03.08 1999年電影《黑客帝國》為什麼被稱作大片？

星晨現曙光

大家好，我是Alan元氣彈。一個專注於影視剪輯和影片、音樂推薦的UP主。

《黑客帝國》又名：駭客任務 / 廿二世紀殺人網絡，是一部被奉為經典的科幻電影，它受到了不少喜歡科幻片觀眾的追捧。這部影片不僅僅有著激動人心的特效場面，劇情和腦洞也是無與倫比。

我們從幾個方面入手瞭解一下，為什麼《黑客帝國》被稱之為大片!

一、電影投資成本

1999年《黑客帝國》投資成本網上公佈的數據是六千三百萬美刀。電影中有一幕極為震撼的飛車追逐戲，為了拍好這個鏡頭，導演真的修建了一條2.5公里長的私人高速公路。並動用了上百輛汽車，最終所有汽車都損毀的一輛不剩。《黑客帝國》一共有三部，全球票房約：4.6億美元，按照如今的匯率折算成人民幣約33億元。那麼有人就會問，那也沒有吳京的《戰狼》票房高？

二、上映年份和時代的巔峰

相比現在歐美大片隨隨便便的大製作，動輒上億美元。你可要明白《黑客帝國》的拍攝、製作年份是在1998-1999年。這個什麼概念呢？元氣彈在這裡大致地講講個人的經歷。我的第一臺電腦就是1999年購買的。而當時這臺電腦的購入價格就相等於一箇中產家庭約一年的開支，那時候錢還真的是錢，100塊能花很久的年代。可當時並非像如今這樣人人手上拿著蘋果手機，買杯奶茶都二三十塊。所以當時六千三百萬美元就等同於如今的好幾億美元，算得上當時投資電影的巨資了。

三、特效水平及腦洞

1999年，個人電腦只是個別富餘家庭可以擁有的產物。但那個時候的別說電腦水平，我們還只停留在Flash初級的階段。可是《黑客帝國》所呈現的特效已經是當時全球領先的水平，甚至不亞於現在很多電影特效。就看基努裡維斯90度折腰躲子彈的鏡頭就已經足夠經典，成為當時全球一時無兩的腦洞神作。

四、持續性收益

很多人會問，當年六千三百萬拍出來的？不太可能，演員的片酬都不止。其實元氣彈一開始和大家的疑惑是一樣的。直到某天我看到了鄒兆龍的訪問節目我才明白過來。當時拍攝《黑客帝國》演員的片酬確實不高。所有的成本都用於特效、修公路、真實的道具上面了。但只要《黑客帝國》仍上映（包括DVD、藍光、重映等等商業行為），每年所產生的收益，所有主演的演員都是可以分紅的。不僅如此，即使演員不幸去世，後代也有權力獲得這些收益。我們換個角度去想，這部被封為神作的經典影片其實一直都還在放映。當然，我們國內知識產權意識才剛剛起步。可是在歐美國家，收看任何影視方面內容的話都是需要付費和繳稅的。而且這部影片每年在全球各個範圍都在不斷的收益當中。

綜合以上四點，我們就不難理解。一部在信息時代並不發達年達以當時的巨資打造的《黑客帝國》三部曲，能達到如此精良的製作效果及其影響。不僅僅是依靠當今以票房收入為標準的依據，這部影片都足以稱之為大片。

Alan元氣彈

你好樓主！很高興解答你的問題！

在1999年的時候我就看了這部影片，那時候電影還沒有上映，我們那好像也沒有網吧，對於像我這樣喜歡看電影的人來說，小區裡有一個出租錄像帶的小店是我經常光顧的地方，記得那時候這個片子的片名是《二十二世紀殺人網絡》名字記得特別清楚！

說句實話，這個片子第一遍沒看懂，看的迷迷糊糊的，但是影片的場景，特效，動作，讓我看的是目瞪口呆，因為是租的錄像帶接著又看了一遍，還是沒看懂，不過裡面的場景，動作，特效還是深深的震撼著我。

說實話在那個年代網吧都沒有的情況下，電腦更談不上普及了，所以說劇情上的精妙之處，對於我這種文化程度不高或智商較低的人來說，在當時的情況下，沒太看明白，也能諒解，不過在以後的幾年裡，我又陸續了看了幾遍，搞懂了劇情。

