1、Mink Yung：柔潤的力量
Mink yung的作品大部分以人物形體為主，線條簡潔，弧度清晰。Ta的作品帶給人一種柔潤感，好像牛奶絲滑一樣的感受。作品裡的人物形體看起來都很圓潤肥大，但是並不臃腫。
色彩明快簡潔並且看起來很柔和，運用單色就能支撐起對形象的立體塑造。
觀看焦距：
1、人物圓潤的弧形表達，以及單色光影表現的簡潔感。
2、在群體人物之間建立起和諧的弧度起伏。
3、陰影部分的形狀表達。
食用方法：
Mink yung的作品非常適合臨摹，尤其在臨摹時去感受線條和光影表現的巧妙。
2、Alex Pasquarella：體會構成
Alex Pasquarella很擅長風景的描繪，但Ta的風景作品帶著非常強烈的簡約構成風格，運用簡單的矩形似乎就能巧妙拼綴成一個完成的風景演繹，這是他的作品裡非常強烈的個人特色和對形狀的歸納感知力。
觀看焦距：
1、簡約幾何形的造型能力。
2、對構圖的層次把握。
食用方法：
學習Alex Pasquarella的作品中的方法，多拿普通的風景照片來“轉”為幾何表達，再參考作品中的表現方式加以修飾調整。看看你畫中的風景和Ta的作品相比有多少差別。
3、COENPOHI：體積和光影
COENPOHI的作品圍繞建築展開，所有的作品都有著非常精巧的立體感。當然他所選取的視角大部分屬於2.5D風格，這個風格之下，他對光影展開了一系列非常詳細的研究式的描繪。
觀看焦距：
1、2.5D風格的表達
2、透視立體細節的把握
食用方法：
要臨摹COENPOHI的作品，需要有科學家反覆實驗等待最終結果的耐心，臨摹他的作品能對立體光影表現有非常深入的理解。如果覺得自己沒時間去臨摹的，可以多觀察，小片段去描繪。
4、Willian Santiago：像油畫那樣塗抹
Willian Santiago非常有特色，看起來非常像油畫，但仔細研究作品的筆觸發現更像是PS裡的某種筆刷所塗抹而成。雖然造型簡單，但帶著一種奇異的復古風格，色彩尤其鮮明，具有一種沉澱的魅力。
我第一次看到Willian Santiago的作品的時候，就兩個字：驚豔~那種在簡潔和裝飾之間遊刃有餘的技巧，對圖案和構成的巧妙結合，細膩的質感和色彩控制……都非常佩服。
觀看焦距：
1、形狀的構思安排
2、圖案和形狀的互動
3、小筆觸對構圖的點綴
食用方法：
Willian Santiago不需要臨摹，而是需要掌握他的塗抹方法，從簡單的形狀開始。其實他的畫很簡單，去掉了光影表達，集中在形色表現上，所以你在學習這類風格的時候，就是要吸取他對圖案和形狀的把握能力。色彩是非常重要的一個環節。
5、James Gilleard：細節極致修煉法
看過James Gilleard作品的人都會說：太細節了太細節了~這是真的，你沒有辦法不被他的作品裡的細節所驚到。如果說前面的設計師都在拋棄細節，Ta的做法就是在收藏細節，每一個細節都不放過，這是什麼體驗？
他非常擅長用小圓點來做光點，然後用細節的不同色彩的小形狀去強調整個場景的光感。層層疊疊密密麻麻對細節的刻畫，不厭其煩，儘管細節瑣碎，但對形狀卻很有節制。能畫這樣的畫的人一定不是普通人，我曾經嘗試臨摹他的一幅畫，就一個很小部分，我畫了整整三天，還根本沒到這幅畫的10分之1，太魔鬼了~
觀看焦距：
1、光影的色彩分佈
2、透明小圓點的鋪滿感
3、造型的細節
食用方法：
學習James Gilleard無法臨摹，除非你有足夠的時間。我的學習方法是去體會片段，也就是截取一小部分來進行刻畫，感受在繪製過程中他對光線的表達力。平時也沒事可以拿出來看看，用眼睛去體會他對細節那種細碎而巧妙安排。
