2020-03-08 08:16:23 佚名

小鱼大鱼看世界

要说拍摄人像照片，大家并不陌生，在这个数码盛行时代，智能手机人手一部，随时都可以拍摄人像，感觉人像拍摄非常简单。但其实不然，要拍摄好人像，真不是简单的事情。

人像拍摄不好有哪些原因？

人像是拍摄者经常拍摄的题材之一，但也是很多拍摄者喜欢拍摄的题材，因为人是有高级思维的动物，并且结构也比较优美，在作品上除了有形式上的美展现，还有内在的气质美呈现。关于拍摄不好人像的原因很多，根据个人对人像的拍摄经历，与大家一起讨论以下主要的几点：

1、拍摄者与被拍者准备不充分

拍摄人像，拍摄者与被拍者，前期的准备非常关键，比如前期的交流和沟通不充分，就会导致对主题内容理解不到位、风格的方向把握不准、服装搭配不合适、被拍者演绎不准确等。

2、拍摄者与被拍者配合不够完美

人像拍摄过程中，要拍摄出好的人像作品，必须要拍摄者与被拍摄人物的完美配合。不管拍摄者的拍摄技术有多好，没有被拍人物的精彩演绎，肯定拍摄不出好的作品；同样，被拍摄人物的演绎再完美，拍摄者的技术不好，也拍摄不出好的作品。因此，我觉得这种完美的配合是人像拍摄中很难做到的，也是拍摄不好的原因之一。

3、被拍人物的情绪表达不吻合主题

被拍人物的情绪表达，在人像拍摄中至关重要，因此，人物的情绪表达是人像拍摄表现的灵魂。其包括人物的动作姿势、面部表情、眼睛神态，这几个方面的综合呈现，表现出人物的情绪，也是对人物外形特征和内在气质的表现。如果人物的情绪表达不与表达的主题内容相吻合，就像写文章一样，出现偏题的现象，严重影响人像作品的内容表达。

4、被拍人物的服饰搭配不当

人物的服装搭配、配饰和道具选择，也是影响人像作品的重要因素。被拍人物的服饰搭配与主题风格不协调，与人物的外形特征和气质特点不协调，同样会导致拍摄出来的人像作品不完美。

5、拍摄者的技术技巧问题

前面说到，拍摄者与被拍摄者都非常关键，拍摄者的技术技巧尤为重要。比如说拍摄者对主题内容理解有偏差；拍摄者的光影把控不好，不能完美的呈现人物的外形之美；拍摄者对拍摄对象的情绪引导不到位，影响人物的演绎效果；拍摄者对人物的外形和气质了解不充分，没有拍摄到更好的角度；拍摄者在作品的形式表现手法上，没有完美的把控；还有构图、色彩搭配等。

总之，拍摄出人像照片，非常简单，但要拍摄出好的人像作品比较难。其主要原因是影响人像作品呈现的因素太多。有人为的因素，也有自然的因素；有形式上的因素，也有内容上的因素；有技术上的因素，也有艺术上的因素。因此，我觉得在拍摄人像题材的道路上，学习的东西很多很多。

以上纯属个人观点和理解，仅供参考，欢迎大家留言补充。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

脑摄狼图事界

相比风景、景物、动物等题材的拍摄，人像摄影题材似乎总是能受到摄影师更多的青睐。尤其是对于初学摄影或纯粹的摄影爱好者来说，总是希望能在人像摄影方面学到一些简单实用的拍摄技巧，提高人像摄影作品的艺术水准。虽然关于人像摄影方面的专业资料随处可见，却有太多生涩难懂、故弄玄虚的成分，初学者往往被弄得一头雾水。

简单地说，人像摄影在摄影师有了拍摄创意之后，不外乎拍摄前准备与沟通、拍摄时引导与拍摄、拍摄后进行后期处理等几个方面。至于说拍摄过程中如何设定光圈、快门、焦距等常识性问题，大家参考一些资料多进行一些尝试就可以了，并没有那么深奥。

不能被忽视的前期沟通

对于那些有经验的摄影师来说，在拍摄前大多很注重和模特沟通拍摄的想法与思路，从动作设定到场景安排都要让模特有清晰的认识并得到模特的认可。一般来说，模特进入良好的拍摄状态可能需要一点时间，所以摄影师不能太心急。最好让有一个模特熟悉和适应现场环境的过程，聊些轻松的话题，让模特放松下来。

摄影师要注意的是，在前期与模特沟通的过程中，尽可能了解模特自己希望达到的拍摄效果。同时也要明白模特的气质适合哪种服装、化妆以及姿态等等，由此确定最合适的色调和整体拍摄的风格的把握。

