蒂姆·伯顿执导的《爱丽丝梦游仙境》（2010）是1951年迪士尼动画片版本的翻拍，故事根据英国童话作家刘易斯·卡罗尔的小说改编，这部包括3D等多种版本的电影一经推出，引起了广泛的关注，上映当周的票房达到1.16亿美元，排在历史首周上映票房排行榜的第六位。影片出色的票房表现与故事的家喻户晓有密切的关系，小说《爱丽丝梦游仙境》（1865）是西方儿童文学最著名的作品之一，在世界各地有数以亿计的读者。
小说中的爱丽丝在7岁时做了一个梦，在追逐一只带有怀表的兔子时，不小心掉进了兔子洞，从而进入了地下仙境。在奇幻的地下世界中，爱丽丝遇到了一系列稀奇古怪的事情，她遇到了会说话的植物和动物，各种可爱的角色粉墨登场，有带领爱丽丝来到地下世界的白兔先生，有来无影去无踪的柴郡猫，有性格怪诞、癫狂的疯帽子，有残暴跋扈的红皇等。最终，爱丽丝与杀人成性的红皇后发生了冲突，在逃亡途中惊醒，回到了现实世界。
动画片版的爱丽丝
1951年的动画片版本，基本根据小说原貌改编，在很大程度上与小说一起，固化了读者和观众对《爱丽丝梦游仙境》的基本认知和人物形象的认同，刘易斯·卡罗尔续写的《爱丽丝镜中奇遇记》（1871）对这种共识予以了再确认。在读者和观众心中，爱丽丝是一个充满个性的童话人物，是一个金发披肩的7岁小女孩，爱哭爱逞强，天真活泼，不愿意死读书本，内心有强烈的好奇心和丰富的想象力，她富有正义感和同情心。
爱丽丝的形象与动画片《白雪公主和七个小矮人》（1937）中的白雪公主，《绿野仙踪》（1939）中桃乐茜一样，都是儿童喜闻乐见的荧幕形象，代表了人类的善良和美德，具有陶冶少年儿童高尚思想情操和品行的教育意义，即便是成年人，也可以从这些影片中受到思想启发和精神熏陶。
动画人物形象和创作原型
然而，蒂姆·伯顿在2010年的影片对原著故事进行比较大的改动，影片中的爱丽丝是一个19岁的少女，虽然已经出落成大家闺秀，到了谈婚论嫁的年龄，但她对贵族家庭的各种礼仪和装束十分反感，对世俗的眼光也感到困惑，对自己的婚姻和前程感到迷茫。爱丽丝对向她求婚的富家子弟哈米什·爱斯科特并没有感情，木讷、愚笨的哈米什并不是她心目中的白马王子。
在求婚现场，在她感到难以回答哈米什求婚要求的时候，她又看见了那只儿时梦境里的兔子，她索性在众目睽睽之下逃离现场，跟随兔子再次进入7岁时曾经光顾过的地下仙境。
米娅·华希科沃斯卡饰演的爱丽丝
与童年时的初次梦游仙境完全不同，这次来到仙境的爱丽丝担负着拯救地下世界的使命，受尽红皇后压迫和残暴统治的人们需要她挺身而出，与红皇后的守护怪物炸脖龙进行一场终极决斗，来拯救处在水深火热当中的芸芸众生，把皇冠重新交还给被篡位的白皇后。
蒂姆·伯顿的影片向来具有强烈的哥特暗黑风格，这一个性特色在许多作品中一直被沿用，比较著名的影片有《甲壳虫汁》（1988）、《剪刀手爱德华》（1990）、《僵尸新娘》（2005）等，这种风格与动画片的色彩亮丽、童趣盎然形成鲜明的对比，蒂姆·伯顿镜头下的仙境不再是鸟语花香、仙人飘然，而是充满了苦难和权利斗争，暴虐的杀戮，嗜血的仇恨，整个仙境充满了荒凉、颓废的气氛，凄苦、荒芜是影片的主色调。
暗黑风格树木剧照
暗黑元素为蒂姆·伯顿塑造爱丽丝的女性英雄形象奠定了基础。在黑暗、扭曲的地下世界，“仙境”成为了“荒原”，在红皇后的的统治下，到处是令人不安和粗犷诡异的景色，夜幕下光秃秃的树木，幽灵般的柴郡猫趴在上面，疯帽子茶桌旁破旧不堪的大风车，红皇后宫殿里深红色的殿堂，蒂姆·伯顿采用这些德国表现主义画作经常使用的黑白、深褐色和蓝色进行布景，加上怪物炸脖龙所栖身的哥特式建筑的阴森恐怖，为观众重建了一个充满罪恶的地下“炼狱”，就连演员的服饰和化妆都带着明显的哥特暗黑风格，使得原有的童话故事变成了一个更适合成年人欣赏的经典故事，一个拯救世界的女英雄的横空出世也呼之欲出、水到渠成了。
英雄人物不是一朝一夕就可以炼成的，蒂姆·伯顿很了解观众对于爱丽丝的突然长大需要一个心理接受的过程，而长大的爱丽丝挺身而出拯救仙境也需要自身矛盾的身份再认定和思想转化过程，影片在这方面投入了大量的叙述，一旦观众接受了爱丽丝拥有成为英雄的前提条件，剑斩炸脖龙只是一瞬间唾手可得的事情。
柴郡猫剧照
影片开头一幕，7岁的爱丽丝经常做噩梦，反复出现的梦境让她觉得自己可能是疯了，她对前来安慰自己的父亲提出了疑问。父亲的回答十分机智和风趣，他告诉爱丽丝，“发疯”并不是可耻的事情，这是一种荣誉的象征，“发疯”的人与众不同，世界上最优秀的人都是“疯子”。虽然年幼的爱丽丝将信将疑，但父亲的这种“疯子最优秀”的哲学让她有了自信心，这种自信心使她不再纠结于经常出现的噩梦，使她相信她可以克服噩梦，更好地控制自己，从而帮助她在未来驾驭这个世界。
