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两千多年前的《乐记》说到：“凡音之起，由人心也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形]声，”把心感于物而动以情，声乐的情感来源于对歌词的理解，“唱情”就是把歌曲蕴含的情感唱出来。无情会使声言苍白无力，情滥会使声音软弱轻浮。因此，把握歌曲的情感极为重要，怎样把情感运用到吐字、气息、共鸣、发声当中，下面我们来具体谈一谈
（一）以字带情
用不同的叶字技巧和方法来表达作品的音乐形象
1.喷口吐字法吐字前吸满气，出字时用较强的气流冲击发音部位，使其破阻出字，得到种爆发力，它在作品中主要表现某种情感的矛盾冲突和爆发力。
2.报音吐字法将字头、腹、字尾·次完成，一泄而出。主要表现坚定有力、热情饱满、象戏曲中的快板有一气呵成的效果。
3.切分吐字法将字头、字腹、字尾三部分分别完成，延长三个部分的时值，使作品抒情、流畅、和，但要注意不能句句切，字字切，要根据作品的需要使用，否则会矫揉造作
（二）以气带情
是用各种呼吸技巧，换气技巧表现音乐形象。
1.软气 是利用小气口的换气技巧切断乐句，突出作品的抑扬顿挫。它主要表现作品中的哭泣诉说、深情和感叹。
2.硬气 一种感情表达记号，一般在感情激烈的地方使用。大气口前一般是渐快、渐强、在逐渐将音乐发展到高潮时，音乐歌词嘎然而止，这时运用一个硬口气，然后将硬气口后的乐句达到高潮，硬气口的方法是吸气深、吸气多、吸气快、吸气饱满。
3.偷气它不是歌唱中的自然气山，是做为乐句中补气用的。在很多民族声乐的作品中往往会有一字一声、字声紧扣的快速乐段，为了不破坏乐句的完整性、连贯性，采用偷气的方法进行补充气息，是民族歌唱常用的表现手法之一。
（三）以声带情
用声音的变化表现音乐形象。有三种类型：利用装饰音唱情，利用力度变化唱情，利用音色变化唱情。
1.倚音有前倚音、后倚音、单倚音、双倚音、倚音在民族声乐作品中可以使乐句色彩俏丽，富有装饰性效果。
2.滑音有慢滑、快滑、短滑、长滑、后滑等，滑音的使用要根据感情的需要。没有意义的使用会使声音油腔滑调。
3.颤音两个音之间的反复交替和抖动形成特殊的效果。颤音有快速、慢速颤动，先慢后快，先快后慢颤动。颤动的时间有长有短。颤音在民族声乐作品中有时代表着一种风格，有时是·种特殊的情感需要
（四）以速度带情
演唱歌曲时，掌握速度快慢，对表现歌曲的思想感情也起重要作用，应注意以下几个方而：
1.掌握歌曲的基本速度如快速、稍快、慢速、中速等等，只有掌握好歌曲的基本速度才能使情绪得到充分发挥，般在歌曲前面有速度标记，可以根据歌曲的内容和情绪表现的要求，定出合适的速度。
2.掌握歌曲各个段落的快慢也就是掌握章法上的快慢。如《唱支山歌给党听》，第一段慢速第二段转快，第三段回到慢速；又如《我的祖国》，第·段稍慢，第二段稍快等等。
3.掌握乐句因情绪上的变化而引起的快慢如《走上高高的兴安岭》第一部分“走上……这高高的兴安岭啊！”速率很慢，随着歌曲的描绘内容的变化速度加快，表现对各族人民的深情厚意，最后速度又同到较平整的速率，激动之情表露得体。
在掌握速度快慢上，既要做到有快有慢的分别，又要做到全曲神情一贯。同时快慢必须适度，如唱得太快.不但字音咬个清楚，字的意义也会全部失去，情感没法表露出来，唱得太慢就会感到拖拉，听起来没精打采，有矫揉做作之嫌。
（五）以力度带情
歌唱时，必须正确处理唱腔上的强弱变化，也就是卢音的力度变化。这也是歌唱情感表现的重要手段之一，在歌谱中，一般标有强、弱的变化，如f、f、mf、mp、p、pp等等。在演唱时，应根据表情的需要安排好强弱、如《团结就是力量》就有
（六）以分句法带情
歌唱时，应注意分句。在唱之前对歌曲进行分析研究，如全曲分几段，每段分几句，然后根据歌词和音乐，安排好换气的地方，使人听起来词意清楚，句法分明。如《北京颂歌》中“你是我们心中的·颗明亮的”句。根据词意，也可在“颗”字后换气。这里“一”字后面的换气，实际上只是一个顿挫（稍补进了一点气），而不是一般的换气，这样安排，是对伟大北京热烈赞颂的感情泻而出，加强了情绪的发挥。
音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情，这是歌唱者应当其备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧能力的综合：
1.对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情，神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力.
