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对人脸测光
我们拍摄人像的时候，大多数喜欢都是带着环境一起拍摄的，所以要使用测光范围小的测关模式，例如使用局部测光对着人脸进行测光，减少环境对人物曝光的影响，如果需要半按快门进行构图，轻一定要锁定曝光后在进行构图和拍摄，以免相机改变测光点，造成人物曝光不准
适当补光
运用反光板将自然光线反射到人脸上，或者使用闪光灯搭配柔光设备对人脸进行补光，反光板还会在人眼中产生眼神光，增加几分灵动感，或者在拍摄时在正常曝光的基础上，增加1/3级到1级的曝光补偿都是合适的，适当的曝光过度，会使得人物的面部更加明亮，皮肤的质感显得更加细腻，背景也会更加通透，画面看上去更加清爽。
使用广角镜头
广角镜头能够拍出强烈的透视感，采用仰视角度拍摄的人物，距离镜头较近的腿部就会显得比较长，35mm焦距镜头是比较适合拍摄人像的镜头，近距离拍摄时，画面会带有轻微的透视变形效果，但是又不太夸张
构图方式
人像构图常用的构图方法有三种，黄金分割构图，中央构图法，框式构图法
黄金分割构图是最常用的构图方法之一，将人物放置在黄金分割线上，画面显得美观和谐，看起来很舒服，
中央构图法是把人物放置在画面的中央，拍出的人像照片会显得更加庄重，这种构图法既适合拍摄环境人像，也适合拍摄人像特写，增添了画面的艺术感
框式构图就是合理安排人物和框架物体的空间关系，便可以拍摄出框式构图的摄影作品，采用这种构图方式拍摄的作品充满艺术感，而且人的目光会被框中的物体所吸引，画面充满创意感。
大光圈拍摄
大光圈能够获得浅景深的画面效果，虽然图像的锐度可能会受到些许影响，但拍出的人像面部细节会比较柔和，看上去气色也会好一些，很多摄影师都会使用定焦镜头拍摄人像，目的就是要使用尽可能大的光圈来获得较好的肤质。
合适的服装和道具
一个人穿的服装不一样，整个人的气质和外貌也会不一样，一般而言，穿着上要避免拖泥带水，上衣不要太长，腰带的位置不要太低，这样拍出来人的比例才会比较美观，看上去也会显得很有气质。所以，好的服装和道具，会使画面增色不少。
注意人物的姿态
一张优秀的人像摄影作品，其中人物的姿态一定要轻松，舒展。面部表情一定要自然生动，不然看上去就会很奇怪。所以，我们一定要把握时机，多多拍摄，给后期挑选提供更多的可能性。
简洁的背景
摄影是减法的艺术，在拍摄人像的时候也要时刻谨记这一点，太复杂的背景只会影响到画面主题的表现，简洁的画面往往更动人心弦，我们可以选择线条、色彩、明暗对比较弱的元素作为背景。
摄影的秘密
可以先收藏，慢慢阅读，并结合拍摄实践，相信一定会给你带来帮助的：
目录：1、与模特的沟通和道具准备
2、拍摄场地与时间的确定
3、拍摄器材的选择
4、光线的选择
5、模特的引导
6、构图与背景
7、审美积累
8、注意细节
9、拍摄结束，及时备份
10、总结
导语——应邀为色影无忌——她影像撰写了一篇人像写真前期拍摄流程的教程分享，其实很早之前就有过写此类教程的想法，无奈一直没有下定决心提笔，正好借此机会进行一个总结。网络上新手向的后期教程很多，质量良莠不齐，很多都会对摄影新手造成误导，将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期，我想说，摄影的关键恰恰在前期拍摄，后期只是润色，没有一个优秀的拍摄前期作为基础，再精湛的后期技术都是在做无用功。
从最初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格，一路走过弯路，碰到过瓶颈，技巧在提高，审美在改变，始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。
一、与模特的沟通和道具准备
1、沟通——每次拍摄前，我都会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。
2、服装与妆容——在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊的拍摄题材，如古风类，一般模特自己能搞定。期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。
下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.6 快门：1/125s ISO:160
3、道具——道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好的缓解“手足无措”的尴尬。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/320s ISO:500
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/500s ISO:100
下图中，我在拍摄现场找到一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/1000s ISO:100
除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝袜或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。
下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/125s ISO:400
注意这种纱巾或者丝袜一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果也会太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。
凡士林的效果与丝袜跟纱巾不同，丝袜与纱巾就是隔了一层纱的感觉，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。
有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。
下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.2 快门：1/160s ISO:320
