美國大都會博物館部分中國文物欣賞
三彩騎馬俑
唐代
三彩馬伕與三彩馬
唐代 馬伕高65.4cm
鎏金銅斧
唐代 寬17.1cm
鎏金香爐
唐代
銅鏡
唐代 直徑17.2cm
金柄玉梳
唐代
鎏金銅獅
六朝 高11.4cm
鎏金獅子
唐代
高24.8cm
鼻菸壺
清代
大都會博物館所收藏的中國曆代瓷器陳列在二樓亞洲館大廳四周。藏品從早期青瓷、白瓷，唐代長沙窯、三彩，宋代定、官、哥、鈞五大名窯，到元代青花、釉裡紅，明、清之際的景德鎮青花、紅釉、黃釉、鬥彩、五彩、墨彩等等應有盡有。在那裡幾乎可以看到完整、詳盡的中國瓷器史。大都會博物館的藏瓷不只是瓷的種類全、數量多，而且大多是精品，有些甚至是稀世珍寶。
早期陶瓷
(從左至右)戰國原始瓷器、東漢早期青瓷、西漢原始瓷器 ）
左邊是一個五代時期的白瓷罐，上方掛著的是北宋定窯的葵口盤
下部是兩隻北宋定窯的刻花碗
右側的直徑24.8cm，左側的直徑20.3cm
大都會博物館目前陳列的宋代陶瓷器，是2012年夏末重新整理、展出的中國陶瓷館中的一部分。這個陶瓷館佔據了整個二樓的開放式迴廊，涵蓋了從漢代至清末的中國陶瓷史，此前的陳列在過去30多年來一直沒有變動過。以往的陳列品中以明清瓷器、中國出口瓷為主；重新整理過的展品中，雖然明清瓷器仍然比重很大，但宋代的瓷器增加了不少，在300多件展品中佔據大約三分之一的分量。陶瓷館另外增設了一個當代部分，收藏當今世界上陶瓷藝術家的作品，意在與中國陶瓷藝術進行比照，既突顯中國陶瓷藝術在人類藝術史中無可替代的位置，又體現了陶瓷藝術在當今多元的世界文化中的延續性。整個陶瓷館的主策展人是該館亞洲藝術部的策展人德尼斯·派陲·麗迪，協同策劃的是現當代藝術部的副策展人簡·艾德琳和歐洲雕塑與裝飾藝術部的策展人傑夫·芒格。策展團隊的構成很好地體現了當今西方藝術博物館策展實踐中的跨文化傾向。
中國陶瓷收藏家斯丹利·赫茲曼於1991年饋贈給大都會博物館的黑釉定窯碗(右上)，器形像一個仰立的斗笠，因而也常被稱作斗笠碗。碗口寬敞，圈足較小，碗的高度不足直徑的三分之一，因而碗壁大幅度外斜。胎體偏薄，除腕足外通體內外施黑釉。因為採用的是仰燒法，沿口的黑釉流淌後形成一圈非常具有裝飾感的醬口，十分漂亮。白定器蓮花紋大碗(右下)，碗外壁和碗內均佈滿了刻劃蓮花紋。器身內外通體施以象牙白釉，採用覆燒法制成，口沿無釉，鑲以銅圈。此碗直徑將近25釐米，深11.5釐米，這類大件的定窯碗，因為胎體較薄，在覆燒的過程中會有走形的可能，因此這件大碗在器形的完整保持、紋飾佈局的大方和施釉的均勻宜人方面，都讓人體察到製作者在技藝上的不凡。這件定窯器原是20世紀初美國煤炭大王、亞洲藝術品大藏家薩繆爾·T·彼得斯
的舊藏，在他去世後由其遺孀於1926年捐贈給了大都會博物館。
北宋磁州窯
(左)北宋吉州窯梅瓶
高20.3cm
金代磁州窯山水畫瓷枕
寬43.5cm
磁州窯瓷器
磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱於世，黑白對比，強烈鮮明，圖案十分醒目，刻、劃、剔、填彩兼用，並且創造性地將中國繪畫的技法，以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪製在瓷器上，具有引人入勝的藝術魅力。它開創了我國瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以後景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。
(左下，左中)東晉青瓷、(右上、右下)北齊青瓷，(左上)隋代青瓷）
(從左至右)鈞窯花盆、北宋陶範、耀州窯嬰藤刻花碗、耀州窯牡丹紋瓷杯、耀州窯鳳紋龍首提樑壺
請關注圖片右上角懸掛著那個盤子。
南宋官窯洗
直徑21.9釐米
