關於書法專與泛的話題，想起蘇軾的一句話：“博觀而約取，厚積而薄發 ”，從這句話來看，似乎又是“博觀”在前了。其實這都是有前提的話，博觀的前提已經有了部分專精的內容，沒有定點哪來博觀之理呢？所以，二者是緊密聯繫，不可分割的。
畢竟藝術學習不是閉關修煉，即使專精階段，也不會完全不接觸其他信息，只是階段不同，要有所側重罷了。有了開始的專精，才能為後面的博覽做一個鋪墊。
博覽和泛讀已經是一個藝術的享受狀態了，是一種博採眾長的階段。這個時候如同蜜蜂採蜜一般。康有為在他的《廣藝舟雙楫》中說：“夫耳目隘陋，無以備其體裁，博其神趣，學烏乎成！若所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合，盡得於目，盡存於心，盡應於手，如蜂採花，醞釀久之，變化縱橫，自有成效，斷非枯守一二佳本《蘭亭》《醴泉》所能知也。”
康有為在那個時代算是大開眼界的中國人，故而他的思想一定是在強調“博覽”他強調了“博”，即側重眼界開闊，博覽神趣，提升格局，則所看所感皆不在普通層面，即可充足變化。不可墨守成規。其實強調“專”的人，往往會忽略一個合理的時間段。
區別在於專到何時可以泛？如果總覺得自己專的還不夠，那麼其實很可能已經犯了“路徑依賴”的毛病。即只知道重複模仿路徑，卻對整個藝術的系統茫然無知。書法的學習很多都是如此，專到一定程度，若不博覽，那麼那個“專”的水平也會走向庸俗。
寫書法臨帖，如果太久太熟，也會有浮滑之病，熟滑如油和老辣自如是完全兩個境界。書法之老，前提便是要博覽萬物於心中，瞭然一切，格局開闊，自然下筆為精妙。
清代的“淡墨探花”王文治也曾以“釀蜜”喻書法。他的《論書絕句》雲：“天姿凌轢未須誇，集古終能自立家。一掃二王非妄語，只應釀蜜不留花。” 清代書法家都有了一定的革新意識，不再過度迷信，一味以二王為宗旨，故而如王文治而言他認為要集古成家，就不能只守二王，而應該採花“釀蜜”。
即又如周星蓮在《臨池管見》中所言“縱覽諸家法帖，辨其同異，審其出入,融會而貫通之，醞釀之，久自成一家面目。”其實專和泛，是一對不斷提升變化的矛盾。博覽到一定程度，就又需要專精的功夫，而後再博覽，螺旋上升不斷提升才是真實的道理。
王文治強調的“釀蜜”則說明博覽之後要有所成果，而不是走馬觀花，這是前期的“專”才能帶來的功夫。即如海綿一般吸收百家精華於己身，又能合理的發揮釋放。這才是正路。而在“蜜蜂採花”的過程中，懂得一定的取捨也是關鍵。否則過度的博覽，也是一種“路徑依賴”。
王澍《論書剩語》雲：“凡臨古人，始在能取，繼在能捨。能取易，能捨難，然不能力取，無由得舍。”可學之物浩如煙海汗牛充棟，而人生有限，哪能什麼都學去? 莊子就曾說：“以有涯隨無涯，殆矣”。即說明要用有限的生命提升自己，而不能沉迷在書山墨海中。
而我們卻只聽了莊子這句話的前半句，即“吾生也有涯，而知也無涯”，作為勤學博覽的座右銘，豈不知是斷章取義，會錯了古人的意圖。在知識信息極大豐富的今天，我們更應該關注的是思維構建和審美建設，而不是單純知識的累積。
畢竟，知識的使用比知識的佔有更加的重要。而美感的獲得也比盲目而過的閱讀經驗重要的多。所以，當今的書法以及其他藝術的學習，要有取捨，也要在學習方法和感受獲得上不斷的找到屬於自己的途徑。
不僅僅是選擇碑帖風格，在學習字體諸如“篆、隸、楷、行、草”中也需要一種專和泛的選擇。這個在技法和審美構建上要有靈活的取捨才行。
技法要經過磨鍊，一定是先專。而書法的眼力是一種審美感知的訓練，這個則是要專精和博覽兼得。書法學習，眼力審美非常重要，要讓自己的審美一直高過自己的技術，手去追眼，才是進步。如果有一天發現審美和技術對等了，那麼基本都水平就停滯了。
故而，審美上要不斷的博覽，提升眼力和審美層次，同時專精技術不斷的追。如果反之，光有審美沒有專精的技術磨練，則審美也不會延續長久。這都是一個辯證的關係。不可偏廢。
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