二、拍摄场地与时间的确定
1、拍摄场地——根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。
下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/200s ISO:100
确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！
2、拍摄时间——外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。
下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕效果。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F2.2 快门：1/1000s ISO:100
内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.8 快门：1/400s ISO:100
三、拍摄器材的选择
目前我使用的器材是佳能EOS 5D MarkIV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LIIUSM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。
然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。
四、光线的选择
很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是给你带来长足进步的基础，是最有用的干货。
正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄时，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品。不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习。让我改变最多的是在报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。
下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。
手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.8 快门：1/500s ISO:160
五、眼神引导
除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.2 快门：1/125s ISO:400
拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼神离开镜头，避免眼神尴尬。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.0 快门：1/160s ISO:400
拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐来让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。
2、Pose引导——对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍。这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。
下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/160s ISO:250
下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，便是成功。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/1000s ISO:100
下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/800s ISO:100
3、情绪引导——你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/160s ISO:100
拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按下快门吧。
六、构图与背景
除了光线与眼神这两个我最关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一副出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。
1、构图——在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非也是大家熟知的三分法，对角线等。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.5 快门：1/250s ISO:1600
另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同，一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.8 快门：1/250s ISO:1200
从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的效果太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。
第二个引申——拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，同时也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。
下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/125s ISO:400
2、背景选择——人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。
有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定会让你的照片质量大打折扣。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F2.2 快门：1/100s ISO:800
七、审美积累
审美积累——以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。
首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
这里推荐的图片网站有很多，国内的如图虫、POCO、CNU、Lofter等，国外的如500px、Flickr等比较知名的网站。
事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/125s ISO:400
八、注意细节
这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想象，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/1000s ISO:100
在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易花的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理剩下时间。
一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？
九、拍摄结束，及时备份
当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。
此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘，第二天拍摄之前直接格式化了存储卡，手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈只能重新约模特拍摄，而这种做法的负面影响极大，既浪费了时间跟人力，还会让模特失去对你的信任，最关键的是，并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会！
十、总结
每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，从而不断的进步。每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。
最后我想说，一切的不足都可以归结为——你拍的太少，说的太多了！
这是人像写真教程的第一篇——前期拍摄，其实并不喜欢把它称作教程，更愿意称之为总结或者分享。只是，你可能会从中学到我的一些拍摄技巧和拍摄经验，从而少走弯路。能帮助到你，已是我的荣幸！
后面我还会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的分享，敬请期待吧！希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路，早日进阶。若你觉得有所收获，点个赞让我知道吧~
另外，感谢样片里出境的模特！所有样片均可在我的图虫主页查看。
文中若有不到之处，敬请批评指正！有任何疑问，欢迎评论留言
（注：此文是应邀为色影无忌——“她影”像撰写的一篇人像写真前期拍摄流程的教程分享，其实很早之前就有过写此类教程的想法，无奈一直没有下定决心提笔，正好借此机会进行一个总结。）
- End -
年小糕
拍好自己的人像，我个人认为分为几种
一是艺术写真，就是美化照什么的
二是记实写真，表达个人心情状态的
三是旅行写真，在旅行中遇到的人和事，又或是在美景跟前拍摄自己的美照，留影照
摄影的器材最方便的是手机，其次是gopro,再者是相机📷
1，普通大头美颜照，无可厚非就是45度°角俯拍，大部分人都会好看，会出现瓜子脸😝
2，表达个人心情状态的，要有三脚架，最好要有蓝牙遥控，调整好角度，在自己喜欢的环境里，滋意的表现自己，这种照片，最讲究用光和色调了，因为不通的调子和颜色会表现出来不同的感觉
3，旅行照最需要的就是选景，尽量选择自己喜欢的背景，在配上当下心境的动作，一般来说，大场景适合低角度拍摄，因为会把你的大长腿显得更长哦！
具体来说，每个知识点也只适用于具体的场景，所以因人因环境而变，多关注点美学的东西吧！
我个人喜欢自然的自己，不做作，因为我就是我不一样的苹果🍎
途图兔
人像是很多摄友都比较喜爱的拍摄题材，要拍好人像，只关注器材是远远不够的，通常要具备以下几个条件：
一、好模特
这里的好模特并不单纯是指漂亮的模特，而是指切合主题、服饰和动作自然的画面人物：
二、好时机
有了好模特，还要把握住好时机，比如美女的一颦一笑：
再比如孩子玩耍时的天真活泼等等：
三、好角度
这里的角度既包括构图角度，也包括光线角度。好的构图让画面和谐、均衡、自然，人像摄影中使用最多的当属九宫格和三分法：
光线角度对人像摄影也非常重要，在自然光环境下，一般顺光（平光）、前侧光或阴天的散射光等用的较多，人物面部柔和清晰，一般女性和儿童摄影用的较多：
侧光甚至侧逆光强调人物及其面部的轮廓感，适合表现比较刚毅的男性形象：
如果拍摄日落人像等题材，可能会用到逆光位，这时要注意适当补光，平衡画面光比，保留人物面部细节：
四、好后期
数码时代好片子离不开后期，人像摄影也是一样，现在很多软件或app都内置了人像快速后期模式，如果对后期处理不太熟悉，可以借鉴这些快速人像后期处理手段，对于初学者还是比较友好的：
人像也是小k经常拍摄的题材之一，欢迎大家随时交流，或在评论区展示自己的人像作品。朋友们还可以关注并私信“人像”等关键词，获取小k为您整理的独家摄影秘籍：
爱摄影、爱生活，致力打造最具价值的摄影自媒体。欢迎关注“小k印像”，了解更多摄影常识和技巧，共同学习进步🙏