2.对音乐语言、音乐表现于段所表现的思想感情，体验和认识能力。
3.善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。
如果歌唱者没有分析、理解、感受表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。
因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情憾，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术情感长现能力的非常重要的方面。
臭宝的生活
唱歌可以愉悦身心释放压力，唱歌能传递感情引发共鸣 ，唱歌能交朋会友加深感情。对于我们想在唱歌这块有所追求的人，一定要注重方法，用心学习。唱歌怎么表达深情也是有很多种方法的，应用恰当，你就是台上最深情的仔。
1.用心去唱歌，深情自然来
唱歌要百分百的投入，你就是歌曲的主人，歌曲的情感由心而发，随歌声传递。唱歌前调整好自己状态，保持放松，唱歌前就要酝酿你的感情，让自己更全心的投入。
2.面部表情根据情感及时调整
一定要熟唱歌曲，完全体会歌曲的情感，唱歌时加上自己的面部表情，引发大家共鸣。比如忧伤部分时，可以带上深邃的忧郁表情。面部表情在练习歌曲时就要同时进行锻炼，在台上唱歌一定要放松，紧张的话根本是无法自如的展现出你的面部表情的。
3.重视眼神交流
眼神是表达深情地最直观体现，有没有发现演唱会有很多歌手唱歌时，他们会闭上眼睛，这个就是在表达他们的深情。眼神也是跟着歌曲感情来的，可不是简简单单一个闭眼就行的，你要是闭眼唱撕心裂肺大吼大叫的歌曲，可能会很尴尬，唱这种爆发的歌曲可以运用皱眉，远眺等方法，但是一定是自然而然带着感情的。
4.巧用肢体语言
肢体语言给我印象比较深的是张学友和邓紫棋。你可以去看看歌神的演唱会，特别容易让人沉醉，他很投入很投入，你看着就不由自主的被感染了。你可以去看看邓紫棋台上唱歌的肢体表达，她常用的是一左手拿话筒，右手前伸一上一下很自然的游走，就像在轻柔的打拍子，这个肢体动作就是深情地一种表现。
5.使用唱歌技巧来表现深情
演唱一首歌曲，一定要加入自己的情感，在不同感情表达时可以应用自己唱歌技巧来加强。比如说当你唱特别伤心的歌曲时，为了表达那种伤心，唱的时候在歌曲间隙中带入哽咽的声音，让听众泪腺涌动。
盘古音乐
谢谢提问！
首先要掌握唱歌技术，音高节奏稳定，音域比较宽，吐字清楚。
其次要熟悉歌曲旋律，多练习熟练就好了；
其三要分析歌曲作者及背景，歌曲结构，歌词含义，拍子等。
其四按着第三条内容设计演唱层次，力度变化，速度，按着拍号掌握好拍子，开头结尾主歌副歌的过度的渐快渐慢、渐强渐弱，以及每句歌词气口换气等。
其五，对着镜子练习表情与身体表演姿势，按着歌曲情感不同有不同的变化，可以大大增加歌曲的表现力。
最后，要勤学苦练，坚持就是胜利！祝题主越唱越甜！加油！
琴瑟友之and钟鼓乐之
好的歌曲作词作曲是让人有画面感的，眼睛一闭画面即来，人的情绪包括脸部表情都进入了兴奋状态，用气托着声，声在气上走，想要唱不好都难，当然这是对学过声乐会唱歌的来讲，现在有些流行歌曲词曲美感缺乏，让人很难进入意境，仅是凭借着好的声音和技巧在唱歌，很难走入人心，也就不能经典永流传。
提灯人生
唱歌怎样表现出深情。我是指全民k歌自娱自乐。
1。要对你要唱的这首歌有所了解，它的历史背景。它是那种曲调。那位歌手唱这首歌比较出名。
2。要学着歌手用情去唱。要专心学。要认真唱。要多听，多练。不可能第一次就拿三个s的。
3。即使得到三个s，只能说及格了。不要急着发表。再换换其他模式唱唱。听听是不是能唱的更加深情。
浩兴6939
在声乐演唱中的表现
摘
要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。
关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美
古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。
声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。
艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。
在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。
玲珑生活Vlog
我的觀點是這樣的，唱歌不是說你天生的音質好唱出來的歌就好聽、唱歌是要用心去唱的，比方說一首歡快的你就要表現的開心，依據歌詞中的大意去想像，全心的投入進來，去幻想歌詞中的情節，有種身臨其境感受，臉上的表情也要跟進，內心深處搭配外表的情感去演唱一首歌，音要準，吐字清晰換氣得當，跟著節拍。
草山的風
对于唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通过声音很好的表达出来的话，你必须具备一定的声乐功底，同时最重要的是对这首歌曲的了解，得先明白这首歌的创作人是在向别人传递一种什么样的情感。当你对一首歌曲要表达的那种感情理解以后，你才能够找到你自已的方法来诠译它！唱好一首歌曲的前提是你有扎实的基本功，然后加上一些技巧，最后投入自已的感情。全方位都做好了的话那差不多完美了。但话虽这么说，最重要还是你自已去理解。因为音乐里有些东西相当的抽像，当你真正理解了就明白了
大峥哟
对于唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通过声音很好的表达出来的话，你必须具备一定的声乐功底，同时最重要的是对这首歌曲的了解，得先明白这首歌的创作人是在向别人传递一种什么样的情感。当你对一首歌曲要表达的那种感情理解以后，你才能够找到你自已的方法来诠译它！唱好一首歌曲的前提是你有扎实的基本功，然后加上一些技巧，最后投入自已的感情。全方位都做好了的话那差不多完美了。但话虽这么说，最重要还是你自已去理解。因为音乐里有些东西相当的抽像，当你真正理解了就明白了。
xumamama
了解一首歌的背景是很有必要的，你可以清楚的知道创作者是在怎样的状态下，以什么样的心情去创作的这首歌！尝试将自己带入到这样的一个情境中去，这样就能慢慢的能够体会到歌曲想要表达的感情。当然，前提也要有一定的声乐知识与唱歌技巧，不然即使能够意会这种“情感”，但难以将这种感情演绎出来也一样是无效的！
