洋蔥皮有層次

藝術，是無用的，就像人生無用一樣，藝術浪費了好多的筆墨紙張，浪費了好多的許多時間和智慧，但畫一個餅畫的再像也不能從牆上揭下來填飽肚子。

人生也是無用的，即便是你官至宰相，搜盡天下財糧放進你的倉庫，到頭來時辰到了，也會一命嗚呼。

但是，人生本來就是一種廣義的藝術，每個人的生命都是一件了不起的獨一無二的偉大作品。這跟是不是普通老百姓沒啥必然聯繫，有的人很普通，但很懂得生活，把平淡的生活過的繪聲繪色，把青菜蘿蔔吃出山珍海味般的享受，把每日的勞作當成有節奏的詩韻，那麼這個人就是普通人中的藝術家。

而另一個人，再美的鮮花也被他當做雜草一律鋤掉，再美的琴聲也被當成噪音，再怎麼富足的生活也滿足不了他的貪婪，再大的官品也覺得還是太低，這種人也就是通常被說的俗人。

其實，世界上的人只有兩種，一種是懂得生活的人，把自己的生活藝術化，他懂得欣賞，也希望被欣賞，他的生活富有情趣，那麼他的生活就是藝術的生活。他的人生就是藝術家的人生。

而另一種人則迷於名利，與世浮沉，心中沒有半分詩情畫意，生活也沒有一絲著重於美感的情趣，那麼他的生活就會幹巴巴的沒有半點藝術性，他的人生就是俗人的人生。俗人的一生與蠅蛆逐屎，只為生存而生存。

因此，就有了“有的人吃飯是為了活著，有的人活著卻僅僅是為了吃飯”的說法。

藝術是一種生活的態度。

“藝術家估定事物的價值，全以他能否納入和諧的整體為標準，往往出於一般人的意料之外。”他和其他人看待事物的目光是不同的，往往一般人看重的事物，他卻不屑一顧，而往往別人輕視的事物，他卻趨之以寶，在看重的事物上他的執著讓人驚歎不一，而在他看輕是事物上，他又灑脫的有點不像話。一塊頑石符合它的藝術胃口則看的比泰山還重，不符合自己的藝術口味兒，則泰山在他眼裡無非是一塊頑石。

在現實生活中，一塊石頭，在一個有審美趣好的人手裡，它會變成一個精美的石刻雕塑，或者因為手拙，把它變成了一個極富趣味的擺件兒，在一個比較現實的人手裡，它是用它砌牆或者墊路，而在一個生活在負面情緒占主導地位的人的眼裡，它無非是一塊奇形怪狀礙事的石頭，一腳把它踢到路邊的溝裡才是他會做的事情。

藝術之用與世俗之用是有區別的。

原理上每個人都是藝術家，都有自己的審美趣好，都會拿藝術欣賞的標準去判斷一件事物的美醜善惡，而一個真正的藝術家，他是會把他的人格和生命賦予藝術境界中去的，比如，晉代大詩人陶淵明，這老先生看透了世態炎涼，棄官不做跑鄉下去種豆子，儘管種的水平太差，草盛豆苗稀，但是卻自得其樂，儘管混得有點餓肚子了但卻決不為五斗米向鄉里的小兒折腰，被後世傳為氣節的典範。他把他自己的生命當做一首詩來寫，所以後世在他的詩裡讀到的是他對詩的對藝術的真誠。

而世俗之用則是：寫詩寫的都快餓死了，寫這些勞什子有毛用？

我曾經開玩笑對朋友說：我來到這個世界上，從來就沒打算活著回去。

陶淵明千年不死，至今人們還在他的桃花源裡尋找美麗的夢想，而那些當初沒有餓死的人呢？早就死了幾千年了吧？世界上沒有一點痕跡。

藝術，不管你是百姓還是高官，不管你是富翁還是屌絲，藝術是一種情趣的情感活動，擁有藝術的生活，你的生活充滿了陽光，即便下雨，也會這樣審視老天“空山新雨後，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流。”你的生活情趣越豐富，你就越貼近於藝術，儘管你不是什麼“藝術家”但你是個為純玩而純玩的玩家，你可能會從真正的藝術家們的藝術作品中獲得同樣愉悅的感受，你的情趣越豐富你就越有豐滿的人生。

因為，每個人的一生，都是一趟單程的旅行，在人生的道路兩旁，開滿了鮮花，長滿了芳草，近處有清溪急湍，遠處有峰巒疊嶂，你要一路慢慢的走，慢慢的欣賞，慢慢的感受這生命的美好，而不是急三火四的坐著纜車從出生到死亡像八戒吃的人參果，到死都不知道生活的味道。

