《零点笔记》七十八
"诗歌不是让你去懂，而是让你领会的"。这句话的意思，我想引用本人另一篇笔记中的一段话予以注释—— 实践解决不了的问题，交给理论；理论解决不了的问题，交给艺术；艺术解决不了的问题，交给幻想；换句话说：实践家解决不了的问题，交给哲学家；哲学家解决不了的问题，交给艺术家；艺术家解决不了的问题，交给幻想家（幻想家的同一种类型是"神"）。
"实践与理论"负责解决人类身体外化的需求；"艺术与幻想”负责解决人类精神内化的需求（"身体外化"与“精神内化"这二个慨念，本人在另一篇笔记中已作简单阐释，故不在此文讨论之列）。事实上，包括文字艺术（诗歌艺术）在内的任何一种艺术形式，除了最初的萌芽阶段（严格地讲，某种初始阶段的非自觉性艺术表现形式，并不是真正意义上的艺术形式），从来都是基于现实经验或生命意识之上的艺术观照与艺术影映（注意：艺术不是现实经验或生命意识本身，而是建立在此基础之上的"本位或借位"的纯感性运动）。是以诗性逻辑（感性逻辑中的艺术逻辑）完成自洽的艺术审美系统。它从现实经验或生命意识出发，通过文字的修辞活动（诗写技法），在人文领域对己知世界实行的有限追究（无限级的终极追究，在艺术层面是无法完成的，能够完成终极追究的只有幻想，也就是"神性"）。
从本质上讲，艺术的境界从来都是一种"懵懵懂懂"的境界（完全能懂的叫"实践与理论"，似懂非懂的叫“艺术"，完全不懂的"神性”）。从文字修辞技法上讲，诗歌艺术的一般性创作要求是，对文字本义实行有限的自我屏蔽与自我扭曲（反映在阅读层面上的似懂非懂）。总之，世界上从来没有任何一种艺术形式，是为了传导出一种"全息真实"（包括诗歌、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等…）。
所以说，诗歌从来不昰为了让人去"读懂"，而昰为了让人去读出“感觉和启发“……下一篇笔记，本人将以具体的诗歌文本就此展开实例分析与说明。
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