影影圈圈
这个假设很大胆，却不太现实。现在有不少画家，尤其是写实风格的画家，已经习惯于依赖照片来完成创作。但是，极少听说有摄影师能够在超写实油画领域取得很大的艺术成就。
虽然摄影与绘画时常被视为姊妹艺术，具备绘画水准的人对摄影的构图等艺术处理都会有优势；但是，就算是水准相当高的摄影师，要想很好地掌握并运用好绘画语言，还是要从头学起。
事实上，摄影客观记录现实的出色能力在它诞生后不久就被画家用来辅助艺术创作，这种传统一直延续至今，甚至对绘画创作的影响越来越大。近年来，中国画坛出现了临摹照片创作的趋势，尤其是写实风格的油画，画照片、抄照片甚至运用喷绘等手段完成创作的现象趋于普遍。
当这些油画摄影化的作品堂而皇之地出现在最具权威性和影响力的全国美展时，引发了广泛争议和很多尖锐的批评。就算是普通的美术爱好者都能意识到，当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时，绘画创作真的会面临有没有必要继续存在的问题。换句话说，是画家们主动舍弃了独具表现力的绘画语言，舍本逐末，自毁长城。
试问，连画家们都在依赖照片完成创作，摄影师们还会去“跨界”玩超写实绘画吗？何况摄影师并非一定要具备扎实的美术功底。换句话说，摄影师学习绘画也不见得就有多少优势，在数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画形式日渐式微，所以很少有摄影师愿意去凑这个热闹了。
绘画艺术需要具备良好的观察能力，并且有效地结合眼、手、心，艺术思维和绘画技法缺一不可，这样才能创作出具有独特艺术魅力的绘画作品，这样的绘画创作才是任何别的艺术形式都替代不了的。
油画家杨飞云说过：“写实绘画将来面临的问题，题应该是目前最重要的，不要变成机器的，不要用机器的眼睛去看。”
由此可见，摄影师和画家的观察习惯以及艺术思维都是有着很大区别的。摄影和绘画虽然有着不少相通之处，仍然属于两个完全不同的艺术领域，相互借鉴可以，相互融合却很难。
客观地说，相机镜头本应该是人类眼球功能的延伸，是人类视觉的补足。诸如德加、罗丹等艺术大师都曾借助照相技术的帮助来完成他们的创作，并且取得了很好的效果。但是，今天的不少画家们已经把辅助变成了依赖，简单的通过相片直奔画面效果，这样的创作习惯虽然更为省事，却使得画家们失去了以往大师们的真诚与投入，也极少出现真正具备艺术底蕴的绘画作品。
总之，摄影与绘画的联系越来越紧密，但是仍然属于不同的艺术形式。优秀的摄影师们，不想，也很难在绘画领域找到什么捷径。事实上，善于玩摄影的画家很多，善于绘画的摄影师并不多见。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
在绘画艺术中，油画和摄影堪称“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，特别是那超写实油画和摄影艺术，放在一起，让人难以辨别，问题来了：超写实油画是以“照相”为标准，摄影师学超写实油画有优势吗？
摄影师学超写实油画的优势
开篇简单提到了，油画和摄影，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，而且摄影和油画都注重写实，我们通过欣赏超写实油画和摄影照片就很容易理解了，当代油画家冷军的超写实就极度像摄影照片，堪称“人工的自然”，
经上段简单叙述，摄影师学超写实油画，是有一定的优势，比如，摄影师还没入门学油画，就知道构图的重要性，决定一幅油画作品的成败因素就在于构图，构图就像是文章的中心思想，不是可有可无，而是一定要重视，它可以起突出画面主体、丰富画面艺术效果的作用，