祝你擁有藝術的人生！

靜流如歌3888

觀察我們這個世紀的藝術，時常能看見一些新穎而生疏的東西，很多藝術都發生了驚人的變化，比如，書法藝術出現了“醜書”，繪畫藝術出現了“塗鴉”，對了，還有人工智能藝術，以及行為藝術，問題來了：藝術有什麼用？跟普通老百姓沒什麼關係，是這樣嗎？

藝術的用處以及和普通老百姓的關係

藝術到底有什麼用處，那些藝術工作者是最清楚了，過去時代的藝術就暫且不提了，就說現在這個社會吧，對於藝術工作者來說，藝術就是吃飯的工具，人非聖賢，沒有哪個人可以說自己是“為藝術而藝術的”，天才藝術家也不例外，要想生活更有質量，就要創作高品質的藝術作品，

藝術發展到今天為止，也變得不再神秘了，只要你能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體，你就是一個藝術家，所以，也可以這麼認為，藝術的用處，就是表現自己，原本藝術作品就是藝術家在表達自己的想法，不論這想法是否在現實中真實存在，

藝術跟普通老百姓有著非常緊密重要的關係，要知道，是普通老百姓的審美態度決定了藝術的價值，說直接點，普通老百姓是藝術的消費者，這些話很容易理解，比如，電影藝術作品，沒有千千萬萬的普通老百姓觀看，電影票房哪裡來?順便說明一下，沒有垃圾的觀眾，只有垃圾的導演及演員，

當然了，繪畫藝術、書法藝術等一切藝術都離不開普通老百姓的“消費”，或許有些普通老百姓無法用語言表達清楚一件藝術作品的意義是什麼，但這並不代表普通老百姓就不懂藝術，即便現在的藝術形式，是可以只表現藝術家自己的思想，如果想要賺錢，就要迎合大眾的審美，除非是“自娛自樂”的創作，

詩夜城主

一直以為，藝術是人類不可或缺的精神需求，跟老百姓的生活有很多的關聯。

有人說，老百姓看重的是衣食住行等物質層面的東西，藝術對老百姓是可有可無的。我覺得這種認識是片面的。

不錯，人們首先要滿足或基本滿足物質的的需求然後才可以做其他事情，物質第一性原理到啥時候都不會改變。但是，這並不是說人們只要滿足了物質上的需求其他都無所謂了，也不是說精神需求對人們並不重要。事實上很多時候人們對於物質方面的需求和對於精神方面的需求是相向而行的，是兼而有之的。古時生產力落後，物資那麼貧乏，逢年過節人們也要聽聽社戲，弄個花會舞獅舞龍跳秧歌的，也要往門上貼副春聯家裡掛幅年畫的，人們勞動的時候有時要喊喊帶有節奏的號子什麼的。這說明，藝術在老百姓的生活中不是可有可無，老百姓對藝術是很喜歡很感興趣的。

藝術是一個很大的範疇，藝術的形式多種多樣，內容豐富多采。藝術不只有“陽春白雪”，還有“下里巴人”。藝術館收藏的經典國畫油畫是藝術，老百姓家裡的剪紙貼花也是藝術。鋼琴小提琴彈出來的是藝術，竹笛口琴吹出來的也是藝術。藝術觸及到人類生活的方方面面。

人之所以為人，就在於不僅有著物質上的需求，精神上同樣也有需求。藝術是文化的精華，它愉悅人的精神，啟迪人的智慧，激勵人的進取，是人們不可缺少的精神食糧。接觸藝術感受藝術享受藝術早已成為老百姓生活的一部分。

燈影書畫

從整個人類的發展史來看，在數千年前的新石器時代，人類已經具備了簡單的生產能力，以及一定的智慧，這時，如何吃飽肚子，不再忍飢挨餓，解決物質生活需求是人們首要考慮的問題。

在數千年後的當代，人類早已告別了缺吃少穿的年代，物質需求已經大大滿足，如何豐富和享受精神生活，成為當下普通大眾的首要願望。

藝術是人類在長期生活生產中發明創造的精神文化，代表了人類對世界，對社會，對時代，對生命和生活的認識，同時也幫助解決了精神上的一些困惑。

藝術作為精神生活的重要組成部分，可以說，在當代，藝術跟普通老百姓的生活已經密不可分，有人的地方必定有藝術，

藝術對人類的作用非常大，用處也很多，主要有以下幾個方面。

其一，提升大眾的審美修養和文化素質。

“沒文化很可怕”，是人們常說的一句口頭禪，因為人是具有思想和智慧的高級生物，能知書達理，能感受到美好事物帶來的精神愉悅，能創造價值讓世界變得更美人好。

要實現這些，必須具備豐富的文化知識，文化知識一方面通過書本學習，一方面通過社會，還有一方面通過藝術作品來傳達，欣賞者用自己的智慧來接收，修養和素質越高的人，就越能感受到藝術的美妙。