6、Ana Duje：誇張人物的技法
這兩年比較流行的就是Ana Duje的這類誇張的人物畫法，激起了一大波誇張人物的熱潮。但是終究是Ana Duje的人物讓人有種對形體超強的控制力，以及對圖案肆意大膽的運用，從而在整個形色上更勝一籌。她的人物看起來大膽，有運動風，青春活力。線條來替代陰影，造型安排從形色上完全能hold住眼球，有種卡通+扁平的雙向結合風格。
觀看焦距：
1、誇張人物的手腳表現
2、時尚的鞋子和服飾設計
3、線條和幾何圖案（格子、圓點、條紋）的運用
食用方法：
Ana Duje的插畫適合初學者臨摹，但是想要達到同等量級的創作，需要的還是跨越式的創作法。這在我們的扁平插畫研習社課程裡也講過，怎樣去移花接木吸取已有的原創作品，然後突破自己的創作侷限。
7、Maïté Franchi：美食的質感
推出一位我很喜歡的插畫師Maïté Franchi，在扁平化還是最初光滑沒有顆粒感的階段，我就已經注意到Ta的插畫作品裡的顆粒，後來鋪天蓋地所有的插畫都運用上顆粒的時候，我多少感覺Ta是在扁平插畫里加入顆粒感的第一批人，也許我看得還不夠多，但是Maïté Franchi的作品讓人感覺非常溫暖，她的作品大都很生活，圍繞美食主題展開。顆粒質感很濃厚，色彩運用很有情調。
我對插畫質感的探索就是起源自Maïté Franchi，不管怎麼說，隔空表白一下~
觀看焦距：
1、扁平形狀的簡化
2、顆粒感的運用
3、質感的表達
食用方法：
Maïté Franchi的作品很適合臨摹，如果你能把她的插畫臨摹到比較相似，你對插畫顆粒感的把握也已經能出類拔萃了。在臨摹的同時，去拆分，你會發現她的插畫有很多不同的層次，這些都是非常珍貴的插畫表現技法。
8、Malika Favre：影子、負形和故事
最後推薦的是我心中插畫界的一姐，那就是Malika favre。我們的微信群裡，只要說到推薦的喜歡的插畫師，我一定會推Malika，但是推完我又有點後悔，因為Malika確實不太適合初學者臨摹啊。
其實在我學習插畫的初期，我一直在左顧右盼，不知道該從哪種風格學起。那時我只是學習原畫，但是原畫的那種遊戲風格，一直讓我提不起興趣。直到看到Malika，那種簡潔的形色組合，瞬間就震撼到我了：原來插畫是可以這樣玩的！怎樣有人能用這麼少的顏色這麼少的形狀畫出這麼多好看的畫？Oh my ~
Malika的插畫真的太容易辨認了，風格大氣時尚、對人物形體的極致表達，以及正負形的運用。簡潔的聖經。很多人模仿Malika的風格，但是我感覺都只能學到一兩層。她的風格有種無論怎樣都很難被完全抄走的定力。有最堅固穩定的結構，最經典的配色，最不惹人注意的純色填充。在UI界面裡運用Malika風格的插畫，你會發現簡直美爆了。（如果不信可以去試試）
特別是她的插畫中，總有種故事感，這些故事感是從光影的形狀中慢慢演變來的，藝術就這樣誕生了。（流淚推薦……）
觀看焦距：
1、人物造型的精準
2、陰影和投影的戲劇性表現
3、正負形的巧妙切換運用
食用方法：
Ta的作品值得去細品，不適合臨摹。這些形狀色彩是每個人都會的，但是難點是我們無法像Ta一樣組合得那麼好看自然，富有形色的魅力。插畫其實就是形色組合的遊戲，Malika只是把插畫抽離到最本質的模樣。
她的作品中的構圖是非常值得學習的方面，優時節在騰訊課堂的課程中也專門單獨去分析過，每一張的插畫構圖，每一個細節都沒有浪費，不偏不倚，在畫面構圖中發揮必要的作用。
大家研習中，重點可以看起來。
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