长空忧歌
您好咱俩想一块了近几年发现纯搞笑的小品越来越少了，到底为什么呢?
第一我觉得创作团队如此设计，表面上是想赢得观众共鸣，同时表达自己作品的“家庭或人文”主题，但最直接的原因是想用观众情绪上的升华来使作品在结构上变得完整，以显示我们这个作品“完成”了，本质上还是创作灵感及能力的匮乏。
但从实际效果来说，绝大部分适得其反，有些作品前面主要部分极尽搞笑，已赢得观众认可，但最后强行添加的煽情结尾反而让人生厌，这种现象尤其在春晚和欢乐喜剧人最为常见。
第二观众看小品的目的是“笑”，不是“哭”
从观众的角度来看，最想看到的小品往往是那种没有任何思想、情感包袱的舞台小故事，就如同陈佩斯、朱时茂表演的《主角与配角》，本山大叔表演的《牛大叔提干》、《不差钱》等，因为本质上小品是一门表达幽默的语言艺术，观众想要的也很简单，能让我笑就行，但如果强行灌输“正能量”、“情感教育”，这就与观众看小品的原始需求背道而驰。
最后想说演员还是要静下心创造优质作品才是王道，不忘初心，像老一辈一样奉献经典
少年变大叔
为什么一些搞笑的节目或者是小品，非要添加一些煽情的元素呢？，感觉很不好？很高兴回答您的问题，现在我就和大家一起来探讨一下！
2020年央视春晚语言类节目中，小品演员中百分之六七十是这个舞台的新人，语言类节目数量上再破纪录。而且，谢娜等人在《直通春晚》中获得了杨东升颁发的直通卡，将在春晚舞台上表演小品。
但是，语言类节目数量的增多并不会掩盖杨东升执导下的央视春晚语言类节目的糟糕，实话说小品越来做没有意思了，一方面，杨东升热衷的流量演员舞台表现力差，像冯巩之类的专业小品演员也越来越缺少创作能力，甘于现状，习惯从网络中寻找包袱。加上央视春晚小品题材受限，导致内容枯燥无味，包袱少得可怜，最讨厌的是最后的强行煽情。
像是东方卫视《欢乐喜剧人》这样的节目中关于“生老病死”“子欲养父之过”等煽情元素还是情有可原的，毕竟观众大部分都是年轻人，但是在大年三十的春晚中煽情则有些不合时宜……
全家人在除夕夜欢聚一堂，有说有笑的看个春晚，结果电视上一会儿来一句“这人老了就是不行了”，要么就是“天天在家想你小时候的样子”，又或者“每天什么都不干就盼着孩子回来”。本来一家人团聚开开心心的氛围一下儿就伤感了，子女在外闯荡，每逢佳节倍思亲，只有春节才能回家团聚，却在春晚小品中出现了各种伤感桥段，比如冯巩、张小斐表演的《小棉袄》，高晓攀、尤宪超表演的《姥说》等等。
说实话春晚的受众群仍然是中老年观众，而春晚小品中煽情煽得最多的就是生老病死，老年人本来就想得多，大多数春节档小品还都要强行搞这种与他们息息相关的泪点。比如蔡明、潘长江的小品《学车》中，竟然用上了死亡梗，蔡明对贾冰说“我家老头头只剩下三个月时间了”，其实她想表达的是“还有3个月就70岁了，没法考取驾照了”，前面都在哈哈笑，后面突然就告诉观众生命无几，晚年悲凉，这样的表达实在让人讨厌。
相声得有底，小品得有结尾，但是写一个短促有力又呼应全篇的结尾、让观众笑着在小品结尾时笑声最灿烂确实很难，但是煽情很容易啊。干脆，直接来段催人泪下的结尾，这样多省事啊。
赵本山、陈佩斯以前的作品好像从来就没有煽情这么一说，赵本山的《拜年》《马大叔提干》《红高粱模特队》，把讽刺演绎到极致了，后来的《卖拐》系列小品也都是纯正的讽刺加搞笑，不玩情怀不煽情；陈佩斯的作品更无需多言，搞笑中透出阵阵讽刺。
所以，作为春晚舞台上的小品，首先要搞笑，其次煽情可以，但是多考虑一下观众的感受。
花样年華673
“回去改一副担架，来年还卖他”。
这是我印象最深的结尾，卖拐三部曲第二部，没见到任何煽情。
第一部的结尾是这样的:
赵本山：瞅啥呀？你咋的心疼了咋的？走，换个地方！
高秀敏：还干啥去呀？
赵本山：找个腿脚不好的把自行车卖他！
第三部是一个对联:
拐一年摇一年缘分
吃一堑长一智谢谢啊！
横批:自学成才。
喜剧就是让人笑的，喜剧都不搞笑了，那就真搞笑了。
作为一个结尾来说，煽情也不是不可以。但现在很多演员演技差，或者剧本烂，煽情戏出的太刻意。这就让人很难受了，仿佛把观众都当成毫无鉴赏能力的小学生。
刻意煽情可能是编剧的功底不行，写一个煽情的结尾很容易，但写一个短促有力又呼应全篇的结尾就难了很多。
另外可能是上面的大人们喜欢，这种剧本更容易过审吧。
