陳振濂：書法文化的哲學反思
陳振濂，這個古典、低調而充滿書香氣的名字，其實深有殺傷力。若要用恰當的詞語描繪他，所有和男性有關的溢美之詞都可以一齊上陣——智慧、儒雅、風度……再多也不過分。夜深人靜，一支筆，一方硯，一縷墨香，這就是陳振濂最滿足的事情了。
從上世紀80年代初提出“書法美學”開始，幾十年來，陳振濂不斷拋出的全新概念總在書法界掀起風潮，被稱為“陳振濂旋風”。假如來一場中國傳統書畫藝術家外語PK大賽，陳振濂絕對是佼佼者——他可以在日本連續演講3個小時，把臺下聽眾逗得哈哈大笑。而陳振濂寫作的精力與效率更是令人驚歎。書法圈裡的人流傳他一天能寫一萬字，絕不是玩笑。他寫書還習慣“一次性”——不打稿子，列完提綱就開始寫，儘管寫的過程裡會有很多思索和斟酌，但從第一頁到最後一頁一氣呵成。“我可以心無旁騖，非常專注，就像水龍頭的水一樣，開了閘關也關不掉。”
《書法美學》是陳振濂先生系統研究“書法學”中的一個突出成果，在書法界引起了強烈反響。正如沈鵬先生在書的序中所寫：“它是目前能見到的國內有關書法美學方面一部特色鮮明、見解獨到而又相當有深度的著作。”以其前瞻性、思辨性、系統性在中國書法美學研究領域中佔有舉足輕重的地位。
《書法美學》以作為美學學科門類的書法美學為出發點，論述了書法美學的研究意義、對象、方法與範圍，明確了書法美學的學科定位。對書法美的性質（時空觀、抒情性、抽象與表現），文字的載體地位，線條的美學獨立性，書法形式美感的多元構成（意境美、材料美），書法美的欣賞等作了全面系統地闡述，並把書法美學與其他藝術門類進行比較研究，突出了書法在美學層面上的獨特性、優勢性與高端性，為讀者構建出了一個完整的書法美學學科構架。
陳先生的《書法美學》有著兩個引人注目的理論性格。其一，不是移植一個美學框架過來，把書法當材料填進去；而是以美學為方法和思辨工具，去闡釋、證明從書法中抽取出來的美學問題。二是，不是一般的創作家談感，而是有著嚴密的美學邏輯和強烈思辨性格。他在《書法美學》中建立的美學架構，是從書法本體出發的，是出自個人發明的。
“讀者是最好的評論家”，“時間是最好的裁判”，陳先生的《書法美學》自首版以來多次印刷，現在又獲再版，我想這是對此書學術價值最通俗、卻極為重要的評判。陶淵明的“腹有詩書氣自華”是陳振濂最好的註腳。有幸傾聽他心底的聲音，會發現，於他而言，藝術是水，是土壤，是孤獨時莫可名狀的滿足，也是喧囂間心如磐石的孤傲。
陳振濂先生討論“力”，不是從一般經驗層面上進行探討，而是深入到原理深層，為我們揭開書法神秘的外衣。
筆畫之美在於“力”。而此“力”應主要理解為筆畫生動有力，讓人感受到富有生氣的生命活力。如果把一幅字比作一個有機協調的生命體，那麼，筆畫則是生動有力的生命單位。有生命力感的筆畫，厚實而不扁平，靈活而不板滯，沉著而不浮滑，圓渾而不單薄。逆向運筆、藏頭護尾、八面出鋒、方折圓轉、一波三折、化直為曲、肥瘦適度、疾澀結合等形式規律，使筆畫產生一定的生動之力，又顯現了多樣的審美意味。
陳振濂先生在《書法美學》中提出，以可視的線條的力感審美為審視出發點，提出“力”的三個主要表現特徵：逆——正則反之；蓄——實者虛之；留——行則駐之。
筆畫之“逆”, 體現在不同方面。有起筆、收筆之“全逆” ；有起筆、收筆之“側逆”； 也有運筆過程中諸多環節之“逆”。線條中如果有“逆”的追求，則其力度與厚度就會明顯增強，沉著雄渾、不可彷彿。無論形狀的是粗是細，墨的是枯是溼，順勢飄忽，初者亦疲軟，逆勢澀行，雖細亦勁健，學書法在練點畫時，“欲橫先豎，欲豎先橫”的口訣是人人都會背誦的。就像射箭彎弓，弓不彎則箭發無力，彎弓即是“逆”，箭發即是“力”的呈現。
蓄是力感構成的潛在技巧。蓄的方向和力度的體現是不那麼清晰的。陳振濂先生指出：蓄，當然不僅僅是指線條的收尾而言，蓄的目的是保證力度的不外露，是力度神藏起來，造成一種內在的筋力。蓄就如短跑衝刺前的緩速，起跳前輕微的頓，，都是為了更好地發揮積存下的潛力，如果說逆的反面是順，那麼蓄的反面則是露。
留的反面則是滑。書法線條最忌諱是一筆飄過，輕浮華俏，因為這缺少力度。寫一橫要逐步頓挫，要不使直走，這幾乎是在於自己作對，與寫字的快捷便利的目的截然相反。留要求反動力轉化為較溫柔的停頓，而這種停頓也具有一定的人為意識。
當然，三者之間其實也是你中有我，我中有你，他們只有類型上的些微差別，卻沒有本質上的差異。與此同時，我們也一致認為，在逆、留、蓄被強調的同時，不能忽視他們的對立面。任何一種標準在失去對比後都將變得百無聊賴。
陳振濂，中國書協副主席，西泠印社副社長，淅江大學、中國美院博士生導師。
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