其二，修身養性，陶冶個人情操。

每個人都想做一個情操高尚，受人敬重和喜愛的人，這些都是通過美好事物的薰陶而來，藝術恰恰具備這些功能。

當一個人全身心投入藝術，比如聽音樂，欣賞名畫，看電影，心情不但會輕鬆愉悅，心態也會達觀起來，心靈會豐富起來，看待問題會更加全面，更有見地。

其三，藝術能裝飾和美化普通人的生活。

不少人裝修房子時，為了讓居住環境更舒心，會給自家客廳或臥室牆面上懸掛一些繪畫作品或書法作品，或者擺放一些雕刻或工藝品，這些東西具有很好的裝飾作用，不但會美化環境，還能襯托主人的品味，更能薰陶主人對藝術的感受力，讓主人越來越具備藝術細胞。

鴻鵠迎罡

你好，很開心回答你的問題

在西方美術史上，特別是寫實傳統古典油畫，比如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，洛可可畫派，都是面向上流社會，貴族階層創作的

西方美術史上，十五世紀的佛羅倫薩畫派，至十九世紀的新古典主義畫派，油畫創作都是以上流社會，皇宮貴族為素材創作，多以貴婦，教皇，伯爵，宮廷生活為題材創作，如同中國美術史上的院體畫

似乎那個時候的繪畫，與老百姓毫無關係

宮廷畫家被貴族供養，所以當然以皇宮貴族為素材創作，為上流社會階層服務

平民老百姓，供養不起宮廷畫家

但是到了現實主義時期，畫家們們創作，才真正面向底層老百姓的真實生活創作，比如畫家米勒，杜米埃，庫爾貝專門以底層農民的貧苦生活為題材創作

這時候的繪畫藝術才與平民老百姓的生活相關聯，現實主義創作不再以虛空的宗教神話人物，貴族階層為素材創作

在西方美術史上，二十世紀現代藝術時期，波普藝術，個人拙見是貼近大眾老百姓的藝術

波普藝術，都是以大眾生活相貼近的海報，電視，電影明星，雜誌，廣告為素材創作，不表現深刻的哲理，提倡做人人都懂的藝術，大眾都能看懂的藝術，不像抽象油畫那麼曲高和寡，無人能懂

波普藝術，是貼近大眾，藝術走向大眾生活的藝術，老百姓都能看懂的藝術

在中國，個人拙見，也許中國的抽象油畫，比如畫家趙無極的抽象油畫，具有東方文化的抽象油畫離大眾老百姓很遠

也許油畫對於老百姓來說，是高處不勝寒的精神產物，特別是抽象油畫，因為很難看懂

但是個人拙見，中國的民間藝術，是屬於老百姓的藝術，離老百姓生活很貼近

民間藝術，個人拙見，民間藝術家是不需要經過正規的學院派的美術訓練的，只要掌握民間技藝即可創作

民間藝術豐富多彩

傳統的刺繡，扎染，泥塑，木偶，剪紙，窗花，皮影，木雕，都是貼近老百姓生活的民間藝術

對於油畫而言，對老百姓來說是高處不勝寒的精神產物，抽象油畫曲高和寡，很難看懂，而古典寫實油畫，沒經過系統繪畫訓練的老百姓也無法畫

但是，民間藝術的農民畫，年畫，其古樸的造型，裝飾簡約的圖案，特別貼近大眾老百姓的生活，而且不需要太強的專業功底就能創作

民間藝術豐富多彩，臉譜，面具，戲曲，彩燈，都是貼近生活的藝術

老百姓也可以在閒暇時光欣賞藝術，唱幾首民歌，聽幾首戲曲，相聲，看一場電影，欣賞一段武術，而且老百姓可以創作民間藝術，只要掌握民間藝術的技藝，比如創作窗花剪紙

所以藝術可以和老百姓的生活息息相關

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

藝術，就是抒發藝術家的情感、內心和帶給他人精神上的享受、愉悅。

俗話說：“藝術來源於生活”。而生活正是老百姓日常生活組成的，所以說是和老百姓密切相關的。而有的人為什麼高呼“看不懂藝術”“和老百姓沒關係”等等呢？

因為在漫長的藝術發展長河，在世人眼裡，只有不學無術的人才搞這些虛無縹緲的東西，所以也就慢慢地不瞭解，加上現在藝術種類五花八門更加難以去了解。而懂藝術的人、研究過的人則不會這樣評論。