除此之外，摄影师明白色彩对于油画的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，要画好一幅油画，必须熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，然而，优秀的摄影师对各种色彩的特性和视觉感受，早已了解的一清二楚，诸如色彩的色相、明度、纯度对比，摄影师都清楚，
就连印象派油画都和摄影有关，更何况是超写实油画了。画家都知道对着摄影照片画画，难道摄影师就不懂对着摄影照片画画吗？这是不可能的事情，综上所述，这就是摄影师学习超写实油画具有一定优势的原因，至少比不懂摄影又没绘画基础的人更具有优势。
诗夜城主
看到好友答这个问题，我也想跟着答几句。
首先，可以肯定的是，要想吃“摄影师”这碗饭，或者说，是想在摄影方面有所建树的爱好者，都得研修美学基础。
美学基础当中的配色，构图，用光，明暗，虚实什么的……一系列知识，不仅是摄影要用到，画画也会用的。
再往大扩展，构图，取景，明暗……写书法，做雕刻，也会或多或少涉及一点。
所以，有美学基础的人学摄影，会比啥也不知道的小白上手要快，就是这个原因。
从画画转摄影是比较容易的，毕竟美基础是共通的。当你把理论知识储备齐全，无论你是学画画也好，学摄影也罢，都能够比一脸懵逼啥也不懂的小白更容易“上道”的。
但是，反过来讲，让只有美学基础，却没有摸过画笔的摄影师转行画画，就有些困难了。
为啥？因为画画得耐住性子一笔一画的“亲自去画”。
超写实绘画，重点在于“写实”。
我相信所有美术生都有过对着照片照样画的经历。
我也这么画过。
说实话，画画是要凭借一笔一画的磨砺一步一个脚印的认真积累的。如果是让摄影师去学画画，可能唯一的优势，就是比一张白纸那样的新手，多一点点美学基础吧！
但是，超写实绘画在前期学习的时候，就是在对着照片照样画，画得越像越好。
中后期我就不说了……大师的水准，一般人是达不到的；而且，一般人也熬不到那会儿，就放弃了。
如果只是凭借有一点点美学基础，就想在绘画上面有所建树，无论是谁，都得长期练习。
摄影师也不例外，也必须得长期做画，才能练出修为。
所以，摄影师转行学超写实绘画，不是没有优势，而是优势甚微。
柳侍墨
你好亲，很开心回答你的问题
这个问题很有意思
大家都熟知，绘画，摄影，是相通的艺术
特别是对于写实风格的油画，写实风格的摄影作品，都是相通的艺术
在构图中，写实油画，写实摄影作品，是相通的，油画，先于摄影诞生，发展
所以个人斗胆一说，写实摄影作品中的构图规则，借鉴了写实油画作品中的构图
而油画，摄影作品中的光线，色彩，光影关系，同样是相通的
既然，油画，摄影是相通的艺术，油画家熟悉的构图，色彩，光影关系，摄影家同样熟悉
那么，摄影家，学习超写实油画，是否具备优势？
个人斗胆一说，不一定
个人斗胆一说，摄影家学习超写实油画作品，不一定具有优势，而相反，精通写实传统油画的画家，学习摄影，反而更有优势
为什么？
个人斗胆一说，完成一幅写实油画，特别是20世纪兴起于美国的照相写实主义油画，还有冷军风格的极端写实油画，需要花很长时间，少则几个月，多则几年
而拍摄一件成功经典的摄影作品，同时也不容易，同时也需要摄影家深思熟虑摄影作品的构图，光线，色彩
在拍摄作品时，当然很不容易，摄影家需要在特定的时间，地点，角度，合适的光线下拍摄
但是画一幅写实传统油画作品，画家在画面上塑造一个人物的形体，立体感，力求达到画面人物科学，严谨，理性的写实造型，画家需要熟知人物结构，形体，比例，解剖学，并且在一幅成功的写实古典人物油画中，背后都练习了无数张人物动态速写，解剖结构的草图等等
而创作一幅摄影作品，个人斗胆一说，虽然也不容易，但是不用如同创作人物油画那般费劲
所以对于一个摄影家而言，拍摄一幅人物摄影作品，也许你能拍出经典的构图，成功的光线，充满意境韵味的光影，营造作品中人物的立体感，但是，你不一定能用画笔画出人物科学，严谨，理性的结构关系和立体感
