影視剪輯一白
首先非常榮幸能夠回答你這個問題，其次就國內外電影文化的具體差異我分二個部分來詳細解答：
01、東西方文化的差異
我們知道，中國電影受到中國傳統文化的影響很大，在電影的表現上多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無論故事情節怎樣曲折複雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義和善良必將戰勝邪惡。同時也側重於善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎完美，壞人壞到罪大惡極。而且電影注重突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另外中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少。因為中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的“大團圓”心理。
而外國電影卻不偏重這樣的嗜好，電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張“民主，自由，平等”等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索。
02、中外電影在意識形態上的差異
中外意識形態的不同也造就了電影表現形式的差異。比如《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而入獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤屈，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護。然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有的作用，反而成為了某些有權勢的人貪汙受賄的工具。影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象徵著穿越黑暗邁向光明和自由之路，讚美的是人的執著和毅力以及對自由的渴望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生。
另外，中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積澱，形成了一套系統化的“武術風”，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華並將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了“真功夫”。在中國動作片中無論是揮刀舞棒，還是赤手空拳，都表演的淋漓盡致，有模有樣，像李小龍，成龍，李連杰及甄子丹等功夫的演員都是傑出的代表，他們在劇中的精彩的武術表演受到國內外觀眾的一致好評和喜愛。
外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的“武術經”，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積澱；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術，像機械，槍彈，藥物等項目都是他們衷愛的對象，因此你看到的外國電影多是秀他們的高端科學技術，而真打實鬥則搬不上桌面，像票房過億的《阿凡達》就是這方面的代表。
以上就是我個人角度對國內外電影文化的具體差異的一些看法和認知，希望能對大家有所幫助。
百年孤獨501
這不是差異，這是國內電影文化朝著錯誤方向發展。
中外電影在19世紀90年代的時候還是沒有多少差異的，都是穩紮穩打的類型，用故事和人物感動觀眾。
國產電影《霸王別姬》、《活著》是當時國內電影的典範，當時拍攝電影的特點是注重演員的演技，電影演員在當時是一種藝術的存在。
而現在更是把電影當做一種吸金的方式，演員們則是電影中當做撈錢的工具，這個工具越漂亮越好看就更加吸引眼球，內在已經不是那麼重要了。
更不要說再拍出90年代那一批優秀的影片了，國產電影的發展方向已經偏離正軌，再看國外電影。
國外電影在90年代也出現了非常多的優秀影片比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》，那時是電影史上瘋狂的1994，各種優秀的影片扎堆出現。再看現在，國外電影還是以精神電影為主，特效電影很少碰到各種獎項。
公眾還是認可演員的演技和硬實力，從最近新出的《小丑》靠他一個人就可以帶動整部影片的質量就可以看得出國內外電影的差異。
國內電影行業以小鮮肉、顏值、商業化控制著電影行業的命脈，想要在短期內扭轉過來不是一朝一夕的事情，這也是觀眾的喜好影響的。一味的討好觀眾，純商業片佔據著國內電影院。不像以前的電影用精神征服觀眾，每一部電影都有他所表達的精神，這就是差異。
流心影視
很高興回答你的問題我也是影視的希望支持
電影方面，我還真有點“崇洋媚外”，外國電影經常給我以感動，而感動又來自影片與我心中的共鳴，而導演高明之處就在於能夠抓住大部分主流觀眾的價值觀與人生觀，再加上情節氛圍上的渲染、營造，使得影片能夠吸引住觀眾，得到觀眾的認可。我認為一部電影的好壞取決於導演是否能能夠真情實感地將一部影片拍好。意大利電影《海上鋼琴師》則是一部詩意旅程電影，那貫穿始終的優美的鋼琴演奏把觀眾帶入了主人翁1900的心靈世界，沒有太多語言，而我們能體會到主人翁心靈的感受，這就是本片的出色之處。法國電影《放牛班的春天》講述了“無可救藥”孩子的希望。一位評論家為該片寫下了這樣一段話：“不同於一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。”而中國電影恰恰缺乏的就是情感的表達。前段時間很火的電影《唐山大地震》就是一個典型的例子，本片大量語言堆砌讓本片“顯得”很膚淺，本片中大量出現哭泣的場面讓人覺得導演是在無病呻吟，短短几秒鐘的唐山大地震被導演誇張的拍了20多秒，沒有寫實的風格，讓人覺得很虛假、做作。很受國人喜愛的《人在囧途》在我看來也是一部十足的爛片，片中嚴重脫離事實，表情極其誇張，讓我覺得導演除了這種手段製造笑料別無辦法。經過對比，西方電影偏重於故事的真實性（邏輯性），而中國則重視於誇張的表達，這使得中國電影很難在情感上下功夫（誇張的情感給人以虛假的感覺），這也是中國電影一大弊端。