縱觀歷史發展，藝術是隨著老百姓的審美水平在不斷改變，不斷更新，也更加的去為老百姓而服務，只有老百姓喜聞樂見的藝術才能長久的發展下去。

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現代的社會還對藝術的作用產生疑惑，實在不太應該，也許是對藝術還是有點誤解。

首先要明白一個概念，先不說藝術有沒有用，追求藝術是人類的本能之一，所以無論是不是普通老百姓，藝術肯定是與人都有一定關係的。那麼再來看藝術有沒有用，以及藝術與普通老百姓又有什麼關係。

一藝術就是普通勞動者普通老百姓創造的。

藝術有很多種類，包括音樂，舞蹈，繪畫等等，大多數的藝術起源都有悠久的歷史，甚至可以與人類的起源不相上下，比如當人們不再赤身裸體，就知道用獸牙，獸骨串聯起來裝飾自己，或是用獸骨做其他不是生存必須的用途，著名的國寶賈湖骨笛就是很典型的例子，骨笛當然是用來吹奏音樂的。

繪畫的起源一般認為是巖畫或者洞穴畫，中國的遠古陶器很早就有了圖式花紋，《鸛魚石斧圖》是1978年出土於河南省臨汝縣(今汝州市)閻村，新石器時代前期的葬具，在繪畫史上，《鸛魚石斧圖》不僅反映了人類童年繪畫萌芽時期的藝術風格，已經具備了中國畫的基本畫法，被認為是中國畫的雛形，它是仰韶文化的傑出代表作，標誌著中國史前繪畫藝術由紋飾繪畫向物象繪畫的發展。2002年，國家文物局公佈《首批禁止出國(境)展覽文物目錄》，規定64件(組)珍貴文物為首批禁止出國(境)展覽的文物，第一件即為鸛魚石斧圖彩陶缸。

而這些都是普通老百姓在普通的勞動中創造的。

二歷史發展中藝術好像被一些人壟斷，但普通勞動者也從未放棄

隨著歷史的發展，有了統治有了國家，也有了貴族有了貧賤富貴的區別，藝術，在中國古代指的是六藝以及術數方技等各種技能;特指經術。語出《後漢書•伏湛傳》:"永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。

中國周朝的貴族教育體系，開始於公元前1046年的周王朝，周王官學要求學生掌握的六種基本才能:禮、樂、射、御、書、數。藝術好像只能是貴族學習和擁有，而大多數的藝術也都是服務與統治階級和貴族。

但這並不能表明藝術就與普通老百姓毫無關係，大家都知道中國民間藝術浩如煙海，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品就有如年畫、剪紙、刻紙、花燈（燈方畫）、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等。民間藝術一直以來都是民眾創作、使用和欣賞的藝術形式，其主題不外乎滿足兩個需求：一個是物用方面的使用功能，一個非功利的精神上的審美需求。

所以說普通老百姓也從沒放棄過對藝術的喜愛和追求，也許只是兩者對藝術的審美會有不同，這可能就是陽春白雪和下里巴人的產生，以及一直以來雅俗之爭，但現在大家都能認識到大雅大俗的關係，雅俗共賞才是藝術最好的體現。

三藝術的用處無處不在，貫穿一個人的始終。

我們的生活可以說藝術無處不在，吃穿住行哪裡能離開藝術，而且藝術的種類也已經極其豐富，就是想躲也躲不了開與藝術的關係。

藝術也在每個人的一生，不同的階段有著不同的作用，孩提時可以帶來快樂可以更加聰明，長大後可以陶冶性情豐富生活，年長了可以打發空閒修身養性，不說別的，無論男女老少日常都喜歡追劇，當然追的內容會有不同，而電視劇就是影視藝術。

最後還有一個很重要的概念，現在都是人人平等，每個人都是普通人，就算專門從事藝術的，也都是普通人。

紅梅工筆佛畫

藝術以美的形象反映社會生活中的畫面，它能改變人們的思想觀念，教育人們在現實生活中對美好事物的認識，並使審美觀的提高。藝術不是專家和學者專利，藝術是為全人類欣賞和享受的。普通老百姓有對藝術的審美需要，也有對藝術欣賞和享受的興趣愛好。

