周杰倫無疑是近20年來，幾乎一直保持不敗之地的華語樂壇頂尖級歌手，但這種頂級並不是指他的唱功，而是一種綜合考量。比如他的個人知名度和影響力，作品數量和傳唱度等等。
如果單論唱功的話，周杰倫比起香港的陳奕迅，比起內地的劉歡、孫楠等人，都要相差不少，論音樂人梯隊最多算處在第二梯隊。但為什麼很多唱功比周杰倫強很多的人，並沒有像周杰倫那樣在華語樂壇形成那麼大那麼持久的影響，這就說明流行音樂歌手要產生影響，依靠的不僅是唱功。
那麼，周杰倫依靠的是什麼呢？
含混發聲讓中文R&B成為可能
首先是他的唱法和技巧。
周杰倫在2000年出道，迄今正好20年。最早聽到周杰倫歌曲的人，對他的一大詬病是歌詞含混不清。這對於聽慣了那麼多年中文歌曲的人來說，是非常不習慣的。連歌詞都唱不清的人，怎麼能出來當歌手呢？
其實不僅是歌迷，就連周杰倫自己也明白這個問題，他甚至說過連自己都聽不懂。這就奇怪了，那他為什麼要這麼唱？
當然是有意為之。這與中文發音與R&B、嘻哈這些西方音樂天生不太調和有關，漢語的四聲發音，與英語的升降調之間存在天然的矛盾，這個問題不解決，中文與這些音樂方式就無法融合。在周杰倫之前，陳淑樺等唱將都嘗試失敗過，只有杜德偉和陶喆將兩者進行了比較成功的初步改進，這也成為周杰倫最早效仿的範本。
但真正將兩者最深入融合並大獲成功的，只有周杰倫。如何成功呢？最直接的就是故意不考慮中文的平仄，甚至不考慮押韻與否，歌詞發音處理得像黑人那樣，把咬字變得模糊，以犧牲發音為代價，尋找到黑人音樂的韻律感。
於是，R&B和嘻哈的感覺出來了，但歌詞人們聽不大懂了——不過對於接受這種音樂的歌迷來說這已經不太重要。
當然，周杰倫這種發音的歌曲只表現在《愛在西元前》、《雙截棍》、《可愛女人》等西式風格的歌曲當中，那些中國風的歌曲比如《東風破》、《青花瓷》等歌，周杰倫的咬字發音還是非常標準，而且歌詞也都講究平仄和韻腳，周杰倫並沒有因為發音含混浪費方文山寫下的那些好詞。
持續創作能力一直帶來驚喜
其次，周杰倫之所以能夠大獲成功，與他天才般的持續創作能力也直接相關。
對於很多歌手來說，曇花一現是他們最有可能的表現，通過一首歌或一張專輯一飛沖天，大紅大紫之後參加各種晚會和演出大賺一筆，而後創作就陷入停滯狀態，或者長期不工作隔多年才推出新作。他們沒想到多年過去樂壇早已新人輩出，他們並沒有趁熱打鐵，將自己的熱度延續下去。
周杰倫不是這樣，他不僅有著超常的音樂感覺和才華，而且這種感覺和才華還是持久的可以不斷髮掘的，而且他並不以此為苦，然而沉浸其中無法自拔。對於歌迷來說，20年不斷一直有新歌好聽的歌可以聽到，絕對是一種幸福。
最早周杰倫是以小天王的稱號出道的，誰能想到小天王如今已經人到中年，依舊還在為當初追隨他的歌迷帶來音樂享受。早年間歌迷聽周杰倫是追求新潮，如今卻已經變成一種懷舊，好在周杰倫一直還是能帶來新的作品。
周董是讓歌迷失望最少的那個
當然，對於一個創作歌手來說，幾十年一直保持旺盛創作力是一種奢求，這些年華語樂壇本來就不景氣，周杰倫發專輯的速度和數量都有所放緩，這幾年的歌曲都是以單曲形式發出。新歌《不愛我就拉倒》和《說好不哭》在贏得老歌迷的同時，也被很多人群嘲成江郎才盡，千篇一律，缺乏驚喜。
不管怎麼樣，周董一直在保持創作的狀態，沒有放棄他最早的音樂夢想。年輕時候的周杰倫，是以一種酷酷的形象被唱片公司打造並被歌迷追捧的，而今結婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人間溫情。
就像前段時間，由周杰作曲、方文山作詞，張學友演唱的抗擊疫情公益歌曲《等風雨經過》還發布出來，可謂神仙組合。這種超級正能量的命題作文歌曲，在周杰倫過去的創作生涯中，是絕無僅有的。
周杰倫已經不是過去的周杰倫了，好在他還被那麼多人喜歡。如果說所有的流行歌手終究都將令人失望，周董就是讓人失望最少的那個。
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