关于齐秦的这张《爱情宣言》，咱先不急着聊音乐，还是先来厘清一段历史遗留问题。
如果用唱片公司作为轴线，那么齐秦的音乐生涯中，可以分为“综一唱片”、“滚石唱片”、“科艺百代”、“东方唱片”、“动能音乐”和“美梦成真”这几个阶段。
其中，齐秦在“综一唱片”发行首张专辑《又见溜溜的她》时，“综一唱片”还叫“综艺机构”，但因为唱片的发行商是当时的“四海唱片”，所以有些人以为当时齐秦签约的是“四海唱片”。其实，并不是。
而《又见溜溜的她》这张专辑，曾经还在香港地区上过市，发行商则是“华纳唱片”。
“东方唱片”也可以称为“上华国际”时期，前者类似于“虹音乐工作室”和“滚石唱片”的合作，算是“上华国际”与齐秦合作的分厂牌，这个厂牌除了齐秦之外，主要就是许如芸和熊天平两大歌手。
有意思的是，给“上华国际”和齐秦牵线的人，也是当时“上华国际”的副总，而他之前则是齐秦在“科艺百代”担任经理时，亲自招募的文案。他，就是许常德。
齐秦在“动能音乐”只发行过一张专辑，叫《呼唤》。“动能音乐”在当时和“亚律音乐”、“阿尔发音乐”一起，同属于好乐迪集团，而因为发行渠道由“索尼音乐”负责，也让人误以为当时的齐秦，签约了“索尼音乐”。当然，并不是。
“美梦成真”不用多介绍，齐秦自己的公司。
在齐秦整个音乐生涯的脉络中，一直以来容易给人造成困扰的，还是他在1989年到1992年时期。这个时期的齐秦，一方面组建了自己的“虹”乐队，并且成立了既为自己服务，又提供外包业务的“虹音乐工作室”。另一方面，在1990年至1992年起，齐秦还有另一个身份，即EMI唱片在台湾成立的分公司：“科艺百代”的总经理。
这个时期的齐秦，总共发行了三张录音室专辑和一张现场专辑。最为明确的是1992年发行的《狂飙·中国巡回演唱会纪念专辑》，这张LIVE专辑，就是当时齐秦担任总经理的“科艺百代”制作并发行的。
而1989年的《纪念日》、1990年的《爱情宣言》和1991年的《柔情主义》，因为历史上同时出现过“滚石唱片”和“科艺百代”（EMI）的双版本，因此也让一些人怀疑，就是当时的齐秦到底是“滚石唱片”的人，还是“科艺百代”的人。
造成这个原因，一者是作为歌手的齐秦，和作为经理的齐秦，在当时竟然分属两家不同的公司；二者，也是“滚石唱片”和“EMI唱片”在台湾地区的历史造成的。当然，主要是后者。
“EMI唱片”最早进入台湾地区，是在1979年，而当时的代理商，就是“四海唱片”。七年后的1986年，“滚石唱片”接过了代理商的任务，成为了“EMI唱片”的台湾总代理。而除了“EMI唱片”，“滚石唱片”同期还代理RCA、ALFA、CARRERE、MANHATTAM等等厂牌的唱片。
一方面是“滚石唱片”把西洋唱片带到台湾地区，但另一方面，当时的“滚石唱片”由于并非全球化公司，所以也面临着输出的问题。
而从一开始，“滚石唱片”就为自己找到了一个发行渠道：“BMG唱片”，当时中国大陆地区最早引进的两盘“滚石唱片”磁带，赵传的《我很丑，可是我很温柔》，以及罗大佑的《恋曲1980-1990》，就都是由“滚石唱片”授权给“BMG唱片”，才引进至国内的。
其实，齐秦的《纪念日》、《爱情宣言》和《柔情主义》这三张专辑，同样是这个操作，之所以有“科艺百代”的版本，恰恰就是因为这些版本都是输出版本，而当时的输出地区，主要是中国香港及东南亚地区。
像马来西亚版本的《爱情宣言》，甚至已经没有了“滚石唱片”标识，只有“虹音乐工作室”和“EMI唱片”的Logo。而《柔情主义》这张专辑，当时还被天津音像和珠海华声同步引入到国内，除了“虹音乐工作室”和“EMI唱片”的Logo之外，同样也没有了“滚石唱片”的标志。
但不管有没有“滚石唱片”的标志，这三张专辑却都和“滚石唱片”有关，尤其在制作层面，更和“EMI唱片”没有半点关系。
《纪念日》和《爱情宣言》的监制，都是段钟潭。《柔情主义》除了监制是段钟潭和齐秦之外，统筹则是后来“中国火”的张培仁，而“媒体：滚石宣传部”这个标注，更说明了当时齐秦的《纪念日》、《爱情宣言》和《柔情主义》这三张专辑，除了制作由“虹音乐工作室”自主完成之外，至少宣传和发行，都用的是“滚石唱片”的企宣体系。
另一个证明，则是齐秦在任职“科艺百代”经理期间，当时厂牌所发行的专辑，如张琼瑶的《有一天我会》、邝美云的《很想牢牢地抱住你》、腾格尔的《黄就是黄》、陈小霞的《大脚姐仔》，以及齐秦自己的《狂飙·中国巡回演唱会纪念专辑》等，在监制一栏的署名，都是齐秦本人。
