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說到黃賓虹大家並不陌生，他的畫被後人熟知，《黃山湯口》曾以3.45億元拍出，讓越來越多的人知道黃賓虹，但是早年的黃賓虹賣畫生涯卻無人問津，曾經一元一張的作品也沒人要。
黃賓虹祖籍安徽生於浙江，早年是貢生，雖然沒有什麼大起大落，倒也平穩。真正讓後人認識他，卻是因為他的繪畫，尤其是他的山水畫開啟了一代新風，呈現出雄渾蒼茫大氣磅礴的繪畫時代。
黃賓虹，剛開始學畫的時候以臨摹為主，從一些傳記和他的自述之中可以知道，早期學畫臨摹王、沈周、董其昌等人，當時的黃賓虹在畫壇名氣不大，但是他有自己的藝術主張。
我們都知道石濤是繪畫上一座豐碑，但是黃賓虹卻並不認可他的畫，認為石濤的畫有放無收。他曾經給朋友寫信，也就是這麼說，他說很多人學習石濤，但是傳世真跡很少，就算是真的石濤也不足為學。
就是這樣的一個人，他在畫法上有所創新，雖然堅持著自己的藝術道路，但是在當時並不被理解，所以賣畫生涯相當的落寞。
他的作品給人一種墨色濃重，漆黑一片的感覺，這與當時繪畫之中的清新自然格格不入。但是黃賓虹所畫的畫都是他寫生之後進行創作，並不是空想而來。
黃賓虹在88歲高齡的時候，仍然不忘對山川河流進行寫生進行探索，雖然他的畫作墨色濃厚，但是畫面之中意境深遠。正如人們常說的藝術來源於生活，高於生活，他根據自己的寫生進行創作融合，尤其是她晚年的時候，眼睛不好，很多畫作都是靠自己的想象畫成，如果沒有長時間的寫生和深厚的藝術基礎，他是畫不出來的。
黃賓虹對墨色的運用和前人不同，在中年的時候，他提出墨色分為濃、溼、黑、淡、幹、白六字，晚年又提出了濃、淡、破、潑、漬、焦、宿七字，可以說他一生都在研究筆墨的運用。如果仔細欣賞他的畫，在一片漆黑中又能區分出這些差別，足以體現黃賓虹高超的筆墨技巧。
他對自己的這種畫風堅持了幾十年，雖然很多人不理解他，但是他終於有所成就，讓他的畫風被世人熟知。黃賓虹的審美意識是超前的，他的畫作過了幾十年之後才被認可，並且越來越多的人學習黃賓虹。
黃賓虹，把繪畫的技法提升到了一定的高度，就作品而言是承前啟後，論其技法是樹立了典範。在當時的山水畫處於頹勢的狀態下，黃賓虹的畫具有里程碑的意義，他讓山水畫有了新的出路，讓山水畫呈現出多元化發展，是當之無愧的藝術大師。
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