《从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画五百年》开展的第二天，我花了六个小时看展，兴奋的心情仿佛在两岸故宫看年度大展。这个来自美国印第安纳波利斯艺术博物馆的特展，以60件作品讲述超过五百年的西方艺术史，这种广度的借展也许在北京上海曾经有过，在广州似乎是前所未有的，因此我说这是一个为广州挽尊的展览，有了它，可以继续忝列一线城市了。
我此前对印第安纳波利斯一无所知，没想到这个城市有美国第九古老的博物馆，收藏的欧洲艺术作品如此丰富，纵观整个特展，从中世纪到印象派，几乎每一个流派都有代表作品，而且大师作品之多，出乎我的意料。还有的就算没有大师作品，也有其临摹作品或门人作品，也足以代表艺术史的脉络。这是一次近距离观摩西方艺术佳作的良机，错过不知道又要等多少年了。
广东省博物馆的布展还算用心，因为作品数量不是特别多，在书画厅里大部分是单向陈列，虽然有玻璃也避免了反光。按说没有玻璃阻隔更好，但是以国内观众的素质，很容易像上博裸展那样隔三差五就听到观众突破警戒线的报警，所以也是错有错着吧。不过粤博把展牌贴到绘画同一面墙上，字体又小，极难看清，希望后期可以改善。
因为官方的解说小程序放出了全部的图，所以这次把所有的作品名称和图都列一下，部分加上自己拍的细节，但顺序就不按展览的了，主要还是把大师的作品放前面。
加迪·阿尼奥洛《抹大拉的圣玛利亚、圣本尼迪克特、圣伯纳德与圣凯瑟琳》，约1380-1390
比较典型的祭坛画，中世纪非常多这种金碧辉煌的宗教装饰画，一般人物都没什么表情。这是本次展览最古老的作品，其实粤博现在还在展的《瞻彼星辰——希腊珠宝首饰文化展》也有三千多年前的壁画，至于中世纪的作品，也有一件比这个早一百年的湿壁画，大家不要错过。
内鲁西奥·德·兰迪《圣母和圣子与施洗者圣约翰和抹大拉的圣玛利亚》，约1495
这已经是文艺复兴时期的作品了，圣母像大师拉斐尔还没长大，不过画中圣母的形象可以看到波提切利的影子。
乔凡尼·弗朗西斯科·贝齐（诺萨黛拉）《圣家族与施洗者圣约翰》，约1550-1560
这个就很明显是受到米开朗基罗的影响了，你看连圣婴的小手都满是肌肉，太夸张了。
提香《男子画像》，约1508-1510
对我而言提香才是展览中最重要的大师，是在宣传中可以替代伦勃朗的。当然这件只是他比较一般的作品，比不上那些大作品。本来想取的标题是：有提香，它不香吗？
格列柯《圣马太》，约1610-1614
格列柯的色彩和长脸造型真的能让人一眼就认得出来。这是描绘基督和圣徒的系列作品中的一幅。
鲁本斯《君士坦丁凯旋罗马》，1620-1622
尺幅比较小，是为鲁本斯工作室的大型挂毯而画的12幅油画草稿之一，如果画成大型油画一定非常壮观。君士坦丁是第一个皈依基督教的罗马皇帝，画中他接受象征罗马的战士敬献胜利女神像，天上则有天使为他加冕。
安东尼•凡•戴克《基督进入耶路撒冷》，约1617
我觉得这幅画更应该被做成海报，它是凡·戴克18岁时画的大画，长达2.29米，应该是展览中最大的作品了。他真是个天才！完全不亚于老师鲁本斯。画中描绘的人物虽然多，却不显凌乱，红色与蓝色的穿插也恰到好处。肌肉和衣服的皱褶都处理得很好。
伦勃朗《23岁自画像》，约1629
