旅游八戒行
在此，我肯定地说，冷军的油画代表不了中国油画的发展方向，只代表了一小部分人的审美嗜好。为什么这样说？听我说说其中的原因。
众所周知，油画是舶来品，是西方文化观念和审美理念下催生起来的的艺术产物，拥有突出的立体感和视觉冲击力，在创作形式上，把技巧性和科学性看得大于一切。
（冷军·小唐局部）
在文化基因上，油画跟中国人的审美趣味基本上是隔离的，我们把含蓄美、诗意美，看作是艺术审美的基本要求。而油画过于追求造型的逼真和形象的真实，在艺术目的上非常直接，这就让许多人看完油画之后，总觉得欠缺一些什么？
欠缺的无疑是引发观者联想和思考的引子。
（冷军作品）
冷军是以超写实油画进入大众视野，依靠高超的技巧和匠人精神，被誉为当代超写实领域的代表画家，可以说，在当今超写实领域，冷军敢称第二，没有人敢称第一。
超写实油画产生于20世纪60年代，是当代油画走到十字路口时，一些画家不得已做出的一种选择。目的是为了把油画从高度抽象的极端，拉回高度写实的极端。
（蒙娜丽莎）
在当时，抽象表现主义画法是油画界的主流，这种画法画到最后，完全颠覆了油画几百年形成的技巧和经验，从形式到内容越来越概念化，如同虚无缥缈的符号，普通观者很难看明白画得是什么。
因此，一部分画家反其道而行，借助照相机、放大镜、显微镜等科学设备，在油画中极力展现画面中不容易观察到的细节，把细节表现推向首要位置。
（四个桃子）
人物脸上的皱纹，衣服上的皱褶，肌肤上的毛细血管，头发丝，等等，都是冷军喜欢极力展现的元素，这些纤毫毕现的细节过于醒目，在某种程度上压制了人物精神趣味的流露，有点本末倒置的感觉。
因此，冷军的油画在收藏界虽然很受欢迎，价格很高，但在学术界，认可他的人很少。
鸿鹄迎罡
你好，亲，很开心回答你的问题
我个人拙见，觉得大师冷军的极端写实主义油画，不能代表中国油画的发展方向
其实冷军的写实主义，也不能完全说就是照片。
冷军的极端主义写实，牛仔衣的纹理，毛衣的纹理，纤毫毕现，细致入微的精湛技法，每个观众都叹为观止。
冷军的细致精微，细致到每一根发丝，每一个毛衣的纹理，我们不得不佩服冷军的写实能力
冷军的极端写实功底，在中国画坛是炉火纯青的地步
我个人拙见，都说艺术来源生活，高于生活
所以我们大家都推崇，艺术不等同于照片，特别是在印象派时期，相机的出现，画家们不得不琢磨一种照片不能表达的艺术效果，于是出现了印象派
特别是画家莫奈的作品，洒脱的笔触，瞬间捕捉对景写生的日出印象，这种洒脱豪放的笔触，轻快跳跃的笔触，是照片所不能达到的艺术效果
但是我个人拙见，艺术高于生活，现在许多画家都追求照片所不能达到的艺术效果
但是冷军的极端写实主义，超过了照片的逼真和精细，所以冷军的极端写实主义也是艺术，像素超过照片，也是一种艺术上的创新
不过我个人拙见，觉得冷军的极端写实主义，并不能代表是中国油画的发展方向和道路
因为
一 油画的根脉，始终是在西方的
西方油画有几百年的历史，十六七世纪的时候，西方传教士来到了中国，兴办教堂，传播耶稣基督教。传教士利玛窦，据说是在明朝万历年间来到中国的第一个西洋人。同时也把西方油画带入中国，挂在教堂壁上。这时候，西方油画彩传入中国
至二十世纪初，刘海粟等从欧洲留学归来，带回了西方油画绘画艺术，并开办画院，召收学生，传授此技。
自此，油画绘画艺术开始在我国生根发展
二 中国油画，不能照搬照抄西方油画的套路
早在文艺复兴时期，画家们就把透视，光影，空间，结构，解剖学，研究透彻，为了再现客观写实的画面效果
前辈研究透彻的技法，后人熟悉即可，就没必要一味沿袭前人的技法，熟悉前辈的技法后，一定要创新
四 中国意象油画，是中国油画发展的道理
1 中国油画，不能照搬照抄西方的油画，那就借西方的油画材料，表达中国自己的文化底蕴，博大精深的内涵
中国意象油画，之所以是中国油画发展的道路，因为达到了中国画的思想和内涵，但是借用了西方的油画材料。这样中国油画又没有照搬西方油画，又表达了中国文化，中国画中的思想精髓，内涵
2 中国意象油画，表达中国文化的题材