在電影選材方面，中國受到了中國悠久文化的束縛，多以古裝、武俠為主，而導演又不尊重歷史，隨意編造篡改，讓人很難接受，例如：《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。而導演樂此不疲，目光短淺，缺乏創意。最近趙本山、小瀋陽之流也進軍電影界，著實讓我很吃驚，不登大雅之堂的表演也上熒屏，這使得我對中國民眾之審美情趣“刮目相看”。而西方是很少拍以歷史為題材的電影的，即使以歷史為題材，也是追求的寫實風格，例如：《珍珠港》《特洛伊》《天國王朝》。由於西方電影大膽的想象使得電影內容豐富，形式多樣，《阿凡達》《魔戒》《哈利波特》就是很好的例子。
在電影結構方面，中國慣用順序結構，這種結構雖然增加了電影的可閱性，但減少了電影的深度，很難讓觀眾留下深刻的印象。例子就不舉了，中國電影98%是順序結構。而外國電影例如《致命魔術》、《記憶碎片》之類則結構新穎，引發人的思考，給人以樂趣。
一部好電影讓我們懂得很多，一部好電影讓我們回味一生。在此我列舉出了很多中國電影的弊端，並不是刻意地批評中國電影，而是真心地希望中國電影能正視自己的弊端，邁向世界。
說電影品百味人生
1、主題思想的差異
1、美國電影熱衷於通過英雄主義宣揚民主和自由的主題。 蜘蛛俠、蝙蝠俠等都是大家所熟知的超級英雄。超級英雄總是不停地與惡勢力作鬥爭，以至於人們在遇到生死困境時想到的不是警察、政府，而是他們。
而中國電影往往表現著的愛國氣息。同時集體、國家利益高於一切的思想在我國電影中表露無遺。
2、人物性格的差異
在美國電影中的人物往往體現了美國文化中的奔放而直接，頑強不屈，敢作 敢當。而中國電影人物則體現中國文化中的內斂、含蓄，對逆境的隱忍。
3、 時代背景的差異
美國 作為建國時間最短的國家之一， 其歷史素材相對匱乏。 這也就造成了兩國電影的 時代背景差異。 簡而言之，中國電影人偏愛於從歷史中的大事件和英雄人物中取 材。而美國人則更加著眼於現代和將來。
蝦說大電影
中國人對待中國和美國影視文化的正確態度應該是這樣的：
1、既要借鑑國外優秀影視文化的優點和值得學習的地方，也不應該忽略本民族的優秀影視文化，使中國的電影業發展得更好。同時，政府還要做好對影視作品質量的監管，嚴格打擊含有落後和腐朽文化的作品，使中國的影視作品的質量得到保證，這樣才能將電影業發展得更好。作品的品質提高了，自然會受到觀眾的喜愛，從而使中國電影走向世界。
2、要守護好我們自己的市場，正確抵禦美國文化對我國本土文化的衝擊。要做到這一點，需要有自己的厲害之處，讓別人無法衝擊，或者就要有自己獨特的視角，用新穎的形式展現我國電影的魅力。只有自己無可替代，才不會受到別人的影響。
3、要防止國內電影市場以及觀眾的逐步西化，加強自我文化的關注，可以研究我國悠久的歷史，從過去的生活出發，製作不一樣風格的作品，同時也可以通過電影向外國人宣傳我們的傳統文化。同時也要注重題材的創新，努力挖掘更大的腦洞。
4、既要承認中美影視文化中所體現的一些觀念是有差異的，也要反思自己在電影創作中應該注意的問題。批判繼承中國傳統文化，取其精華，去其糟粕，讓優秀更加優秀。我們不僅要反思，還要付出行動，盡心修改不夠合理的地方。
5、在電影創作中，應該加入自身的文化特色，汲取自身優秀的核心價值文化。讓中國的優秀的精神風貌展現出來。儘管可能會有一定的不足，但也要做到不卑不亢。
鼎一石工
額喜歡看外國大片，不喜歡看國產片，趕腳太牽強做作，缺乏幽默感～
liaojixian
國內外電影文化的具體差異有很多，但有兩點已經很明確了。
第一，價值觀。價值觀不同，電影文化自然不同，畢竟地域性無處不在，這個無可避免。
第二，態度。這裡的態度有兩種：電影人的態度和觀影人的態度。電影人的態度，直接影響了電影文化的脈絡。而觀影人的態度對電影文化的影響具有間接性，一個很明顯的例子是：國產電影在國外（尤其歐美）近乎顆粒無收，難道是國產電影太差？不，國產不乏好電影。其歸根結底還是態度，歐美人一看到國產電影，他們一律打心裡就不想看。
當然，還有很多因素，但在此就此打住。一旦以上兩個成型，其他都免談。
落花和我
看過一個採訪節目，局座張問一個著名編劇，為什麼我們國家就拍不出像《變形金剛》、《阿凡達》、《星球大戰》這樣的科幻大片？是技術問題還是導演的問題？
編劇如是說，其實我也有幾個科幻類的劇本，我玩的是概念。就是說即使不告訴他們這是科幻電影，直接去拍，也能拍出效果。要是說讓我去寫未來戰爭這樣的，那我還不夠水平，只能往小寫。現在很多的導演就連物質要求都沒滿足就去追求精神層面的。這不僅僅是導演和編劇的問題，是整個行業的滯後。
聽說拍以上大片的導演都被邀請到NASA去做太空戰略指導。
菏澤二波
主要差異還是教育問題。國外的教育屬於散養，可以讓孩子的思維模式最大化放大霧化，從二天馬行空，腦洞大開，拍出各種前衛有內涵的片子，也敢拍，比如為奴十二載，教父，等等等。
而國內的教育屬於養殖場模式，從孩子24個月開始就讓孩子上幼兒園，之後9年義務教育，之後高中，大學，孩子的思維被定性，導致很多孩子的思維天性也沒有打開，從而註定了老祖宗的模式，謙卑，孝順，憨厚，有涵養，也註定很多的電影的思維方式不夠，但是國內也不乏很多好片，必須，黑社會，槍火，紅海行動，湄公河行動，霸王別姬等等等。
劉天意
中國電影的資本綁架嚴重得多，完全沒有十年磨一劍的匠心，都是炒ip，趁機撈一筆的意思，整個圈子都很浮躁，只有當演員片酬不再那麼貴，劇本的作者好好打磨作品，沒有尷尬的廣告植入，沒有明顯的出戏的替身戲，年代劇尊重史實，以拍好作品為第一重要的事情，那麼我覺得中國電影片一定輝煌起來的