而相反，写实造型功夫很厉害的油画家，学习摄影，相比摄影家学习油画更有优势
个人斗胆一说，油画创作，摄影创作，虽然要创作成功的作品都不容易
但是油画创作，相比摄影创作，难度更大
从事人物写实油画创作的油画家，在作品中已经能熟练驾驭利用光影，光线，色彩，比例关系来营造人物的立体感，形体感，同样在摄影创作中，也同样可以利用光线，光影明暗关系来营造画面人物的形体感，利用色彩关系营造作品的艺术氛围。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
回答这个问题首先要弄懂摄影和超写实油画的区别。两者相同之处都是把人、物、景等以其客观事实存在的形状真实的表现出来。区别在于摄影者需要对摄影器材、照明技术、摄影技巧、摄影构图等的熟悉运用，且有一定的美术基础和美术欣赏水平。我们再说说超写实油画，什么叫超写实？超写实就是对事物的真实还原。比如超写实人物油画，人物的每一根头发、皮肤皱纹、衣服纹理哪怕是每根毛线，都要细微的画出来，这不仅要求作者需掌握美术的基础知识，而且要有高超的素描水平，对色彩的理解和对油画技巧的运用等。通俗的说，摄影是机器生产，超写实油画是手工生产。所以说摄影师学超写实油画的优势可以忽略不计，单单对事物的精准造型，没有长年累月的练习是基本做不到的。
暖暖的Z风
虽然这样说，但我觉得十个摄影师九个不会画画，更不说有优势，术业有专攻，但也不排除有天才！
鹏城叶叶生
既有优势也无优势。
为什么这么说呢？从以下几个方面进行分析：
先看看无优势分析
首先，绘画和摄影是两个不同门类的艺术，绘画和摄影具有不同的创作理念，创作技巧和创作规律。如果摄影师不具备绘画的天赋，照片拍的再真实也不能自然而然的成为绘画。
其次，一个尽职尽责的摄影师，必将是全身心地投入他的摄影事业中，如果他的精力用在这山望着那山高，去从事他所不了解不擅长不精通的绘画之油画创作，必然造成样样行样样松的不利局面。
第三，虽然超写实油画是以照相为标准，但这绝不是照相，而是素材积累。摄影师如果要学习油画，那他就必须跳出摄影这个框框进而打碎这个框框。如果没有能力打碎这个原有的框框，那么你也只能永远是一个摄影家，而不是超现实主义的油画家。
再看看有优势分析
首先，如果这个摄影家他是骨子里头具备了超现实主义油画创作的精神和超凡能力，他就可以在这方面利用摄影的真实记录功能，弥补他思维记录的缺陷，这时的摄影也仅仅是他的绘画创作工具而已。这时的他已经在为从摄影家的队伍中走向绘画领域的第一步做着基础准备。
其次，因为艺术都有相通点和艺术性思维的共振，他们的构图方式，他们的色彩布局，他们的情感表达多少有一些共性，因此，这样的摄影家有可能比不具备摄影家才能的画家具备了一定的优势，使摄影家到绘画家的过渡成为一种可能。
第三，纵观历史上成功的超写实主义绘画确实都是对现实生活的真实再现，这和现实主义摄影有着异曲同工的妙用。在摄影没有出现之前，超写实主义油画家们坐在他们要表现的事物面前，即景物模特和人物模特面前静静的模写那样，而摄影出现以后，他们完全可以借助摄影记录下来当时最准确最能打动他们的景象。而具备油画创作才能的摄影家对社会事务和自然景观的如实记录，为使他们成为超写实油画家提供了先天性的能力。
综上所述我们可以得出如下结论：摄影家具备了画家的潜质，那么他就可以借助摄影进行超写实油画的创作。如果摄影家没有油画家的天赋，那么他就应该老老实实做自己的摄影家。也就是说，摄影家并不一定能成为绘画家，而绘画家则有可能成为摄影家。但我总的观点还是认为，你要成为摄影家或者是绘画家，一定是在自己那个领域潜心的研究下去，不可分心，不可三心二意，只有这样你才有可能成为一个出色的摄影家，或者一个出色的绘画家。
悟空八戒来也
对于有一定绘画基础（天赋）的摄影师来说有一定的优势，若对没有绘画基础（天赋）的摄影师而言，很难说有什么优势。