意象画家刘文进的作品，大胆运刀，大刀阔斧，一气呵成的笔法，与中国画中的大写意手法有异曲同工之妙
3 中国意象油画，追求“物我为一”的一种精神境界，追求天人合一的思想
不能局限于客观描摹物象，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟
吴冠中的油画，运用点线面，用笔以书写的形式，借用西方油画材料，表达一种主观精神，天人合一的境界
吴冠中的作品，国画中的书写性很强，东方色彩浓厚
4 运用西方油画材料，表达中国艺术的语言，吴冠中这幅作品《怀乡》，大胆采用了中国画留白的境界。
5 意象油画，不拘泥于物象具体的形状、色彩等的描绘，而是以中国人的特有的对自然的全身心的体味方式，在油画艺术中表达对自然的感悟，作者的情怀
意象画家欧洋笔下的荷花，追求中国画中似与不似的境界，荷花的枝干用国画中的枯笔表现。
6 中国意象油画，运用国画语言
画家林泉的荷花系列油画，东方意蕴深厚，用西方油画材料，流淌的肌理，达到了中国画中墨色晕染的效果
林泉的意象油画中，荷花的枝干，用国画中用笔“似断非连，笔不到意到”的笔法，塑造国画之意境
笔断意连，藕断丝连，塑造中国画的底蕴，林泉借荷花，表现一种主观情怀，东方意蕴
国画中的“笔不到意到”的线条，经常运用到中国意象油画
7意象油画，讲究得意写形、澄怀味像，重意境的发生和诗意的传达，以写意、的表现手法追求形象上的似与不似之间，彰显中国文化精神。
似与不似之间，是中国画追求的境界。
总结，中国意象油画，中西结合，是中国油画发展的必然道路和方向
回答完毕，希望对你有帮助
艺术狂人2
写实油画，个人感觉，如果一幅油画作品就和相机拍出的照片一样真实清晰毫发毕见，就像在镜子里观看另一个真实的自己。那么这幅画就缺乏了创作者的灵魂，也没有了艺术的气息！所以，写实油画绝对不能代表中国油画的发展方向。
写实油画的定位是作为美术和设计学生的基础课程。在国外，写实油画过时早已是定论。而在国内也已经成为艺术界的普遍声音。
写实油画就像是在画照片，缺乏艺术本应该具备的创意和想象，这是艺术界普遍对写实油画的看法。一件作品如果没有了灵魂和艺术所独有的再创造的美，那么也就失去了发展的意义。
冷军因为近视，他创作一幅画需一年时间。他的画功和技法的确了得。我们看他的画，最大的感觉就是真实，细腻。脸上的斑点，嘴角的皱纹，发丝的凌乱，衣服的纹理，全都纤毫毕现。可这样的作品除了让人感叹作者严谨的画风深厚的功底外，却不能给人想像的空间，缺乏深远的意境。
我觉得中国油画的发展方向应该向国画靠近。中国水墨画的写意风格依然可以成为油画的借鉴。写实与写意结合，才是中国油画的发展方向。
有一颗豆
不得不承认油画已经成为世界油画艺术的语言了，油画是最符合中西方共同审美的的绘画；冷军作为中国当代超写实主义油画的领军人物，其油画特点是以超写实的形式表现现实主义，捕捉真实之外的真实，用细节真实打动人，中国人的审美略显含蓄，所以画风要显柔情不过于张扬。
在满世界都是那些色情画面油画充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻的油画作品，真正的超写实油画并不一定是以赤裸裸的人体为表现手法，这一点冷军做到了，他的作品用颜色与思想混合，空间感强，人物内心情感刻画的淋漓尽致，比如作品《小唐》就被描绘的清新自然，甜美无邪。
中国油画的发展方向要以我们东方人的传统审美为基础，迎合“东方式”审美，才更能体现油画的艺术价值，所以冷军的写实油画可以代表中国油画的发展方向。
诗夜城主
试问中国的油画发展方向是什么？是现实主义，还是写实，还是抽象，没有一个绝对的定论。冷军老师创作的作品从写实主义是非常好的作品也可以说是当代画坛少有的超写实主义作品，他的作品从色彩，光线，结构等等都可以说称的上佳品。有人会说他画一幅人物画那么长时间，用高清照相机按下快门就能有一张和他一样的图片。这里就是两个质的不同。绘画创作是作者内心的表达，是有一定的文化和艺术价值存在的，如果是照相机拍的照片，他毕竟是工业产品。不能说它没有价值但远远没有绘画艺术价值高。冷军的油画风格只是代表了在，写实主义并不代表中国的油画的发展方向。靳尚谊、曾梵志、杨飞云、他们的绘画风格都不能代表中国油画的发展方向。绘画是创作是多样化的，只有创作出自己的绘画风格，把自己的作品提升到有艺术价值和文化价值就可以了，给大家带来真、善、美，我觉就是好作品。