决定成败的拍摄过程

如果你还不是专业的摄影师，或者说缺少专业影楼那样的拍摄团队协同合作，那就需要独自完成更多的拍摄工作，也需要展现更多独立思考和驾驭现场拍摄的能力。

那些与设备有关的拍摄常识这里就不在赘述了，大家可以轻松找到相关的资料。这里需要强调的是，拍摄过程中一定要充分调动模特的情绪，只有在轻松愉悦的气氛中完成整个拍摄，才有可能达到最为理想的拍摄效果。

拍照的时候摄影师难免会提出各种要求，比如要模特频繁地更换姿势，或者同一个姿势多角度的拍。为了让模特轻松愉快地配合，就需要摄影师尽可能把各种拍摄要求与想法很自然地融入到与模特的聊天与引导之中。为了营造一些轻松的氛围，还可以选择播放一些轻音乐，目的就是使模特尽可能放松下来，进入良好的拍摄状态。

后期的修图起到画龙点睛的作用

可以这么说，飞速发展的图像处理技术已经成为了摄影技术的一部分，也是摄影师的必备技能。很多拍摄过程中没有注意到的瑕疵，甚至是一些色调、光线方面的丰富变化等等，都可以通过后期图像处理来完成。

在后期修图的过程中，最好还能邀请模特一起参与进来，融合模特的想法与摄影师的专业知识，找到一个最好的平衡点，这就是完成一幅尽可能成功的摄影作品的最好保证。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

我觉得人像要拍好真正要抓的是人物的角度。每个人都有美的地方人像主要是把最美的一面表现出来。所以沟通很重要，了解拍摄对象的美，抓拍出自然而又好看的一面。

第二是取景。取景要自然协调，比如颜色，人像需要搭配，红色的墙可以拍出喜庆，所以可以搭配过年的福字，或者红红火火的灯笼。

蓝色的天空搭配各种制服。

摆鱼爱摄影

人像摄影是摄影中的一个很大的门类。以野马哥对于人像摄影的理解，人像摄影拍不好，要从以下几个方面考虑：1、构思 2、准备 3、前期 4、后期 5、输出。所以，如果拍不好人像，也请从这五点去思考。

比如看看是否一开始的选题不对？模特、器材、化妆、服装等准备工作不到位？前期拍摄是不是灯光没打对，场景不好或姿势不好？后期处理调色没有与主题相符？在输出的时候，是否有根据输出形式做相关处理等等。

野马哥从去年比较认真地开始拍摄人像，就以自己的一点体会来跟大家讨论一下关于人像拍摄中的一些内容吧。

一、关于摄影过程的简单介绍

不管何种题裁的摄影，野马哥都以五个方面去分解。

1、主题构思

每一张照片，都是有一个主题，而具有同一主题的一组照片，则称之为组照。人像摄影，多为组照，即一个主题由多个不同内容的照片构成。因此，在人像拍摄时，是需要好好构思主题的。

2、准备阶段

准备阶段，主要是指器材的准备、地点的准备、行程的准备、时间的准备等等。因为毕竟人像摄影是有时空限制的，根据主题，进行相关的准备，越详细越充分，则越好。

3、前期拍摄

拍摄是很重要的一个过程，也是我们最直观对摄影的理解。这一阶段自然是至关重要的，比如，在拍摄时与模特的沟通，引导模特的动作，寻找合适的拍摄场景，应用好光线等等部分。

4、后期处理

无后期，不摄影。后期对于主题的升华起很大的作用，当然还可以通过手期手段，去修正前期的一些失误或错漏。

5、作品输出

作品输出其实是很容易被忽略的一个部分。虽然数码时代，我们的照片多是在数字海洋里呈现，但保不齐我们需要打印、展览，这就需要针对不同的方式做不同的处理，以确保显示效果的一致性。

接下来，野马哥就针对这五个方面，以实例细细的说一下，人像摄影中的几个环节和注意事项吧。

二、人像拍摄的构思

其实很容易理解，也就是你拍这个，想体现出什么来。这会决定你接下来要找的模特、要拍的场景、所需要的服装包括布光和后期等等内容。

比如野马哥前几天接到一个朋友的邀请要拍摄婚礼，朋友就告知了时间地点，想要拍的内容：1、因为之前没时间拍婚纱，需要简单的补拍一些；2、婚礼来宾合影；3、婚礼过程。那么野马哥就大约知道这次拍摄的主题是什么了，大约想象一下整个流程、时间安排，想要的一些效果等等。这就相当于为此次拍摄做了一个定调。因为主人的要求，并不想弄的太过正式，所以整个拍摄就是相对轻松和随意的，并不需要太过的正式和繁琐，更多的是一种记录的意义。