一、不要小看普通老百姓對藝術的欣賞水平，他們當中不乏有高水平的人。普通老百姓也有對藝術審美情感的需要，藝術家創作的藝術作品，要考慮到普通老百姓對藝術的接受能力、通俗易懂、喜聞樂見等，才能滿足普通老百姓審美情趣的需要。

二、藝術是為普通老百姓提供審美形象性的精神享受。既然是為普通老百姓欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓普通老百姓看明白並受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育普通老百姓正確的藝術審美觀，使普通老百姓的藝術修養能力不斷地提高。

三、普通老百姓喜歡看通俗易懂的藝術，年畫和寫實繪畫具有逼真性的寫實、簡易明白、民俗風情濃厚、人物形象栩栩如生地表現主題內容。戲曲、民歌、舞蹈有著風土民情的傳統文化藝術，深受普通老百姓喜愛和追求，這才是普通老百姓認同的並受歡迎的藝術。

黃智637

木心說：藝術廣大已極，足可佔有一個人。談藝術，是為了拯救自己。

藝術確實能帶動一個地方的旅遊和發展，借這個叫做：“藝術搭臺，經濟唱戲。”然而，藝術的力量，絕不僅僅是賣出去多少張明信片，或是有多少人參觀了藝術家的房間，賣出去多少文創產品。真正好的藝術，就像一個魔法師，給了我們另外一雙眼睛，來看待這個看似平凡的世界，幫我們發現“肉眼凡胎”看不到的精彩。

正像沙瑪老夫子在同名書籍的導言中所言：“決定藝術品成敗的，是每個人的心靈和體驗共有的東西：救贖、自由、死亡、侵犯、世界的狀態，我們靈魂的樣子。所有這些作品，用它們多種多樣、不可比擬的方式，表現出令人震撼的美，我們也沒有必要因為震撼感到羞愧或渺小。

a彤木

一般以為，老百姓（尤其是古代的老百姓）大多就是求溫飽，藝術這玩意很難跟他們扯上關係。的確，就算到了民國，文盲率還佔到了百分之九十幾，老百姓對與書法之類的高雅藝術根本就無法欣賞。

儘管如此，諸如工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式一直在民間得到傳承和發展，老百姓對於藝術的領悟和創造能力並不比那些所謂的高雅人士差多少。

就說油畫藝術吧，我們只知道中世紀的油畫就是為西方的那些宮廷和貴族存在的，只有那些上層人物才能享受到如此高雅的藝術形式。但是文藝復興以後，尤其是照相技術出現後，油畫藝術開始被普通老百姓所接觸。事實上，像梵高一樣的天才畫家，大多都是來自於普通人中間。

民間繪畫的源頭可以追溯到遠古的巖畫、彩陶裝飾畫等原始藝術。我們通常把古代石刻線畫、宗教版畫、水陸畫、影像畫、廟畫、年畫、燈屏畫、建築彩繪、扇面畫、包括現代農民畫、布貼畫等在內的一切民間繪畫形式都納入到民間繪畫之中。試想一下，我們看到過多少這樣的精細到令人歎為觀止的民間繪畫作品。相較於那些文人畫、宮廷畫、宗教畫和現代的學院派繪畫等等，民間繪畫藝術的藝術高度絲毫不會遜色。

藝術不當吃、不當喝，滿足不了老百姓的溫飽，但是誰說藝術就跟老百姓沒關係？誰說老百姓就不能懂藝術？

再說說書法，不認字的老百姓的確完不了這個。但是從古至今都有大量關於文書抄錄之類的繁雜事物需要老百姓去完成。馬嘯先生編著過一本《民間書法》，詳細介紹了簡牘、帛書、紙書、書丹與題記、金文、陶文、磚文、刻石等歷代民間書法作品。可見書法藝術在民間雖然談不上普及，所創造的成就卻堪稱燦爛輝煌。

說句題外話，就連現在很不受人待見的醜書名家諸如沃興華、王鏞、何應輝等人，無不將醜書的主要美學源流定位在了中國古代的民間書法藝術。這些醜書家們自視甚高，總覺得他們的書法藝術曲高和寡，非一般人所能看得懂。既然他們如此看重古代民間書法對他們的影響，又有什麼理由輕視普通大眾的審美能力？

以上說的這些，不過是浩瀚的民間藝術中的冰山一角，如果這時候還說藝術跟老百姓沒關係，那真的是睜眼說瞎話了。油畫也好，書法也罷，都將民間藝術視為靈感和創作的源泉，豈敢輕視老百姓對藝術的領悟和創作能力。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

關鍵字: 文化 藝術 無用