我記得當時我看的影片大概都是像《阿甘正傳》《壯志凌雲》《教父》《與狼共舞》等影片，不過《黑客帝國》在影片的拍攝，劇情的講述，場景的話變化，和動作的設計上，等等帶來了很多的創新和變革，為以後好萊塢電影的拍攝帶來很多的改變，大名鼎鼎的袁和平袁八爺也是通過這部影片的動作設計，得到了國際影壇，眾多電影人的交口稱讚！影片中的奇諾李維斯的經典鏡頭“子彈時間”和以一擋百的鏡頭，被人津津樂道。至今還有很多的電影會出現模仿。這部影片的出現對於觀眾，影迷來說是一道視覺盛宴。

對於大部分都電影人和導演來說更是一種震撼和對電影未來的思考吧！也希望我們中國的電影人也能夠出陳出新，拍攝出更多更好的電影。來給以後電影的未來之路留下自己的印記！

以上是我的回答，希望你能滿意！

永無止境ZZ

　　1999年3月31日，《黑客帝國》正式在北美上映，這部蘊含豐富哲理的科幻鉅製具有非常深刻的劃時代意義，即便放到20年後的現在上映都完全不落伍。

　　在談到電影的“黃金年份”時，1994年總是會被提起，畢竟《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《肖申克的救贖》、《重慶森林》等傳世之作都是在這一年上映的，但當我們將目光投向20年前的1999年時，才發現這一年電影界也稱得上是“神仙打架”。

　　接下來就跟著阿反一起回到1999年，看看這一年世界各地都誕生了哪些“神作”吧！

　　歐美

　　1999年，歐美影壇可以稱得上大豐收，包括科幻片、文藝片、劇情片，甚至恐怖片在內的等各種類型都湧現出了很多經典的電影作品。

　　科幻類型片《黑客帝國》一枝獨秀，這部電影在影史上的地位無需多言，其上映後的20年裡，幾乎每一年都會有關於這部電影的新解讀產生，它已經成為了一個文化符號，無時不刻不在影響著此後誕生的科幻電影。

　　在劇情片方面，《綠裡奇蹟》和《美國麗人》都在這一年內誕生。除此之外，1999年上映的電影還有顛覆不知多少人三觀的《搏擊俱樂部》，大衛·芬奇執導的這部“反體制”電影至今仍在各大電影榜單之中被無數次提及。

　　還有不得不提的“鬼片”《靈異第六感》，這部集驚悚和溫情於一身的反轉神片顯然給之後的所有同類型上了一堂課。

　　此外，《美國派》系列的首部作品，以及克里斯托弗·諾蘭的處女作《追隨》都在這一年裡上映，1999年對於歐美影迷來說絕對是情懷滿滿的一年。

　　日韓

　　韓國電影業在1999年時還稱不上發達，但也產出了《日出城市》和《生死諜變》等非常有意思的類型電影。

　　而起步相對較早的日本電影則已經形成了非常鮮明的電影風格，由巖井俊二執導的暗戀神作《情書》就誕生於這一年，那句“你好嗎？”“我很好！”不知感動了全世界多少的男男女女。

　　著名日本導演北野武出品的《菊次郎的夏天》，邀請來了久石讓製作配樂，二人聯合帶著我們與電影中的主角一同踏上了治癒之旅，而片中的幾首配樂則成為了經典之中的經典。

　　中國

　　張藝謀的《我的父親母親》和《一個都不能少》，陳凱歌的《荊軻刺秦王》，馮小剛的《沒完沒了》，彼時國內導演“三巨頭”的電影擠在了1999年同年上映，你這下該明白標題的“神仙打架”是什麼意思了吧？

　　港產片方面當然不得不提一提《喜劇之王》，正處於演藝巔峰期的周星馳，自導自演講述“演員自我修養”以及純真愛情的電影，必須是經典。

　　還有香港最為人稱道的黑幫片，在1999年也有《暗戰》和《槍火》產出，同出於杜琪峰之手，同樣的扣人心絃，同樣實打實的“警匪片教科書”，實在讓人懷念當時的港片啊！

　　順便一提，很多人的童年陰影《山村老屍》也是這一年上映的……

　　20年過去了，電影工業在不斷地進步，電影類別也日漸豐富，但過去留下的經典仍然不可磨滅，在不停追趕院線電影的同時，也不妨回過頭懷舊一番呀！

愛恨交加情仇世家

我覺得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。通過科幻的手法來對人類所處世界進行反思。比如第一部就提出了”什麼是真實“的問題。當然，帥氣的男主角和火爆過癮的動作場面也是拉攏人氣的原因。