三、人像拍摄的准备

1、器材的准备

不用说，涉及到相机和镜头。当然，还涉及到灯光系统和一些辅助工具。特别对于室内摄影来说，闪光灯是必不可少的。如果在室外，也许反光板你得带上。当然要想追求更好的光线效果，一些灯具，都得带上了。

野马哥这次主要用的是EOS R，外加35 1.8 90 2.8 24-105 F4这三只镜头，主要的考虑是，一些轻婚纱拍摄用35 1.8和90 2.8即可胜任，近景中景基本OK。而24-105用于合照拍摄及婚礼进程拍摄是比较方便的。当然野马哥为此次拍摄在器材上也添置了一只灯架，一个灯罩，一个引闪器。这样就有了一个比较基本的室内灯光系统。

2、地点的提前了解

地点对于人像拍摄来说，是非常重要的。不同的地点风格、特殊的装饰与装置，决定了可拍的机位。所以对于重要拍摄，提前到拍摄地点了解，感受灯光情况是必须的，同时还要了解地点的一些情况，如果是在外地，还要考虑交通等问题。

正好本次拍摄的餐厅是野马哥之前拍过几次活动的地方，还是相当熟悉的，所以地点就不必提前了解了，基本上哪里可以拍，哪里效果好，野马哥是心中有数的，只需提前一些时间，带上灯光现场试光即可。当然还要看看婚礼现场，由于室内拍摄，显然光线是不会太理想的了。

3、人物与服装

人像，当然的主体就是人了。人的情况，一定是需要事先了解的。比如高矮胖瘦、当天着装如何。根据人，才能定出风格，找到拍摄的感觉。

都说人像三要素很重要，这自然是的。但就算妹子不漂亮，或不那么耀眼，也是有办法拍出特点的。

野马哥提前向主人要了他们的结婚照，以及了解了新娘当天的婚纱礼服，因为服装是需要场景配合的。比如西式的婚纱和咖啡店布置、美式沙发、老式留声机、钢琴就都比较搭配。

四、前期拍摄

1、机位选择

在踩过点后，显然对于机位，自然了然于胸。如果拍摄过大量的人像题裁，你甚至都可以想象这时应该用什么镜头，大至要什么样的参数，能得到什么样的效果，后期如何修了吧。

野马哥在结婚典礼前，为女主人拍了几张场景图，如咖啡桌前，沙发前，钢琴前等，因为对于咖啡店比较了解，这些场景都很容易就事先想好了。

2、姿势神态

这必然是与主题高度相关的，比如少女，就是活泼可爱，结婚照就是爱与甜蜜，情绪照可能会有悲伤或惫懒，而家庭合照就是温馨，以此来调整神态与姿势，以表达出想要的主题。

婚礼前的拍摄，一定要把男女主人公叫在一起，表现出亲密，那可以设定一些如互吻，对视，拥抱等等的动作姿态。

3、光线角度

室内光线有可能不尽如人意，室外也要看时间和位置，光线可能会千变万化，需要去发现最适合拍摄的角度，或者用人照光源去改变光照条件。

野马哥带上了一只灯罩、一只闪光灯做为辅助光源，事实证明，还是非常有用的。因为在大多数咖啡店里，光线都是不怎么够的。

4、场景融合

场景与服装是非常相关的，比如汉服拍摄，你不能到车水马龙的街上。要考虑人物与场景的融合。这里涉及到很多的细节，如环境中的一些装饰、小物件、植物等等。

由于是婚纱，咖啡店的陈设是比较适合的，这点倒是没有让野马哥太费心思。

5、交流互动

在拍摄的过程中，模特和摄影师如果都互不认识，初次拍摄的话，如果没有很好的交流，有可能会比较拘谨，放不开。在拍摄过程中，摄影师和模特可以多闲聊，各自放松。且摄影师可以适时的回放一些拍的比较好的照片给模特看，这样双方的交流会更进一步，如果模特觉得照片不错，那么双方都会更加放松和更有自信，所以一台相机的显示效果还是很重要的。