由于之前在上海的伦勃朗展见过几幅他的自画像了，这幅并不觉得很特别，不过据说这是他最早期的自画像。宣传中都突出下巴的小疙瘩，我用望远镜留意到他的下唇还有几道开裂，脸上的黑头也颇多。
卡纳莱托《圣马可广场南视图》，约1735
现在拍场上几乎每年都能看到卡纳莱托（或其传派）的这类威尼斯风景画，当年产量可能挺多。
布歇《女子垂钓的田园风光》，1761
典型洛可可风格作品，有种梦幻感。
弗拉戈纳尔《母爱的乐趣》，约1754
作为布歇的学生，弗拉戈纳尔也成为了洛可可大师。这是他早期作品，模仿了布歇的风格，反映了卢梭推崇简单乡村生活的精神。
戈雅《菲利克斯·德·拉里亚特吉画像》，1794
戈雅是西班牙国王卡洛斯四世的首席画师，这是件定制作品，画中人是皇家步兵卫队军官，写了一套七本军事司法论著，就摆放在左边，他衣服上的圣地亚哥骑士团指挥官徽章应该就是委托画这幅画的目的。
透纳《埃及的第五次瘟疫》，1800
相比正在香港艺术馆展出的十多幅透纳作品，这件大画也毫不逊色，作画时透纳才25岁。画中描绘的是埃及法老拒绝释放被奴役的以色列人，上帝用雷雨等来惩罚埃及人，而先知摩西则在画面下方注视着这一切。
柯罗《阿维尼翁新城》，1836
柯罗的风景画对印象派画家影响巨大。
莫奈《查令十字桥》，约1900
莫奈在英国写生的作品之一，表现的是当时灰霾严重的伦敦，应该是一件没有完全画完的作品。
雷诺阿《戴帽子的小女孩》，1894
雷诺阿的梦幻笔触我最爱。
高更《白杨沐风》，1875
如果说这个展有什么遗憾，没有梵高的作品算是一个。
老扬•勃鲁盖尔《河流景观》，1612
老扬•勃鲁盖尔是老彼得·勃鲁盖尔的小儿子，勃鲁盖尔家族是荷兰南部著名的风俗画艺术家族，他们喜欢在不大的尺幅里画非常多的人，尤其是农民活动的场景。
小扬·勃鲁盖尔《味觉》，1618
小扬·勃鲁盖尔是老扬•勃鲁盖尔的儿子，这是他临摹父亲五幅感官系列作品中的一幅。五种感官的题材在17世纪很流行，伦勃朗也以这个主题有相应的创作。此作画面中堆满了各种动植物作为食物，连孔雀、天鹅都有，可能也包含有讽刺的意味。
柯奈·德·里昂《夏蒂隆夫人画像》，1560-1565
非常小的一幅画，有16世纪法国宫廷肖像画的典型特征。由精美的彩色大理石和木雕画框装嵌。
老汉斯·施费尔林《年轻男子画像》，1504
老汉斯·施费尔林1503年左右加入丢勒的工作室，因此本作有明显的丢勒风格。人物上方的文字说明他是25岁，人物手中的植物象征婚姻的忠诚，因此可能还有另一幅新娘的画像已经遗失。
汉斯·巴尔东《玫瑰篱笆前的男子画像》，1512-1513
巴尔东也是丢勒的学生，是不是也很有丢勒的味道？颜色搭配也很好。
卡拉瓦乔的追随者《沉睡的丘比特》，约1600
卡拉瓦乔有同名的作品，这是几乎同一时期的临作，风格非常接近，明暗对比强烈。画中的小丘比特枕睡在箭袋上，手中还拿着爱之箭，两边的翅膀如同被子垫着身体。
巴勃罗·德·塞斯佩德斯《基督降临至地狱边缘》，约1600
塞斯佩德斯是西班牙画家，画的是耶稣受难后堕入地狱并解救了右下方的义人灵魂，左边则是代表人类的亚当和夏娃。亚当可能就是画家自己的面容。
胡塞佩·德·里贝拉《哲学家，疑似欧几米德》，1637
里贝拉也是深受卡拉瓦乔影响，这是六幅古代哲人系列作品中的一幅，光影效果非常棒，书的封面好像会反光。