從祭司的暫時離場談起

惡男史密斯拿起桌上的餅乾盤一把摔在牆上。看著盤子“砰”的一聲在牆上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。

因為他帶了一堆兄弟，即將幹掉能夠預知未來的祭師。他問祭師：“如果你知道我要來，為什麼還在這兒？” 也許他並不是想要知道答案。他這麼問只是因為他覺得無所不知的祭司也不能從他的手掌逃脫，說明他的力量已經能夠足以毀滅一切。

而祭師給他的回答卻很簡潔明瞭：“你個雜種。”

然後史密斯干掉了祭師。可是到了影片的最後祭師又再度出現，坐在草地的長椅上欣賞美麗的霞光。因為那時救世主尼奧已經在她的指導下幹掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插過的人都滿血滿狀態原地復活了。

看過《黑客帝國》的人往往迷戀那個戴墨鏡，梳偏分，能躲子彈，能飛天的救世主尼奧。可我偏偏喜歡祭師，那個喜歡吃糖和做餅乾，還整了一次容的黑人老太婆。

沒有祭師，尼奧還只是安德森，一個畏畏縮縮的虛擬世界的程序員。是祭師在一直給予尼奧，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否則他們只是母體中到處亂撞的無頭蒼蠅。

當尼奧作為救世主的候選人第一次去見祭師接受挑選的時候緊張的一塌糊塗。結果當他推門看見眼前背對自己的烤麵包的老媽子的時候一定被雷得不輕。

祭師對尼奧說：“我就不請你坐了，反正你也不會坐。另外，花瓶的事也沒關係。”

尼奧聽了她的話還在疑惑什麼花瓶的事，忽然發現自己左手邊有個花瓶，吃了一驚，一轉身把花瓶碰在地上摔碎了。

這是祭師第一次展現她的預言能力。

尼奧驚訝的問：“你怎麼知道的？”

黑人老太點了杆煙，優雅的說：“讓你更困惑的應該是，如果我不說，你還會打破花瓶麼？”

不知道有多少人注意到了這句話的魅力所在，它展現出預言和未來的一個奇妙關係：預言並不是對未來的反應，相反，預言決定著未來。

其實這整部電影的發展和結束都與這打破花瓶的事件無異。無非是祭師提出預言，尼奧等人對預言作出反應，最後達到拯救世界的效果。我認為這部影片真正要表現的不是他們對這些預言的反應（雖然這些反應，也就是動作戲成分，佔了影片的大部分），而是他們如何作出反應。更具體來說也就是，相信，還是否定。

在尼奧與祭師的第二次見面中，尼奧問祭師，既然你也是母體中的一個程式，那我該怎樣相信你？

祭師說，你說得很對，這確實是個難題。相信還是不相信，決定權在你而不在我。

然後她遞給尼奧一顆糖，問他吃嗎。我們的救世主這時應該徹底暈菜了。他問祭師是不是已經知道自己是否會拿了。祭師告訴他，如果我不知道，那我便不是祭師了。

於是他又問祭師：“如果你早就知道，那我怎麼選擇？”

祭師說：“你來不是作出選擇的。你已經作出了選擇。你來是為了瞭解為何作出選擇。”

也就是說，當影片中的人作出一個選擇是因為他為了獲得這個選擇的意義。

墨菲斯相信尼奧是救世主，因為祭師告訴他他會找到救世主。他相信，是因為他期盼和平；崔妮蒂相信尼奧是救世主，因為祭師告訴她她會愛上救世主。她相信，是因為她愛尼奧。尼奧相信祭師的話，最終回到萬物之源去和史密斯對決，同樣是為了和平。

在最後的對決中，史密斯一度佔據上風把尼奧打翻在地問道：“你這是為什麼？為什麼？為什麼？為什麼這麼頑強？為什麼要爬起來？為什麼要一直戰鬥？你以為這有任何意義嗎？你能告訴我人除了生存在這個世界上還有什麼意義嗎？是為了自由，真理或是和平？還是為了愛情？這一切不過是虛妄的幻覺。人類利用各種方法自欺欺人試圖掩飾毫無意義的存在。這一切就跟母體一樣虛幻。只有人類才會發明愛這種無聊的玩意。為什麼，為什麼要這麼頑強？”

史密斯代表的是所有意義面臨的問題，死亡和虛無。當我們的期待落空，當我們的愛受到傷害，常常會產生一種幻滅感。我們也許會像史密斯一樣問自己。自己的存在是否真的有意義？人類相比只知道為生存而活的動物到底是否具有任何高貴的地方？

