導演李安，好萊塢的「華人之光」。
拿過兩次奧斯卡最佳導演，柏林金熊獎，威尼斯金獅獎....
不管是《飲食男女》《斷背山》《色戒》《臥虎藏龍》....
他過往的每部作品提出來，都是電影界的標杆。
這一次，他又帶來了野心之作——
《雙子殺手》（2019）
看李安新片，大多數人不是去看電影。
而是，去驗貨。為什麼？
因為安叔的電影，總是「不守規矩」。
《飲食男女》，溫情中庸，衝突之中又完成了父輩與傳統的和解。
《臥虎藏龍》，飄逸蒼勁的武打戲，極具東方武俠色彩。
當你以為，李安沉浸東方文化，趨於保守時。
他又用一部部作品，打破你的認知。
《斷背山》，衝破陳俗的愛情，同性禁忌戀的範本。
李安靠著這部“不守規矩”的作品，拿下了人生第一座“奧斯卡最佳導演”。
這之後的李安，依舊不安分。
擅長拍社會關係的他，拍了一部少年與虎的故事。
《少年派的奇幻漂流》，原著小說曾經被評價“絕不可能拍成電影”。
畢竟從頭到尾，人與虎之間連個對白都沒有。
然而，李安拍出來了。
還摘得了導演生涯的第二座奧斯卡最佳導演獎。
從文藝片到武俠片，從倫理片到奇幻片。
講好故事就夠了嗎？
對於李安來說，不夠。
比利·林恩的中場戰事》，他開始向技術大神轉型。
一場電影界的視覺革命，打破近百年24幀的歷史。
而新片《雙子殺手》更是帶著李安的“神蹟野心”。
野心大到什麼程度？
它被稱為「無法上映」的技術型電影：
4K + 3D + 120幀。
整個北美，甚至找不到一塊條件適合的頂配銀幕。
《雙子殺手》的故事，早在1997年就已經誕生。
20多年來，也多次流出拍攝傳聞。
但都無疾而終。
除了硬件條件，還因為技術限制。
而“技術大神”李安，做到了。
影片講述殺手亨利（威爾·斯密斯 飾）與克隆版自己的較量相殺的故事。
同一個演員同框，並不罕見。
那麼技術到底難在哪呢：
51歲的亨利要與23歲的自己，互動角逐。
化妝替身，拍攝幾個鏡頭或許可以。
但要做到全片鏡像化，談何容易。
於是，李安打破了電影技術的邊界。
利用真人CG技術，還原了一個23歲的威爾·史密斯。
不是修圖減齡，而是動態捕捉，直接由電腦製作的動態角色。
從細紋到毛孔，纖毫必現。
技術突破不算，李安還啟用120幀+4K+3D的方式拍攝。
有多牛逼——
迄今為止，做百幀電影的人，只有他一人。
再說故事，51歲的亨利是一名頂尖的職業殺手，槍法神準。
即使是高速行駛的動車，他也能精準爆頭。
可殺手生涯裡，經手的無數生命，染血的雙手。
讓他歷經折磨與煎熬。
他無妻無子，沒有情感，不敢有任何牽掛。
終於有一天，他決定金盆洗手。
可誰也不願意放棄這樣一位“天才殺手”。
於是，某實驗室克隆了“年輕版亨利”小克。
小克的任務，則是追殺退休之際的亨利。
車道上，兩人騎著摩托，生死追擊大戰開場。
亨利逆車流而行，開槍襲擊另一頭的小克。
小克另闢蹊徑，避開車道，沿高低起伏的牆道騎行。
他不需要避開車流，只需要盯住一個目標——亨利。
同一個人，不同年齡時的自我競技。
互為鏡像，又相互恐懼。
誰贏誰輸，這是一個待揭謎題。
李安電影，除了講好故事，還有不斷的冒險。
他總是在義無反顧的嘗試，卻又從不拍爛片。
冷靜打磨作品，再讓觀眾驗收驚喜。
這樣的李安，才是電影未來該有的樣子。
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