佛白艺说
冷军的出现，的确让中国的超写实油画达到了一个新的高度，俨然成为中国画坛超写实领域的一张名片了。
尽管冷军的超写实油画市场效应相当不错，屡屡卖出天价，但是关于其作品的艺术价值却一直存在争议。在很多人看来，这种超写实油画不过是考验一个画家的耐性和写实技法罢了，其文化内涵和艺术品味相当有限。
动辄花费一年左右的时间完成一幅作品，所谓的创作灵感或者创作激情早已消弭殆尽，艺术思维也更多的停留在精细复原的层面，除了令人惊叹的写实功力，实在跟艺术境界扯不上太多关系。
其实，冷军本人也不止一次地表示将不再创作超写实绘画作品。或许是作为中国目前超写实绘画的领军人物，冷军在超写实领域已然站在了巅峰。功成名就之后希望能有更多的艺术追求大概也是顺理成章的事情。
用艾轩的话说，中国的写实主义油画已经走在了世界最前列。
不仅仅是冷军，陈逸飞、艾轩、杨飞云等一大批崇尚写实主义的油画家在中国乃至世界画坛都产生了广泛影响，也得到了越来越多的认可。但是，像冷军这样的超写实油画就是中国未来油画创作的发展方向吗？这是个值得商榷的话题。
相比而言，中国的写实主义油画的确比其它风格的油画创作显得更为成功。在大众的印象中，诸如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《大提琴手》、靳尚谊的《塔吉克新娘》等经典作品几乎都是写实主义绘画风格。从徐悲鸿创立和规范中国的美术教学体系后，写实主义油画似乎一直占据着中国油画界的主流地位。
事实上，把写实主义油画视为中国未来油画创作的发展方向并无多大争议，或者说从未产生过太大争议。问题是，这里说的写实主义油画并非局限于以冷军为代表的超写实油画。这种超写实油画在日本和欧美画坛都相当流行，出色的超写实画家并不少见，要想让超写实油画代表中国油画的发展方向，并无优势，也很难体现融合了中国传统文化底蕴的艺术魅力。
惊龙轩在前面的一些文章中提到过两位浪漫写实主义的画家：潘鸿海和陈衍宁。他们画了大量唯美的写实主义油画，无论是从构图、服饰道具，还是整体的创作思维，大多体现着很浓的中国文化气息。这种融合了中国水墨画韵味的写实主义油画，更能体现我们的创作优势，也更有可能代表中国油画的发展方向。
不少人都对潘鸿海以少女时代周迅为模特创作的那一组油画印象深刻，不仅将周迅的青涩和灵动表现得淋漓尽致，在江南风情的烘托下，那股浓浓的中国风同样引起了西方艺术界的关注和喜爱。这大概就是中国油画能够立足世界画坛最需要摸索的思路。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
超级写实油画一直是写实油画的一个分支，特别在中国，引进油画才近百年，人们对于写实油画的审美需求远未满足，而且由于审美教育的缺失，大众对美的理解更多停留在像不像的初级状态，在此状态下超级写实顺应的这种环境，并因拍卖价格而成为现象级作品，从而推升了此类画的发展热度。
华夏族的嘎小子
其实我对油画一点都不懂，刚才在网上查了一下，感觉画的不错，尤其是细节的地方，很逼真，逼真到可以以假乱真的地步，先上来看的时候我以为是照片，后来看对比的时候，才发现是画的油画，至于能否代表中国油画的发展方向，这个我还真的不能回答，只是个人感觉画的不错👍
我的梦74183378
艺术讲究百花齐放，虽然冷军是我的偶像，但是从艺术多元化来说，冷军属于多元化当中的其中一个超写实一个单元，而且在这个单元的极致目前是无人能及的地步，很了不起～（喷子不要只说画的多细多细，画的细不细不是衡量写实的唯一指标）
小鸡吃米图高峰
绝对不是中国油画的发展方向！冷军的写实油画是上个时代的产物，如果画家们人人都往写实里画，还要相机干嘛！