面對史密斯狗仔隊一般的連續發問，尼奧和祭師一樣也只給出了一個簡單的回答：“因為這是我的選擇。”

人之所以為人，正是因為他會期待，渴望自由，渴望愛。我們往往在經歷了一些挫折之後，就放棄了這一切。就像被母體囚禁的人一樣，只是為了生存而生存，臣服於規則帶來的安全感。

隨著科技的發展，人類已經將上帝驅逐出了天堂。人類要做自己的主宰。可是失去來自天堂的監視之後，人類卻發現自己彷彿身處沙漠，因為絕對的自由而失去了方向。這便是失去信仰帶來的危機。

而《黑客帝國》試圖幫我們重新找到信仰。它告訴我們要信仰祭師。

祭師到底是什麼？

黑人老太婆不過是她的一個幻影而已。

在尼奧和母體設計者的談話中，設計者說她是一個直覺性的方程式，用來了解人類心靈的某些層面。如果說設計者是母體之父，那祭師就是母體之母。

在她和尼奧的最後一次談話中，她說設計者的眼中只有數學方程式，以為一切都是可以掌控的變數，他的使命就是平衡這些方程式。尼奧問她：“那麼你的使命呢？”

祭師回答：“是擾亂這些方程式。”

當最後尼奧打敗史密斯換來和平，面對絢麗奪目的彩霞，賽若夫問祭師：“你早就知道了嗎？”

祭師說：“不，我不知道。但是我相信。”

蕭然講電影

基努·裡維斯演出的1999年的《黑客帝國》之所以被人稱之為經典，並不是因為影迷近年來被太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。

而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！

激情熱血的打鬥場面，動人心魄的背景音樂，緊湊巧妙的劇情安排，新穎獨特拍攝靈感，都是這部電影評價極高的原因了！

僅僅從美術的角度來看，黑客帝國所做到的成就，都已經是一個長長的清單——數字雨、子彈時間……這些彷彿是磕了迷幻劑才能看到的畫面，大銀幕上卻如此嚴謹、真實地表現了出來。這部電影用獨特、超前的美學，讓我們明白了電影也可以這麼“酷”，更為我們重新定義了什麼叫做“酷”。

即使今天重新看這部電影，它依然精妙絕倫，它的想象力依然冠絕群雄。無論是從故事還是其他層面來看，它的各個方面的突破性都是標誌性的，我們甚至很難找出另外一部電影也能在如此多的地方標新立異，並且都做到了ICON的級別。

普通群眾大熊

所謂大片，第一是投資。《黑客帝國1》的總投資是九千五百萬美元，作為一部R級片，在九十年代這算得上是大手筆，典型的好萊塢鉅製。

第二是影響力。《黑客帝國1》全球總票房4.6億美元，並獲得當年奧斯卡最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果四項大獎。當年這部電影火爆全球，引發的討論和影響都是現象級的。

第三是創新性。光有投資和影響力還不夠，這部影片為世界電影技術的發展也做出了不小的貢獻。獨創的“子彈時間”特效技術在當年大放異彩，被無數電影製作人員追捧。再加上它的立意也很超前，全人類生活在夢境中的設定在當年引發了從宗教到哲學的大討論，開創了科幻電影的一個新時代。

從以上三點不難看出《黑客帝國1》無論從哪個方面講，都是標準的好萊塢大片。而緊隨其後的《黑客帝國》2、3更是將視覺藝術和對人類與機器之間關係的哲學思辨做到了極致，在那個年代它是這類影片的標杆，超一流的科幻大片。

以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視，娛樂及遊戲資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！

英年早肥的影音世界

不請自來打擾了。這部以人工智能控制的人類世界為背景，充滿哲理與宗教色彩的電影《黑客帝國》堪稱一絕，龐大科技背景虛實之間的轉換摻雜著諜戰戲驚險，《黑客帝國》之所以被稱為大片我認為有一下幾點原因，

請你喝旺仔加腸

大家好，我是青汁。今天我們聊聊電影《黑客帝國》。

《黑客帝國》系列無論是劇情設計還是故事主題，也不管是格鬥場面還是視覺特效，都稱得上是科幻電影史上具有里程碑意義的經典影片。該系列能夠贏得專業人士和普通影迷的一致稱讚，完全是情理之中、實至名歸的事情。