野马哥在拍人像时，会先和模特交流，比如她喜欢什么样的服装，当时穿什么服装，她是做什么职业的，喜欢什么等等，这样会拉进各自的距离。

五、后期修图

人像的修图，相对来说是比较繁琐的。一张图修上二十到三十分钟，实在是家常便饭。

1、调整明暗

可能是曝光不足，或者是一些光线变化，只要保存了RAW格式，都是很容易进行处理的。最重要的自然是人物的面部曝光要准确。

2、调整色彩

人像调色是一门学问，是一整套的技巧。色彩与人物情绪相关联，比如暖色，代表喜庆、欢乐，而冷色，则代表严肃或悲伤。

3、去除瑕疵

瑕疵主要是指环境中的一些杂物，更多是人物服装头发或脸上的一些瑕疵。比如雀斑、痘痘等等，都是需要在人像精修中去除的。

4、液化

液化除了可以把人变瘦外，还可以稍微改变人物的神态。液化也是人像处理中的必备工序。因为由于角度或姿势的问题，人物的某些部位可能会出现一些不完美的地方。

5、磨皮

磨皮的方法有很多，比如插件，或者高低频等等。磨皮要注意，不能太过度。过犹不及！

六、输出

我们拍照的最终目的，还是希望与人分享或都留存待以后查看的。那么最终的呈现方式会觉得照片最终将以何种方式进行输出。

1、组照输出

这可能是最常见的一种方式，也即我们拍摄的照片中会选出几张最具代表性，但又各自不同的照片。或者以幻灯，或者合成视频的方式进行播放。

这里主要的要求就是色调、明度、饱和度的统一了。

2、打印输出

虽然在数码时代，我们打印照片少了，但是每家每户还是会有一些照片需要上墙吧。打印的话就需要根据打印店的要求来进行照片的规格处理了。不然有白边或黑边就不是很完美。

3、网络照片输出

分享朋友圈，尺寸可就不能太大了，还要有发表到一些新媒体平台上，可能都会对照片的大小和尺寸是有一定的限制的。所以需要根据不同的情况来处理成品图片。

另外说一点，朋友圈或者微博、微头条等的九宫格，请把最好看的放在第一张和第五张，不要问是为什么，照做即可！

七、总结

写了这么多，终于到总结的时候了。人像拍不好，一定存在于上述的这些环节。人像看似好拍，选对模特，选对镜头，选对时间地点，咔擦就完事了。但实际上涉及到的环节还很多。毕竟主体是人，活生生的人，要展现人那鲜活的一面，不好好用功谈何容易呢。

在野马哥看来，拍人像与拍其他题裁一样，都需要从头就开始设计、开始构思、开始准备，而按动快门，其实都是各种元素水到渠成之后的自然行为吧。

当然还别忘记了后期的输出的关键，只要在这几个环节上精心准备，从容应对，人像不会拍不好的！一次不行，两次，两次不行，再继续拍就是了，摄影么，就是这样！！！

野马摄影

我个人觉得，拍不好的原因是各方面的。

比如说第一：个人自身摄影师的水平是基础，只有翻阅大量的图片资料，以及拍照角度、姿势都会有影响。第二：所选择的摄影设备质量，质量的好坏直接影响了观感效果。第三：人像的穿衣搭配，这个必须合情合景，才能让效果提现的淋漓。第四：就是修图水平了，即使是拍照的时候有一些疏漏，利用修图软件把图修正一下，图片效果就会更好了。以上都是自己个人见解，如果哪里说的不好的请行家指教。

砂粒T陇南少

光是摄影的灵魂，摄影人的眼睛对光线变化更是敏感，不同场合光线含义也不同，因此我们要留心光线微妙的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：我们拍摄室内人像，象征着友谊的题材，利用暖洋洋的一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪来烘托画面气氛……

硬射光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，反差较大，细节和质地被突出。

你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明、户外的树阴和阴天时都属于这种情况。

在这种光线条件下，拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。

拍摄用光的角度不同，人物的情绪和肤色会相应地被强化或削弱，所以拍摄人像时可以利用模特的面部轮宽和身材来强调画面。

照片基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。利用窗户营造高光和阴影，较好的选择是让光源偏于一侧，同模特成大约45°角的侧光，就可以很好地表现细节。

当光线从模特身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄模特在逆光中显得更富于戏剧性，所以拍摄模特时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光可以产生剪影的效果。

在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，可以通过设置白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。

这又是数码相机的一大优点，比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是获得良好影像质量的基本原则，

我们可以调节白平衡来表现我们想要表达的意境。

别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架就没有用武之地。因为要在弱光下拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。当然，为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，俩脚岔开，深呼吸并轻轻地按下快门。

但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上，特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果

拍摄照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些时候纸上谈兵是行不通的，理论知识做为你拍摄前的参考，所以尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，

进行经验的积累，拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后给自己总结，看看哪种条件下哪种设置最佳的方法，才更容易进步