大都會博物館陳列的官窯器只有一件葵瓣口洗。洗身斜壁，底有低矮的小圈足。洗身內外除口沿和圈足底之外，通體施以天青釉。沿口鑲金屬圈。洗內側斜壁上近沿口處有一條明顯的縱向縮釉痕跡，洗底部除了四處或明或暗的釉泡之外，還有一處明顯的磕傷。洗身內外佈滿了比較稀疏的不規則的開片，斜壁處開片稍大，洗底則稍細而密。通體的片紋相對較深，雖然沒有哥窯器中常見的深淺交織的所謂金絲鐵線片紋，但窯變過程中自然形成的抽象線型圖案，使這件歷史久遠的官窯古瓷器在當今觀者的眼中透露出一種現代藝術的意味。加之官窯高雅單純的釉色、簡約明快的造型，與西方現代藝術所追求的藝術趣味有不少不謀而合之處，因而這類宋瓷作品自19世紀末以來即長期受到西方藏家們的青睞。這件官窯筆洗是大都會藝術博物館通過弗雷徹藝術基金於1924年所購得。這個藝術基金緣起於埃塞克饋贈給大都會的藝術藏品。弗雷徹是19世紀末、20世紀初紐約的大銀行家和美國東岸鐵路公司的大股東。他1917年去世，所藏近300件藏品全數遺贈給了大都會博物館，其中有相當數量的歐洲文藝復興時期以及古代埃及、伊斯蘭和東亞的藝術品，當年的市場價值就達300萬美元之巨。大都會博物館不僅專門開闢了一個以他名字命名的畫廊，還設立了一個以他名字命名的藝術基金――弗萊徹基金，用於該館藝術品的購藏。這件官窯筆洗被納入大都會之際，也正是現代藝術在西方興盛之時，不難想象購藏者的審美取向可能多少會受到當時藝術風潮的啟發。
明洪武釉裡紅菊花紋碗
大都會博物館收藏的這件元代青花瓷盤，按陶瓷學者的定名習慣，應叫“元青花魚藻紋折沿瓷盤”。盤體很大，盤壁緩弧，折沿圓口，形體優美，質地細膩，保存完好。盤內壁通體飾白地青花，內外共三層，盤腹兩層，折沿一層，以弦紋間隔。盤中央主題紋樣為魚藻紋，浮萍之下水草中間，一條體態肥腴的鱖魚（也稱桂魚）正在暢遊，張口擺尾，背脊刺骨高聳，顯示出這是一條健壯味美的南方名貴淡水魚。這是元代文人繪畫山水花草題材在瓷畫上的反映，注重生態環境，強調生活情趣，講究藝術意境，展示繽紛墨彩，鮮活可愛。魚藻主題紋樣外圈是纏枝蓮花紋，六朵根盛葉茂的蓮花圍繞魚藻紋展開，相互纏繞，同中有異，既有濃郁的裝飾韻味，又深化突出了主題紋樣，兩者相得益彰，交相映輝，成為元代青花的經典紋樣裝飾。折沿部分為菱形輔助裝飾紋帶，空白菱形紋內以點青方法點出四瓣花朵，與內圈的白地青花形成鮮明的對比，富有變化，處處顯示出元青花繪畫藝術的嫻熟。盤青花紋樣主次分明，重點突出，主題鮮明，既有高超的繪畫技藝，又有元代工藝美術的裝飾技法，是畫家與陶瓷藝術家的聯袂傑作。
盤是元青花瓷的典型品種之一，從尺寸上看，有大中小之分，從口沿上分有折沿、斂口、菱口之分。大盤多為折沿盤，口沿分菱花和圓口兩類。大盤形體較大，一般口徑都在40釐米以上，最大的近60釐米，以口徑45釐米左右的盤比較多見。元代青花大盤國內收藏的比較少，僅見數件，地下出土的也不多見，而國外收藏反而多，總數超過百件。收藏元青花大盤的主要機構以土耳其託普卡比宮及伊朗阿迪比爾寺最為著名。除此之外，日本、英國、美國和法國等博物館也有少量收藏。元青花大盤主要收藏於伊斯蘭國家，這可能與十三、十四世紀中亞、西亞伊斯蘭世界上流社會的日用高檔瓷器大量需求與飲食習慣有關，大瓷盤可陳放大量食物，方便眾人圍座食用。這表明元青花大瓷盤可能更多的是外銷。一些元青花大瓷盤繪有伊斯蘭藝術風格紋樣，應是來樣加工的定燒外銷瓷。而具有魚藻紋、牡丹紋等中國元代繪畫風格的元青花大盤，可能主要供元代皇室和蒙古貴族使用，元代漢族顯貴較少使用大瓷盤，他們更青睞青花小盤、執壺、玉壺春瓶、梅瓶、罐等器皿，與漢人飲食方法、居住方式、家庭陳設及審美習慣有一定的關係。
元青花魚藻紋折沿瓷盤
直徑45.7cm
元青花玉壺春瓶
高28.6cm
元代釉裡紅玉壺春瓶
高24.1cm
(左)元青花纏支花卉帶蓋梅瓶
高44.5cm
明宣德青花蓮瓣紋瓷碗(左)
紋明宣德青花纏枝紋瓷碗(右) 左直徑21cm，右直徑28.6cm
明海水瑞獸紋青花罐
高35.6cm
這個大都會博物館沒有給出具體斷代，年代只標明十五世紀中葉。
明代成化至嘉靖青花瓷盤
明正德青花瓷器
明嘉靖五彩魚藻紋罐
高23.2cm
明代嘉靖、萬曆年間，在成化鬥彩的工藝成就基礎上，又發展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩穠豔熱烈，填筆簡樸自然，曾盛極一時。嘉靖官窯五彩器的盛行，可能與嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有關。據《明史》記載，僅嘉靖三十七年(公元1558年)，就在景德鎮御窯燒造供內廷醮壇用的瓷器3萬件。
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