咗边丶
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“文艺复兴”是指公元十四世纪至十六世纪（有说是十四至十七世纪）发生于欧洲的一场思想文化启蒙运动，被称作是开启西方近代文明的里程碑。文艺复兴时期是西方历史上文化艺术发展的一个最重要最辉煌的一个时期。以油画为代表的西方绘画在这一时期得到空前发展，古典主义油画从创立到成熟，产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、卡拉马乔等一大批杰出的绘画大师，成为西方艺术史上最为璀璨的华章。
文艺复兴时期绘画以复兴古希腊古罗马艺术为口号，以传播“人是世界的主宰”的人本主义倡导人性解放为主旨，在形式上，创立了为人们喜闻乐见的古典主义写实技法和表现手法，在内容上，赋予油画丰富的人文主义精神，其主要风格特点是：
一，以写实为创作原则，追求油画造型具象的严谨科学形象逼真。提出了“素描是油画和一切造型艺术的基础”，将焦点透视学、解剖学、光影学、色彩关系学运用于油画创作中，逐步形成了完整的古典主义写实油画创作理论体系。
二，在古典主义写实框架下，形成了形式多样丰富多彩的风格特点。诸如达芬奇的严谨精细，米开朗基罗的雄浑豪放，拉斐尔的柔美和谐，乔尔乔内的宁静典雅，提香的凝重静穆，卡拉马乔的动感奔放等等，从大方面讲，都是古典主义写实油画，但具体到作品，又呈现出艺术家不同的个性风格。
三，以宗教历史神话为题材，以神的名义来表现，实则反映了现实生活中人们的思想、欲望和追求。比如达芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱和世俗的爱》等等，都是以古希腊古罗马的神话传说故事为题材，以传说中的诸神为表现主体，但实际上很鲜明地表达了一种充满慈爱善良温情的人性的光辉和人们对美好生活的欲求和渴望。
灯影书画
文艺复兴是西方历史上非常重要的一场文化启蒙运动，被史学家称作西方近代文明的开端，从14世纪到16世纪总共延续200余年，以意大利佛罗伦萨伟大诗人但丁（1265年——1321年）在1300年创作完成史诗巨作《神曲》作为开始的标志，由于但丁在当时的影响力非常大，他的作品中的文化理念和艺术思想，很快成为本时期共同的艺术宗旨，所有艺术工作者把古希腊、古罗马时期的文化艺术当做崇拜的对象，旨在此时期再创造一个繁荣昌盛的文化盛景。
达芬奇《抱银鼠的女子》
文艺复兴首先在文学领域发挥出重大作用，除过但丁之外，意大利又诞生了彼特拉克，薄伽丘两大文豪，接着，又从意大利扩散到欧洲其它地方，在英国诞生了大文豪莎士比亚，在法国诞生了著名小说家拉伯雷，在西班牙诞生了伟大作家塞万提斯，通过文学艺术的传播，文艺复兴很快在欧洲大陆盛行起来。
没过多久，文艺复兴的影响力超越了文学领域，在绘画艺术上迅猛发展起来。
拉斐尔《圣母子》
由于文艺复兴首先是从佛罗伦萨开始，因此，在佛罗伦萨很自然的形成了一个著名画派——佛罗伦萨画派，佛罗伦萨画派是在欧洲四大豪门之一的美第奇家族的支持下成立的，美第奇家族酷爱艺术，把喜欢画画的人召集到一起，给画家们提供画室，佛罗伦萨画派就自然而然形成。
画派前期重要代表人物有乔托（1266年——1337年）、马萨乔（1401年——1428年）、波提切利（1446年——1510年）等人。
提香《乌尔比诺公爵夫人》
经过这三位画家的贡献，佛罗伦萨画派发展到15世纪中后期，达到了顶峰，诞生了著名的“美术三杰”，他们是达芬奇（1452年——1519年）、米开朗基罗（1475年——1564年）、拉斐尔（1483年——1520年）。
如果要谈论文艺复兴时期的绘画风格，这三大画家肯定绕不过去，他们完全可以代表整个文艺复兴中前期的绘画风格。
主要表现在以下几个方面。
乔尔乔内《三哲人》
其一，在绘画创作上，以写实主义路线作为艺术理念，把素描看作油画的灵魂。依靠“黄金分割法”，“焦点透视法”，解剖学知识，光影关系来塑造结构合理而准确的艺术形象。
其二，在绘画创作题材上，多以宗教题材和神话故事为主，重在展现庄重、典雅、唯美、理性的特点。
其三，对油画的贡献，主要体现在造型的准确力度上。
米开朗基罗《先知》
三大画家中，随着达芬奇和拉斐尔相继去世，米开朗基罗独木难支，导致佛罗伦萨画派开始走向衰落。
佛罗伦萨画派衰落后，在意大利北方威尼斯很快形成了威尼斯画派，这个画派以贝利尼、提香、乔尔乔内为核心代表。
威尼斯画派最突出特点是，给作品中加入了更多的“人文主义精神”，尝试着给宗教题材和神话题材的油画作品中加入更多的世俗化色彩，给人物形象注入更多的人情味，表现那种欢快、奔放，充满激情的生命意识，同时注重装饰作用，在色彩使用上比佛罗伦萨画派更加大胆。
总体来说，佛罗伦萨画派代表了文艺复兴前150多年的审美风格，威尼斯画派代表了文艺复兴后50多年的审美风格。
鸿鹄迎罡
