惊龙轩
题主所问：“现在摄影也能拍出油画般的效果，油画还有存在的必要吗？”如果从时间工作效率来讲，油画的确没有存在的必要了，原因很简单，不管一幅油画从开始到完成要花费多长时间，总之，摄影拍摄一张照片的时间都要比油画的时间少的多，按一下快门，几秒钟就可以完成的事情，
摄影能拍出油画般的效果，油画依然有存在的必要
开篇虽然提到从时间工作效率来讲，油画是没有存在的必要了，但是从艺术价值的角度来讲，油画依然有存在的必要，关于油画艺术的价值那就非常多了，比如，学习创作一幅油画的过程，可以培养一个人的观察力、想象力、创造力，而这些能力可以开启人的智慧之门，
更主要的是，学习油画艺术的门槛要比学习摄影艺术的门槛低的多，因为画笔、画纸的成本要比摄像机的成本低的多，这是很现实的事情，学习任何艺术都是要花钱的，一门人人都可以参与的艺术，必定是一门生命力很强的艺术，学习油画成本很低，但意义很大，
要知道，摄影的“光影效果”来源于油画的“伦勃朗式用光”，摄影照片的“光影效果”是依靠机器形成的，而油画的“光影明暗对比、空间透视效果”是依靠手工对色彩的运用处理精致完成的，前后两者，相比较之下，油画的创作，更让人乐趣无穷，更有成就感，
让油画依然有存在的必要的理由有很多，或许我们还可以这样理解：油画与摄影之间的关系，并没有任何商业利益上的冲突（同是艺术，而不是商品）我画我的油画，你摄影你的照片，产品属性依然完全不一样，因为创作工具不一样，也没有技术上的优胜劣汰，并不是说，高像素的照相机会代替低像素的照相机。
诗夜城主
呵呵！问这话的人就是一个白痴，就如同现在都喝上饮料了还有必要喝水喝牛奶吗是一样的道理。艺术摄影和油画艺术都是人类生活中不可缺少的艺术，怎么有了摄影就没必要油画了呢？有人会说摄影比油画逼真也来得快，但摄影的细腻永远比不上写实油画的细致和展示力，摄影只是拍摄原有的光体和物体，如果没有原有的光与物，你怎么拍摄都不可能摄出一物体和光彩来，油画就可以在没有的物体和光源下依靠想象，通过幻想，创造性的画出来而展示艺术之美。也有人说油画的写实比不了摄影的真实？说这话的就是一个没有油画欣赏力的油画白痴。我在头条里的关于油画的很多问答中就有讲过多次，现在下载我讲过的其中一篇的一个段落如下:有很多人说超写实的油画没必要，有照片摄影就行？其实是你不会欣赏超写实的油画，超写实的油画与照片比，除去构图.构思不说，两者间不管在高光处还是阴暗部，从表面看没有多大的变化，但在照片上的细节是比不了超写实的油画的，也就是说超写实的油画不管在高光部和暗影部分还是有很多物体展示和色彩变化的，照片是不能这样展示的不管你的像素有多高，还有就是摄影只能拍摄原有的物体和光与颜色，但超写实的油画就可以在原有的物体色彩上创作创新的画出统一的色调和物体，也可在不同的颜色画出同样的色调而达到色彩之美。你一定会说现代数码摄影也能在电脑上后期制作，也可以把没有的色彩和物体加上和批上？呵呵！这不就是与绘画和调色是一样了吗？这还能说是写实摄影吗？还有超写实的油画精彩就精彩在细节上，摄影在没有的物体和没有了光源，你像素更高也是无能为力的。超写实油画就不一样了，它能在这细节上创作所需要的东西，那就是超写实的创新制作了，这样就能画出与照片没有的超一流的绘画作品细节来。还有欣赏超写实油画不担能欣赏油画的文化内涵和油画所展示的思想.构图.色彩外，还能细看超写实的细节中的色彩和细节中的趣味，很是让你经久耐看，能从各个细节欣赏不同的细节变化和色调中的色彩等等。这些都是写实照片所做不到的。
艺术东方no1
如果要形容油画和摄影的关系，应该更像是一对非亲生的兄弟。虽然一直相互影响、相互依存，却又极力撇清与对方的关系，互相都要装出不待见的样子。
从资历上来说，18世纪20年代才出现的摄影技术当然无法与历史悠久的油画艺术相提并论，但是摄影技术的出现事实上对油画艺术造成了很大冲击，油画界对这个突然出现的“小弟”既感到好奇，又有一种本能的排斥。
在文艺复兴时期，画家要完成一幅写实逼真的肖像画，需要花费大量的时间和精力，而且只能为少数贵族阶层服务。这一点与我国古代的情形差不多，没有相当地位的人要想拥有自己的画像是几乎不可能的事情。只有一种情形，就是犯事被通缉时可能会有画像贴出来，这当然不是什么值得庆幸的事。由此可以想见，那时的画师该是如何的备受尊宠。