科比就是曼巴
搞笑节目或小品的定位和内涵就是让观众感受到笑点，不断抖出让人捧腹的“包袱”，添加煽情元素，可以使笑点放大，更加容易触动观众的情感深处，如观众熟知的贾冰，在小品中类似元素较多，取得精彩的效果。煽情要煽得恰到好处，过分拉大观众对正常认知与语言艺术的差距，增强喜剧性，最终达到艺术升华的境界。
潘文军律师频道
可能是因为当下的市场决定的吧，就好比《欢乐喜剧人》，你会发现好多都是喜剧加着煽情，也出现了一些好的作品，观众们也认可。
其实，没有人规定喜剧一定要煽情，当然，也没有人规定，喜剧一定不能煽情。
煽情无好坏，可以有，也可以没有。
只是现在的喜剧人和喜剧作品，好多都是搞笑不够、煽情来凑。
那么这样强加的煽情就显得特别别扭了。
所以呢，喜剧如果要煽情，一定要切合实际，不能说煽就煽，你可以煽情，但一定要引起大众的共鸣，不然就是为了煽情而煽情了，破坏了作品的整体思想，得不偿失了。
闲人张老三
搞笑节目或者小品又称为喜剧，个人认为喜剧作品应该有两方面作用，一方面是让观众开心，消解日常生活中的忧愁，消磨闲暇时间。另一方面是教育世人，映射部分社会现实，弘扬积极的社会价值观，宣扬主旋律。
而创作者添加煽情元素一是为了迎合相关的节目标准要求，单纯的为了搞笑而搞笑很可能过不了关。二是体现了创作者创作者灵感和能力的匮乏，通过最后煽情部分，带动观众的情感，引发观众的情感共鸣，也就是让观众在此情节鼓掌。想用观众情绪上的升华来使作品在结构上变得完整，其本质上部分体现了创作者的搞笑灵感溃泛。
但是，适当的恰当的煽情元素不是不行，但不能太生硬，比如贾玲表演的《你好，李焕英》也是典型的煽情作品，但却一夜间收获了无数观众的眼泪，并被称为贾玲迄今最好的小品。作品表达了贾玲对自己去世母亲的怀念，客观来说这是一个很套路、结构化的剧本，台词直接不遮掩，情绪倾泻而出，但因为源于表演者真实经历，再结合场景搭配、配乐歌曲、演员表演的加成，使得作品直接击中观众内心最柔软的部分，也使观众产生了强烈的共鸣。
所以喜剧作品不是不可以添加煽情元素，只不过不能太生硬，要合乎情理，恰到好处，讲究方式方法。
枫love哈
我还是认为搞笑就是搞笑，煽情还是底不行，但是你说的这个问题可能是因为不煽情收尾收不住，任何节目都需要结尾，首尾呼应流畅纯搞笑的节目不是张口就来的，结尾很考验水平，处理不好就是虎头蛇尾，就像小学作文一样，最后要升华主题，从头到尾都搞笑的话，如果你兜不住绝对会搞砸的。
所以，要想省时省力的来个结尾，煽情是最好的方法，不管前面怎么样，结尾歌颂一下人间真善美，不管观众感觉如何？也算顺利结尾了！
毕竟现在和十几二十年前不一样了，很多节目根本没有那么多时间创作，从现代社会出发，煽情更能节省成本，更适合快节奏的现代社会。
一位潜在的帅哥
现在小品的确有这个趋势，刚开始看的挺开心的，到最后基本都会逆转，开始煽情，大大的煽情！直戳你的泪点。这种节目伤人啊，刚刚还是三伏天，突然来到三九天，伤人啊！所以，现在基本不看了。
既然是喜剧，为什么非要这样演呢？我分析主要原因是为了“脱俗”！不知从何时起，出现了一种声音，说二人转俗，说郭德纲俗，好像不管什么艺术形式都应该跟主旋律接轨。
想想憨豆先生的喜剧，想想看了一辈子还想看的动画片《猫和老鼠》，就是让你哈哈一笑，身心愉快，什么内涵也没有。
想高雅去看歌剧，去看话剧，去听音乐会，去欢乐喜剧人，听郭德纲的相声就图一乐，谁还去深入思考它背后的东西呢？
小强汇生活
我个人感觉这很正常，每个人看小品都有自己的观念，演员有自己的风格，煽情会让看小品的人感动，从而记住演员，会一直关注演员的其他作品，笑中带着感动，也会人你自己有一种说不出来的感觉。煽情的片段，通常都是我们当下人们所经常，看见的. 经历的。眼前浮现会让人有莫名其妙的感觉。
杜杜看生活
- 就这个问题我说一下我自己的观点
- 为什么会是这样呢，我来告诉大家。这也是中国小品一贯的作风。前面让你笑哈哈的，后面让你哭的稀里哗啦。这也是为了节目效果。哭，你为什么会哭，因为煽情的片段，符合你自己的内心。让你深有感触，能让你更好的记住这个作品，也是为了紧扣主题
- 有些煽情的片段，说的就是符合人情世故，贴近生活，而且说的非常有道理，让你看到了，非常有感触，有共鸣。 这样他这个作品一下就得到了升华