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，西方美术史上，其油画，雕塑是西方绘画的主流
其中油画是西方绘画的主流，已经形成了系统的演变历史进程
如果说西方美术史上，其传统，再现客观的艺术风格，有三次辉煌的写实巅峰时期
第一次写实巅峰是古希腊艺术时期
第二次写实巅峰是文艺复兴时期
第三次写实巅峰是新古典主义时期
文艺复兴时期的绘画艺术，复兴了古希腊罗马时期的文化，艺术风格
古希腊艺术，其卓越辉煌的艺术成就体现在雕塑方面，而文艺复兴时期的艺术绘画成就，体现在绘画方面。
个人拙见，如果说，古希腊的艺术，是用雕塑作品，人体雕塑作品，表达一种科学，严谨的写实风格，希腊人对数的完美比例的追求，希腊人崇尚的完美化，理想化的艺术风格
那么文艺复兴时期的艺术，是用绘画，如壁画，油画，表达希腊艺术，崇尚完美，理想化的艺术风格
因为文艺复兴时期，复兴了古希腊罗马文化，所以文艺复兴时期的绘画艺术，终究有浓厚的希腊艺术的影子。
我们可以借文艺复兴时期的壁画，油画作品，推断分析欧洲14到16世纪文艺复兴时期，绘画风格的艺术特点
文艺复兴时期的绘画艺术，不仅仅是佛罗伦萨画派，还有威尼斯画派，尼德兰画派，德国文艺复兴
1从佛罗伦萨画派的绘画作品中，我们可以推断出文艺复兴时期的绘画艺术风格
比如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的作品《西斯庭天顶画》，我们可以推断，文艺复兴的艺术风格，特别注重写实客观再现
达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，其手部，脸部造型明暗的精准，米开朗基罗画笔下的天顶画中的人体，其解剖结构的严谨精准
而达芬奇的作品《最后的晚餐》，拉斐尔的作品《雅典学院》，说明文艺复兴的画家，善于运用科学严谨的焦点透视法，营造画面三维立体的空间
说明文艺复兴的画家，善于用解剖学，明暗光影，透视法再现客观形体，三维真实空间。
佛罗伦萨画派的绘画风格，力求达到理想化，完美化的理想美，如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，拉斐尔画笔下的圣母，达到了完美的艺术效果。
2从威尼斯画派的绘画作品中，我们可以推断出文艺复兴时期的风格
威尼斯画派的画家，比如提香的作品《丹娜依》《天上的爱与人间的爱》，乔尔乔内的作品《入睡的维纳斯》，丁托列托的作品《浴后的苏珊娜》
说明文艺复兴时期的作品，画家多用古希腊罗马神话故事为创作题材
其提香的作品《天上的爱与人间的爱》，其作品的色彩，提香的金色，还有田园诗意的风格，是佛罗伦萨画派不具备的艺术风格，说明文艺复兴时期，虽然统一的艺术风格是客观写实，但是还是有许多细微的差别。
亚当和夏娃，丽达与天鹅，丹娜依与金雨约会，维纳斯的诞生，是西方美术史上，画家画老掉牙的绘画素材。
3从尼德兰画派的画家作品，我们可以推断文艺复兴时期的绘画风格
尼德兰画家扬凡爱克，特意革新油画技术
在佛罗伦萨时期，多用蛋彩技法，在墙壁上作画，但是不易长久保存，时间一长容易褪色，达芬奇的壁画《最后的晚餐》，就遭到了破损脱落。
扬凡爱克发明用核桃油媒介作画，相比之前文艺复兴的绘画风格，更容易体现客观，细腻，精致真实的艺术风格
总结文艺复兴时期的绘画风格
1科学，严谨，理性，力求真实客观的写实效果
以科学的透视，结构，明暗，比例，造型体现画面真实的艺术效果，还有扬凡爱克以精细，光泽的艺术效果力求真实的画面效果
2以古希腊罗马宗教神话题材为创作素材，文化底蕴
3表达绘画科学化，理性化的真实造型的同时，追求最高一层的画面风格的理想化，完美化，延续古希腊雕塑艺术风格的理想美，圣洁，典雅的艺术格调
个人拙见，文艺复兴的绘画艺术，是人类美术史上难以逾越的艺术巅峰时期，但是，文艺复兴时期的绘画艺术，由于以宗教神话题材，追求理想完美化的艺术风格，难免不食人间烟火气，不落凡尘的境界
西方美术史上的现实主义油画流派，才是真正贴近生活，接地气的绘画艺术。
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艺术狂人2
文艺复兴时期绘画的风格特点
1、色块简洁
文艺复兴时期，在造型上增添了明暗晕染的方法，人物的刻画有了真实的细节和光影的变化，在简单的线条里表现形象。
2、光与透视法的运用
文艺复兴时期艺术技法上的特点，以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
中世纪的画家往往都是以简单的线条和色彩来表现画作，形象较为呆板。文艺复兴时期，随着科学的发展，画家们更善于用光来捕捉物体的形象和明暗关系，使画面层次分明，立体感强，形象更为生动逼真。
3、主题的世俗化
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。