在这里还有一个细节，可以佐证“滚石唱片”当时和“虹音乐工作室”，应该有排它性的商业合约关系。那就是张琼瑶的《糖罐子》（1989）和《有一天我会》（1990），虽然用的都是以“虹”乐队为班底的制作及演奏阵容，但在“滚石唱片”发行的《糖罐子》内页，就注明了“虹音乐工作室”制作，而在《有一天我会》专辑里，则完全没有“虹音乐工作室”的信息。另一张《狂飙·中国巡回演唱会纪念专辑》同样是这个操作，这也说明“虹音乐工作室”和“滚石唱片”，在当时是真正意义上的一家人。
一句话，《纪念日》、《爱情宣言》和《柔情主义》时期的齐秦，作为歌手就是“滚石唱片”的人！
然后回到《爱情宣言》这张专辑，作为“虹音乐工作室”成立后，齐秦的第二张个人专辑，《爱情宣言》当时对我来讲，是有点失望的，主要还是从专辑属性来讲，这只是一张唱作歌手的“资源回收”专辑。而一般来讲，等唱作歌手需要回收作品时，也意味着他的创作进入一个瓶颈期。
当时的齐秦，确实是一个比较特殊的时期，具体就不细说了，甚至就连日后从“科艺百代”离职，也和他这个时期的状态有关。
也正是因为这段时间的生活，导致齐秦创作力的下滑，而《爱情宣言》整张专辑，除了同名主题曲之外的其余十首作品，则都是齐秦自己旧作的翻唱，以及将写给其他歌手的歌曲拿回重唱。
不过，《爱情宣言》这张专辑倒也是体现出当时台湾地区唱片工业的企划优势，创意总监王念兹主打的“抒情的摇滚”概念，以及专辑内页里结合主题曲歌词“我相信”、“我不信”的选项，还是很好将抒情与摇滚，相信爱与不信爱这样的二元对立，组合到了一起，形成矛盾又统一的文本效果。
十首翻唱作品中，《如果真的不要》是之前齐秦写给姐姐齐豫的作品，《别对我寄望太多》是写给李亚明的，而《别在窗前等我》、《珍重我爱》、《窗外》和《没有泪水的分离》四首歌，则都是他在“综一唱片”时期，写给师妹杨林的歌。其中，《没有泪水的分离》原名《没有泪水》。
其它四首作品，《异乡游子》、《原来的我》和《不必勉强》全部选自齐秦的成名专辑，也是他第一张创作专辑《狼的专辑》。另一首《撕裂的爱》，则在此前并没有收录在他个人的专辑里，而是收录在“综一唱片”的精选《辉煌的日子》里，虽然唱片上写的是杨林合唱，但杨林只是在尾声里当了一回和声。与此同时，这首歌曲也是电影《应召女郎1988》的主题曲。
值得一提的是，“综一唱片”当时也在《辉煌的日子》里推荐了不少新人，其中就包括18岁的陶晶莹。
《爱情宣言》整张专辑由刘天健执行制作，吊诡的是，他当时也是“科艺百代”制作部的经理，除了在这一年推荐齐秦担任“科艺百代”经理一职之外，还和老板一起在“滚石唱片”玩起了音乐。
专辑在音乐上也紧扣了“抒情的摇滚”这个题目，确实很好地把握了抒情和摇滚的平衡，将音乐中Soft和Hard的两种气质，很好地包容。而当时正值盛年的“虹”乐队，加上吉他手倪方来的加入，更在音乐性上，做到了丰满化。尤其是相比“综一唱片”时期齐秦一些还比较乡谣的作品，音乐质感也确实是增加了多少。
特别是因为有倪方来和江建民两位吉他手的参与，整张专辑编曲的吉他部分，也是天马行空、神出鬼没，甚至成了整张专辑音乐最重要的肌理。
后来没想到的是，这张专辑的作品版本，反而成为很多齐秦歌迷记忆这些歌曲的记忆点，一张重新编曲后的翻唱专辑，能做到这种程度，很不错了。
最后提一下专辑的同名曲《爱情宣言》。《爱情宣言》在这张专辑里有两首，一首像是Intro，一首像是Outro，后一首除了是缩减版本之外，也用了竖琴的编曲，别有一番滋味。
而真正的《爱情宣言》，后来在一些节目里，还被其他歌手翻唱过，只能说这样的歌出现在竞技舞台，很容易会出现音乐理解的偏差。
听齐秦在这张专辑里的演绎，虽然有宣言部分的壮阔、豪情，那种“撕裂”般的呐喊，但他同样有着柔情的细腻、有着在相信与不信间矛盾的纠结。而如果没有对这一部分的把握，“抒情的摇滚”就只剩下了摇滚，自然对于歌曲创作初衷，是一种缺损的偏离。
《爱情宣言》在当年推出时，也被认为是齐秦向王祖贤示爱的作品，对于这个说话，你是相信，还是不信？
对于音乐来讲，这些并不重要。
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