父亲的教诲在爱丽丝进入仙境后起到了关键作用，故事的主要人物疯帽子就是一个疯疯癫癫的人，他满口胡说八道，举止古怪荒诞，但爱丽丝很快变和他成为了朋友，并最终产生了互相爱恋的情愫，因为爱丽丝从小就认为“发疯”是最优秀人的美德之一。
约翰尼·德普饰演的疯帽子
爱丽丝在小时候具有丰富的想象力，她习惯在早餐前想象6件不可能的事情，类似异想天开，或者说是白日做梦，但这种想象力的训练在她面对强大的炸脖龙时发挥了关键作用，她相信自己有能力战胜敌人，这给了她不惧怕恶魔的勇气和力量，这种变不可能为可能的想象力，给了她必胜的信念，在与炸脖龙的生死对抗中完成致命的一击，从这点看，影片试图告诉观众“做不可能的事”就意味着相信自己，当然，这也是创造性思维培养的一种最有效的训练方法。
在现实生活中，爱丽丝面临求爱的难题，她跟随兔子来到仙境，是对现实的逃避，但在仙境里，她众生苦苦等待的女英雄，根据仙境预言的记载，她是能够用“沃帕尔之剑”杀死炸脖龙的唯一人选。爱丽丝发现她再次陷入了两难境地，她难以接受自己是能够拯救世界的英雄，开始她一次次矢口否认，劝说人们她不是预言中的爱丽丝。随着爱丽丝被追杀，她与疯帽子被困在红皇后的宫廷里，她开始接受梦境的真实性，她学会了接受命运的安排，她确定自己就是预言中的那个女英雄，注定要完成看似根本不可能完成的任务和使命，这时，爱丽丝完成了自我英雄身份的认定。
海伦娜·伯翰·卡特饰演的红皇后
当爱丽丝开始正视现实，她发现如今的仙境与儿时拜访的仙境的不同，红皇后已经成了仙境残暴的君主，她喜怒无常，很轻易就能被阿谀奉承所取悦，但随时对她的臣民进行处决，暴虐的红皇后窃取了妹妹的皇位，她认为自己所说所做都是正确的，所有人必须屈服于她的意志，她出奇大的脑袋象征着她的独裁和暴政。
与红皇后相反，白皇后是一个仁慈的统治者，她拒绝伤害一切生灵，她是具有和平理念的人物，两相比较，是非分明，爱丽丝难以忍受红皇后的残暴统治，决定带领众生奋起反抗，结束众生受到的奴役和压迫，她联合反抗力量的领袖疯帽子，迎战红皇后带领的红骑士和炸脖龙，一句推翻红皇后的残暴统治，将王权归还给了白皇后。
安妮·海瑟薇饰演的白皇后
蒂姆·伯顿镜头下的爱丽丝完成从少女到女英雄的转变，她不再是刘易斯·卡罗尔小说活在梦幻中的小女孩，她将自己的异想天开和社会现实结合起来，在地下仙境的善与恶的战场上成长为一个有社会责任感的人，她不再怀疑自己的想象力，重新确认了自己的身份，因此，在回到现实中后，她果断地拒绝了哈米什的求婚，去寻找属于自己的幸福 人生。
蒂姆·伯顿的爱丽丝冒险故事对原著进行了大篇幅修改，但保留了大量的童趣故事情节，比如会说话的动植物，能喷火的怪兽，追寻爱丽丝气味的猎犬，皇宫里偷食红皇后蛋糕的青蛙，扛桌子的小猴子，被红皇后用来垫脚的小猪，以及各种飞禽走兽等等。影片中爱丽丝的身形大小变化同样给观众留下了深刻的印象，对于儿童观众仍然是物体大小概念的最好教材。可爱的“活字典”毛虫阿布索伦，憨态可掬的双胞胎兄弟的刻画都不是童真童趣，是对原动画片很好的继承和发展。
约翰尼·德普饰演疯帽子剧照
在这次冒险过程中，爱丽丝的心理困惑得到解决，她的心灵创伤得到了修补，她不但完成了从少女到女英雄的转变，还培养了勇敢的冒险精神，她和父亲的老同事合作，打算完成父亲未完成的探险事业，开辟一条通往中国的海上贸易路线，从而在现实中开启她新的探险旅程，她对此充满了信心和热情，这是她超越自我的童话般梦幻生活的新境界。
通过对小说原著的改编，爱丽丝在年龄上有了成为拯救仙境世界的基础，她幼年受到的想象力训练和父亲的鼓励，为爱丽丝增强了战胜恶魔的信心和勇气，蒂姆·伯顿通过德国表现主义绘画特点进行布景设计，营造了一个暗黑风格的地下“荒原”，众生受到的压迫和红皇后的残暴统治，促使爱丽丝确认自己梦境中的女英雄身份的现实，并勇敢地担负起使命，完成了拯救世界的任务。
蒂姆·伯顿和米娅·华希科沃斯卡
蒂姆·伯顿将爱丽丝由7岁小女孩打造成19岁的女英雄，在故事的连贯性上受到许多质疑，但他着重了人物成长过程和思想变化的描述，让观众相信这种人物大跨度转变的可能性，他在故事讲述过程中充分地表达了信心、勇气和想象力在成长中的重要性，影片在公民担负起社会责任和义务，促进世界发展方面具有一定的积极意义。
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