小k印像
1、交流
几种型号的主题和风格的拍摄到一组模型，所有的进度，提前和模特沟通交流，以便更提高拍摄效率。
2、衣服和化妆
衣服型号的沟通，他们的衣服一般都是受欢迎的拍摄风格，确定服装和化妆拍摄的时候，如果拍摄人物自己有衣服，避免花纹和色泽的混乱，纯颜色，吊带，如果有适合的主题，没有衣服，倾向于选择礼服和复古，可在网上购物。因为网上购物需要时间，所以我们需要在早期决定衣服类型。
3、道具
主题和拍摄装饰效果，作为道具的基础上创建适当的花卉，如私人拍摄，可以适当摆放一些、水果，伞帽、的。不仅适合初学者模特，还可以缓解手无处摆放的尴尬。。
另外，相机本身也可以使用几个道具来添加特效。镜头前套围巾或凡士林层，使用这些特效拍摄，让作品更有吸引力。
下面两张图是使用纱巾的效果
火车小站
拍摄人像摄影是一个复杂的过程，拍摄之前一定要做好充分的准备，拍人像是一个扑捉美的过程，在拍摄时一定要通过环境布置，利用光线、服饰、反光板等来突出人物的美丽。摄影师还可以选择在美丽的户外环境中进行拍摄。
首先，拍摄人像最好使用中焦距大口径镜头来虚化背景提出主体。在拍摄完成后还可以利用后期技术来对图片进行修正，以达到最佳效果。
其次，选择合适的拍摄环境，拍摄环境可以分为室内和室外环境，在室内环境中可以通过摄影辅助器材，比如室内柔光箱，布景，道具等，来表现自己的创意，而在室外环境中，可以利用大自然给予的光线和自然背景对画面做出调整，其重点在于对户外光线以及背景的不用时间，不同阶段的把握。
在拍摄人像时、可以准备一些道具来增强画面的趣味性和故事性，使用和画面中人物协调一致的道具可以更好的展现拍摄主题，拍摄道具可以是一顶帽子、一束花，一本书等，通过这些道具是画面中的元素更加丰富，能将画面中的故事补充完整，道具还可以经过人物的审美情趣，让画面更加出色。
再有就是服装造型了，人物服装可以反应人物的性格特点，展现不同的风格，如果被摄对象的服饰比较时尚、大胆，那么几表现人物开朗活波的风格，如果服饰比较朴素一般、那就表现普通大众型的风格，如果被摄者服装比较休闲，那就表现清纯风格，。总之人物的美丽要去依靠衣装来衬托，不同的衣装可以刻画不同的人物风格。
最后强调一点，人像摄影其实是很复杂的要想拍好人像作品，一定是经过长期实践练习，临摹优秀的人像作品取长补短，慢慢形成自己的摄影风格。
盗骊
手机拍人像主要一点还是方便，从兜里掏出来就可以拍，开几个App调整一下就可以发朋友圈，下面我从前期和后期两个方面说一下手机如何拍人像。
前期拍摄技巧
既然是拍摄人像，所以不管手机相机，套路都差不多，无非就是手机的光圈小点，虚化差点，画质差点，后期空间小点而已，知道了这些先天缺陷，避免开就好。关于服装搭配、妆容方面我就不说了，这都是拍人像应该注意的东西，这个问题下面我就直接说拍摄技巧。
1、选景——让画面更加简洁
摄影是做减法，同样也适用于人像摄影或者手机摄影，在拍摄人像的时候我们可以尽量选择一些色彩干净、单一的背景。
既然现在双摄功能已经普及，背景虚化功能更加自然，当然我们也可以用虚化背景的方式让画面更加简洁了。
2、构图——横平竖直、中央对称、黄金分割、框架式构图
这三种构图都是人像拍摄中比较常用的构图方式，下面我会举例说明，对比以下两张照片，左边是拍摄完了以后矫正了线条，右边是没有矫正过线条的图片，哪张图看着更舒服大家应该已经有了自己的判断，横平竖直算是一种非常简单实用的构图方式了。
中央对称经常被人扣上构图死板的帽子，其实并不是这样，各种书本、网络流传的教程中告诫大家一定要使用黄金分割比构图，其实并不是所有的场景都适合黄金分割。
格吾小许
俯视
俯视拍摄可以突出人像的主题，同时尽量使背景比较简单，简洁，可以使景区的某一个很有风格的小地方，但是不要太过复杂，常识从高处往下拍摄或者让拍摄主体坐卧，能够使画面更加舒展。
2/6
独特视角
有独特的视角对摄影师来说并不是很高的要求，也就是说不一定平视是最好的摄影方式。比如仰视更加有画面聚合力，动态抓拍更有动感，有时候独特的视角也更加有趣，引人入胜
3/6
动作自然
当然，跟亲朋好友拍照动作尽可能会自然，但是我想说的是，主体不自觉的或者是刻意的摆拍往往会显得生硬，自然永远是人像摄影的主题。
4/6
勤补光
不论是阴天还是逆光，补光对于摄影师来说是时刻不能忘记的事情。尤其是逆光的时候，阳光会在主题身上留下美丽的轮廓或者发际线，这是用反光板或者闪光灯对人脸进行补光，会有意想不到的收获。
5/6
头部凸显和裁切
以人物的眼神聚焦，会让主体更加有神采和神韵。这就要求我们凸显主体人物的头部，或者对头部进行适当的裁切，以显示人物的眼神，甚至心理。
6/6
背景处理
一般人物像背景都会做一定的虚化，或者是羽化处理，不是指用电脑软件，而是用相机的大光圈或者中长镜头。这样才可以突出摄影的主题，从而更好的表现人物的美感。
晨晨Harry
以下是个人的一点愚见！
你说的是人像摄影吧！如果你用相机来拍人像的话我建议你最好用大光圈来拍人像，在摄影中光圈的数字越小就代表着光圈越大，比如F22你看着数字大，但其实它是一个非常小的光圈，F1.8就是大光圈，一张图告诉你光圈的关系
看了这张图我相信你的心中应该有数了，光圈越小背景虚化效果越好。
还有就是拍人像的时候背景有时候也挺重要的，你要多远一些地方，比如咖啡厅 公园 尽量选一些比较美的场景
在拍摄的时候跟模特一定要保持沟通尽量把模特带去状态这样的话拍出来的照片比较有神，还有拍人最重要的就是对焦的时候把焦点放在模特的眼睛上，就说这么多吧！祝你早日出大片。
陇源小韩
拍人像需要注意以下几点，一、更多让人物呈现最佳状态的技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因。
（1）如何跟长相更好的人交朋友。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错。
二、不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
三、人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄，这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄。