影片中驚險刺激的打鬥場面，配上動人心魄的背景音樂，視聽感受都極其令人震撼。360度飛踢的畫面，堪稱顛覆電影工業的神來之筆；男主尼奧仰身躲子彈的慢動作鏡頭，則直接催生出了“子彈時間”這一經典名詞......該系列影片中有著太多的經典畫面和場景，讓人大呼過癮、回味無窮。

該系列影片的特效和畫面令人歎為觀止，其實還是次要的。該系列最讓人感到震撼的是，影片對人與機器的關係進行了全新的探索。

人類憑藉自己的聰明才智，推動著科學技術不斷地發展進步。但人類似乎並沒有真正去考慮，科學技術的進步所帶來的生態災難將會是一場怎樣的災難？人類又將如何去面對自己親手創造的機器和失控的網絡世界？

《黑客帝國》系列故事，建構在“人類對抗機器”的理念基石之上。這一理念的歷史意義，及其對人們觀念上的衝擊，甚至要超過“機器人三定律”。影片由此所引發出人們對未來網絡發展的思考，以及人與機器關係的反思，至今仍具有警惕世人的現實意義。

故事的結局“很中國”，人類和機器通過談判，彼此求同存異，最後實現和平共處。這似乎打破了西方世界的一貫思維，不再是一方征服另一方，也不再是一方對另一方俯首稱臣。而是雙方達成和解，彼此求同存異。

看來，無論是過去、現在，還是將來，東方先賢們主張的互相包容、求同存異、和睦共處，應該是世界萬物共生共長的最佳打開方式。你覺得是不？

青汁影視大全

很高興回答這個問題，談及《黑客帝國》我想在1999年這個攝影技術、影視製作和影視特效不是那麼發達的年代，能拍攝製作出來這樣一部跨世紀的鉅作，我想《黑客帝國》無疑是成功的，無論是劇情、思考、畫面，還是男女主角，均無可挑剔。所以《黑客帝國》被成為大片，下面我從幾個方面講述

一：劇情，影片講述了一名年輕的網絡黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事

二：演員陣容，《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·裡維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。這部影片在演員配合上也是非常成功的，

三：思考，《黑客帝國》無疑給了我們後人很多思考，在人工智能不斷髮達的時代，可以看出人工智能的超前預知和人類越來越依賴網絡給我們帶來的困惑，我們不得不反思，我們發展人工智能給我們帶來生產生活便利的同時也面臨著種種的危機，這值得人類深深反思。

總結：好了，這就是我對1999年《黑客帝國》被稱作大片的分析，希望得到大家的認同，如果你們有不同觀點，歡迎留言，謝謝，

Y悅愛影視A

99年的《黑客帝國》為什麼會被認為是經典科幻大片，從以下幾個方面大致可以理解：

1.經典、創新的拍攝手法

《黑客帝國》之所以能在科幻動作電影中名聲大震，也正是因為早在99年的時候，沃卓斯基導演率先使用了所謂的「子彈時間」的特殊慢鏡頭處理技術！ 袁和平設計動作加上這一先進的鏡頭處理技術，當時這部電影一上映就讓科幻電影世界大吃一驚，而這一技術在後續的很多電影中也多被借鑑。

2.利用科幻電影傳達“哲學思想”！

在《黑客帝國》的很多劇情內容上甚至囊括了佛教、道教和基督教的思想理念。多次宣言了所謂的啟蒙、涅槃、重生的概念！再比如：存在論、因果報應論、虛幻以及自由意志對抗命運。

這部電影在當年不僅票房極高而且一度橫掃了各大電影節！獲得了最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果等等系列大獎

3.硬核的電影班底

1）黑客帝國的導演及編劇是美國頗具爭議的沃卓斯基兄弟(也稱姐妹,兩人先後由男士變性為女)，這兩人天生默契，合作許多經典影片如：最後刺客、雲圖以及到後來的V字仇殺隊等，都是有口皆碑。

2）從選角上，無論是男主基努·李維，還是女主凱莉·安摩絲，在演技的把握拿捏上、顏值上都將自己的角色演繹的出神入化、讓人大呼過癮。

3）幕後動作指導是電影界地位極高的袁和平！袁和平在武術指導方面的造詣不必多說，從被譽為華人影業之光的《臥虎藏龍》的成績就可見一斑，而這部電影也是袁老指導的。 而黑客帝國中的被廣為傳頌的“躲子彈”等系列經典動作鏡頭當然也是出自他的手筆。

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