克劳德·维尼翁《美少年纳西索斯》，约1630
画的是《变形记》中美少年纳西索斯看到水中自己的倒影后爱上自己的故事。
瓦伦丁·德·布伦《音乐会》，约1615
很明显是模仿卡拉瓦乔的《打牌作弊者》等戏剧化的作品，左边的女人正在偷弹琴男子的手帕。
简·维克多《雅各寻求以扫的宽恕》，1652
这幅跟凡·戴克那幅差不多大，维克多是伦勃朗的学生，但40岁后不知道什么原因完全放弃了绘画。描绘的是《创世纪》的故事，雅各欺骗了哥哥以扫，令其失去继承权，后来下跪七次请求原谅。画面中以哥哥的视角来描绘，所以并没有出现以扫。
卡洛·马拉蒂《井边的利百加和以力以谢》，约1655-1657
马拉蒂被认为是巴洛克古典主义最后的大师之一。画的是《旧约》故事，亚伯拉罕派以利以谢带着十匹骆驼到沙漠为他的儿子以撒娶妻，以利以谢在井边祈求上帝，让以撒未来的妻子来帮他喂水给骆驼。之后利百加出现，正是他要找的女子。
卢卡·焦尔达诺《圣约瑟的梦》，约1700
焦尔达诺的作品为洛可可风格做了铺垫。画面左边是圣母与上方的圣灵、圣子，右边是天使在梦中向圣约瑟解释这一神迹。
弗朗索瓦·克鲁埃《弗朗索瓦·德·塞波元帅画像》，1566
克鲁埃是法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。
克劳德·洛兰《逃往埃及》，约1635
洛兰被公认为意大利风景画的领军人物，此画描绘圣家族为摆脱希律王的迫害逃往埃及的场景，不过主体画面是大片的风景。
让·米恩斯·莫勒奈尔《嘉年华与四旬斋之战》，约1633-1634
尼德兰风俗画。描绘的是一群手持食物和炊具的农民正与一群修道士和神父打架，双方分别代表狂欢节和四旬斋节，后者是基督教忏悔和禁食的日子。象征放纵与禁欲之间的较量。
威廉·卡尔夫《中国瓷器静物画》，1669
卡尔夫是荷兰著名静物画家，画中的中国瓷器、波斯地毯、欧洲玻璃器皿都是荷兰黄金时代的奢侈品。
彼得·德·霍赫《音乐派对》，约1675
也是尼德兰作品，描绘了阿姆斯特丹富商阶层奢华的生活。
卢多尔夫·巴克赫伊森《加利利海风暴中的基督》，1695
画作描绘的是《新约》里的故事，在惊涛骇浪包围的船上，耶稣平静地坐着，身边是惊慌失措的门徒。
尼古拉斯·梅斯《绅士画像》，约1671
梅斯是伦勃朗的高徒与助手之一，画作显示出学习伦勃朗及凡·戴克的特征。
迈因德特·霍贝玛《水磨坊/特雷弗景观》，1667
霍贝玛生前一贫如洗，死后才名声大噪。水磨坊在荷兰象征时光飞逝、命运多变和荷兰工业的奇迹。
让·安东尼·华多《乡村舞蹈》，约1706-1710
华多的抒情画是典型的洛可可风格，反映了田园主题开始在法国日益流行。
让·马克·纳蒂埃《克罗扎特·德蒂耶斯夫人和她的女儿》，1733
也是典型的洛可可作品，纳蒂埃是法国国王路易十五宫廷主要画家之一。画中是巴黎银行家的夫人和女儿。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼《罗马随想曲：斗兽场和其他纪念碑》，1735
帕尼尼是18世纪画罗马风景最杰出的画家，此作把古罗马斗兽场、图拉真柱和塞维鲁凯旋门等标志建筑以及罗马雕像放到了一起，形成一幅集锦式的画。
乔舒亚·雷诺兹《查尔斯·布兰德林画像》，1760
