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“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
灯影书画
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无论是中国画家，还是西方画家而言，模特是画家创作是否成功的重要因素
画家的模特，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物
模特是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择模特，特别是有名的大画家，创作模特都是很讲究的，对模特的要求也特别高，不是每一位模特都能入画家的法眼
所以许多画家，都有专属的御用模特，比如画家李贵君，专属模特是演员刘玫麟
所以画家选择模特，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造
比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为模特创作
画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为模特
画家为了表现社会真实的现状，底层老百姓民不聊生，食不果腹的贫困生活，所以选择底层老百姓，农民工为模特创作
对于模特的创作，每一个画家都不可能全盘照抄模特
同时也不会轻易选择陌生的模特创作
每一个优秀的画家，对自己作品的质量，层次，格调要求很苛刻，严格，以模特为素材，不单单是为了画准确模特的造型，而是为了追求造型之上的，模特的精神气质，神韵和神态
由于对画家很陌生的模特，不了解模特的生活经历，性格，气质和精神状态，是画不出一幅有灵魂有生命的经典画作
所以画家以模特为素材创作，多是选择自己身边熟悉的模特，比如妻子，父母，儿女，情人等等
或者就以自己为模特创作，因为自己最了解自己，画自己最容易画出神韵，气质和精神状态
个人拙见，在中国美术史上，以人物为题材的画家，画出模特神韵，气质的人物画，是梁楷的作品《李白行吟图 》《泼墨仙人图 》阎立本的作品《历代帝王图》
西方美术史，以人物题材的绘画作品，画出模特神韵的作品，是维米尔的《戴珍珠耳环的少女 》，达芬奇的《蒙娜丽莎 》，安格尔的《泉》，委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像 》，还有伦勃朗为自己画的自画像系列，梵高的自画像，都颇具神韵
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艺术狂人2
模特是画家创作的原始素材。模特男女老少皆有，一般分着衣模特和裸体模特两种。
教学用模特：画家根据教学需要选定模特。学院课堂的教学模特，是专为练习造型基本功设置，各种各样的模特都有，画家大多具有教师身份，课堂写生模特是为了教学，为学生示范。中外画家在这一点上都一样。
创作用模特：中外画家在自己专门的工作室选用创作模特。艺术创作有特定的目标性，模特为创作服务。每一个画家有自己创作习惯和创作风格，习惯和风格决定模特的选用。有的喜欢画老婆，常年如此，有的喜欢聘请专一的模特。日本有一名画家，超级写实的人物超级棒，其作品老是一个女人，证明他画模特专注一人。
模特对中外画家的创造至关重要，许许多多的画家不一定为创作而寻找特定模特，选用一个专业素养较好的模特，长期写生既创作。
陈庄水墨画家
模特一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的模特专指被画家用来参照画画的人物，广义的模特，指画家在画画时参照的一切刻画对象。
用模特画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。
（陈丹青油画·两姐妹）
在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。
（李壮平油画·玉儿）
因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好模特，往往是把油画画成功的关键。
中国画在创作时，虽然没有模特一说，但中国画家早早就明白了模特对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用模特的理念完全一致。
（徐悲鸿油画·愚公移山图）
中国画里边出现模特一词，是在20世纪初期，当时徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等一批画家在欧洲留学后，给国内带来了西方的美术理念，模特一词才被广泛重视起来。像徐悲鸿的代表作《愚公移山图》，就是启用模特画画的代表，画中人物看起来不像中国人，是因为这幅画是在20世纪40年代初期在印度创作完成，徐悲鸿以印度劳动者的形象作为模特画出来的。
（王子武国画·女青年）
到当代，中国画对模特更加重视，写实国画，工笔画都喜欢使用模特来帮助完成创作，像当代著名人物画家王子武与何家英两位，他们的每一幅画都有模特原型。
当代中国油画领域，使用模特的情况更加普遍，如，李壮平以女儿李勤作为模特创作，冷军、杨飞云等人，常常以自己妻子做模特画画，陈丹青常常以普通大众做模特来画画，他们都为当代艺术奉献出别具一格的特色。
鸿鹄迎罡
自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。