但是摄影技术就这样不合时宜地出现了，几分钟的显影过程便能让普通大众也能在照片中看到自己真实逼真的图像。从某种程度而言，照相机取代了肖像画家的某些工作。摄影对绘画产生了实质性的冲击，引起了画家心理上的极大落差，甚至充满了焦虑和恐慌。
那时，一位法国艺术家在谈及摄影时说道：“从今天起绘画死亡了。”
事实上，摄影出现后，绘画不仅没有“死亡”，还在开始的阶段保持着一种密不可分的暧昧关系。那时，照片上的形象和画布上的形象可以相互快速交流，以至于现在无法判断和辨析出这种转换。摄影师作假画，画家则利用照片打草图。各取所需，虽然谈不上水乳交融，倒也算关系融洽。
可是，随着摄影技术的不断发展，摄影师也有了更多的想法和艺术层面的追求。这对于始终保持着优越感的画家而言，当然是很难容忍的。及至今天，绘画和摄影已然成为少有交集的两个艺术门类。
虽然摄影技术从绘画手中接过记录现实的功能，同时也让画家重新思考绘画作为一种再现媒介的本质，对某些绘画类型（如肖像画）和绘画风格产生了影响。
19世纪，以马奈、莫奈和杜尚等人为代表的一批法国画家对作画方式和认知方式进行革新，思考如何能够像摄影一样捕捉大自然中瞬息万变的光影变化。打破传统作画方式，完全抛弃画室，走入自然作画，最终催生了影响深远的印象派画风。
及至今天，诸如冷军等超写实画家，掌握着令人叹为观止的油画写实技法，同时赋予了自己的艺术思维，完全无视摄影艺术的存在。而更多的摄影工作中开始被称为艺术家，他们也有了越来越多的艺术创造力，包括把摄影作品拍出油画效果。
如果我不说，你可能很难想到我的这组配图都是来自英国摄影师乔恩·保罗的摄影作品。和冷军他们超越摄影技术的超写实油画作品一样，这些摄影作品同样在挑战着油画艺术的魅力呈现。
惊龙轩以为，摄影与油画都是艺术领域的两朵奇葩，虽有抵触，更多的还是交流和交融。完全融合不太可能，针锋相对也没有必要。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
要讨论这个问题，首先本人就觉得这个问题本身存在一起歧义，现在的摄影拍出的油画般的效果，我想大致是指写实逼真的油画。然后是通过摄影设备拍摄，再通过后期制作而成的效果，这无疑都是靠后期制作。这个跟作画其实并不能相提并论的，个人认为是两者是不一样的表现手法。再者，摄影是通过镜头的捕捉来进行对景色人物的呈现，然而油画，不仅仅是呈现景色或人物，更是讲求创作。
我们详细了解一下油画，油画的流派分为两大类，第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。而油画的表现手法主要有：洛克克派、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义和照像写实主义、后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等。若是说现在摄影技术能拍出油画的效果，我想大概就是指写实主义和照相写实主义这一派系，无疑在我们人体的视觉感官上去对比，是能拍摄到那样的效果。
但摄影技术并不能取代油画，因为油画所存在的年代及意义，远远超过摄影。从美学来说，摄影一直是学习绘画的，至今都是如此。所以，绘画在美学上的优势，这是摄影无法比较的。摄影给我们带来了许许多多的高效服务，有时还是重要的历史记录的资料。可以说，近一百多年的历史，有百分之六十的历史是摄影记录的，这是科学带给我们的便捷。但是，我们也需要一些深度细致的品味和欣赏。超写实主义绘画，只是绘画的一种方法，在可能性上远远不是摄影能够比拟的。但是，绘画的共同规律，对于超写实主义绘画方法仍然有制约作用，那就是，绘画形式不等于绘画美。伟大的绘画绝对不是绘画方法问题而是美学价值问题。
对于艺术创作，并不存在任何一方可取代任何一方，我们必须学会去欣赏艺术创作里的细节和体会，也要学会对艺术的尊重。
姗姗来迟的莫妮卡
无论是油画，还是摄影，最终呈现给受众的，不是表达形式，而是“作品”。
摄影确实不能基本做到仿成油画的外在笔触形式，但难以达成油画中营造的作品内涵。
从某种意义上说，油画，更能自主地表达创作者的思想意图，情绪氛围；而摄影却次之，得靠在现实中“碰运气”，去截取实际场景的片段画面。所以，摄影不仅代替不了油画，在油画面前，最好还得低调一点……
虽然，我也是一名摄影师