雷诺兹是英国画家，此作的描绘方式效仿了凡·戴克的作品。
乔治·斯塔布斯《潘格洛斯》，约1762
斯塔布斯是英国画马名家，潘格洛斯是画中马的名字，这匹马非常的瘦，远看就如一头细犬，身上还有触目惊心的伤疤。
伊利莎白·维杰·勒布伦《拿骚王子画像》，1776
勒布伦是位女画家，曾为玛丽王后画像，画中的地球仪象征王子热爱环球旅行。
亨利·雷伯恩《托马斯·伍德肖像》，约1790
雷伯恩是苏格兰的肖像画画家。
查尔斯·巴格涅特《华盛顿的生日》，1878
这是为了参加在美国费城举办的百年展览而作的，却因为不断修改而错过了美国的展览，最后在巴黎世博会和沙龙展展出。
罗莎·博纳尔《公羊拉姆》，约1845-1850
罗莎·博纳尔是19世纪著名的动物画家，曾在屠宰场研究动物解剖。
让•莱昂•杰罗姆《守卫》，1889
杰罗姆因为作品中的中东风情闻名。
毕沙罗《溪旁浣足的女子》，1894
作品中运用了点彩画法。
约翰·布雷特《马萨的那不勒斯湾》，1864
布雷特是英国拉斐尔前派画家，擅长山景和海景。
古斯塔夫·多雷《高地上的洪流》，1881
多雷是个著名的插画家。
伊丽莎白·简·加德纳·布格罗《抱着孩子的年轻女孩》，1905后
伊丽莎白·简·加德纳是布格罗的夫人，经过19年爱情长跑才结婚，也一直在布格罗的工作室工作。此作可能是她在丈夫去世后临摹布格罗的作品，画的是一对姐弟。
阿尔伯特·杜波依斯·皮勒《普尔先生的画像》，1887
用了点彩画法，皮勒是个军官，是个自学成才的画家。
雅各•约丹斯《女士画像》，17世纪40年代
雅各•约丹斯是鲁本斯和凡·戴克去世后安特卫普首屈一指的肖像画家。
克劳德·埃米尔·舒夫内克《艾特塔悬崖景观》，1888
画的是英吉利海峡艾特塔悬崖的全景。
查尔斯·安格朗《乡间小道》，约1886
安格朗原本是个数学老师。
乔治·丹尼尔·德·蒙弗里德《风景》，1889
蒙弗里德以在大溪地的岁月慷慨资助高更闻名。画的是法国南部海岸。
马克西米利安·卢斯《马尔谢纳附近的一个煤渣堆》，1898
描绘的是比利时南部的采矿和钢铁中心。
保罗·塞萨尔·以路《白衣少女》，约1880
以路擅长粉彩和蚀刻版画，以画衣着靓丽的女性肖像画闻名。
维亚尔《花》，1906
维亚尔是法国纳比派的代表。这件颜料涂抹的方式倒接近梵高，也算是没有梵高的作品的一种安慰吧。
60件作品都在这里了，值得多刷几次。我看展的时候图录还没到货，感觉很值得收藏一本。大家记得带个望远镜去，可以在人多的时候看清楚细节。讲解器是免费的，不过要在排队前就先领好，如果嫌麻烦小程序里也有讲解，门口有二维码。展厅里没有凳子，累了可以请工作人员给手上盖个紫外线戳暂时外出，也算是比较人性化。除了早鸟票，展览的门票都是固定日期的，请确定有时间才买，不然就过期作废了。暂时没有在国内其他城市巡展的信息，欢迎大家来广州看展。
●《从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画五百年》
时间：2020年1月10日——2020年5月5日
地点：广东省博物馆
门票：80元（全票）60元（工作日）
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