《辛德勒的名单》是一部相当特殊的影片。如果消去片头片尾字幕，谁也猜不到导演会是史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），全世界最知名的商业片巨擘。斯皮尔伯格此前从没拍过，此后也没再拍过类似风格的电影。后来的《拯救大兵瑞恩》和《战马》虽然与《辛德勒的名单》并称｢战争三部曲｣，调性却是特效见长的工业电影，十分斯皮尔伯格。
在国内学界，《辛德勒的名单》以其教科书级的电影技法，常年霸占｢拉片课｣入门影片的首位。几乎所有系统学习视听语言的学生，都要先嚼透这部影片，然后再以此为基础，去研究其他更具个性的作品。
下面，我们就来详细解读《辛德勒的名单》的镜头设计，希望大家可以从中找到｢影片读解｣的乐趣。
《辛德勒的名单》是90年代少有的主动放弃彩色的黑白片，但它不是一上来就黑白。
影片开始于｢现在｣，画面由全彩过渡到局部彩色，再过渡到完全黑白，用色彩的变幻引导观众追忆｢过去｣。
此处画面以｢烛火｣为拍摄主体，连续叠化，景别递进。随着最后一点烛火熄灭，影片进入完全黑白。
烛火
烛火熄灭，生出一缕白烟。镜头随烛烟而升，随火车烟而降，完成｢相似物转场｣。
这一转，时空回到｢过去｣，情境转为｢历史｣。
烟·相似物转场
站台上，被迫迁徙的犹太人排成队，逐个录入自己的姓名。
镜头固定在打字机上，拍摄打字过程的大特写，完成第一次｢名单｣点题。
名单
背景响起《黑色星期五》提琴曲，转场来到室内，主人公正在播放这首曲子。
镜头连续呈现拍摄人物动作的局部特写，却迟迟不见人脸。
通过有限的画面信息，我们可以看出，这是一位讲究体面但并不富有的纳粹党人。
一连串局部特写
转场来到歌舞厅，镜头一路跟拍，仍不见正脸。
主人公给完侍者小费，镜头跟着侍者回撤，这才现出主人公辛德勒的面容。
一跟一撤行云流水，场面调度润物无声。
大师级的小场调度
辛德勒擅长交际，很快跟歌舞厅里的纳粹军官混熟。
影片用一连串合影，配合闪光灯和快切，以极简主义手法，呈现复杂且动态的人物关系。
闪光灯快切
辛德勒的扮演者连姆·尼森身高193cm，走在人群中很是乍眼。
他以纳粹党人的身份走在犹太人群中，镜头内部张力十足。
那枚指甲盖大小的纳粹胸针，在犹太人眼里宛如血盆大口。
乍眼的辛德勒
彼时辛德勒是个想发战争财的商人，对犹太人态度狂傲。他找到史登，邀请史登做他的工厂厂长。
画面右侧的辛德勒居高临下，左下角的史登谨小慎微，形成鲜明对比。
辛德勒的背景是一扇宽大明亮的窗户，史登的背景是一堆棱角分明的黑边相框。窗户和相框，暗喻两人悬殊的处境。史登被束缚在种族迫害当中，而辛德勒正要借着战争大展拳脚。
对比和暗喻
下一个镜头，辛德勒转身坐下，两人开始谈判。
虽是对称式构图，两边的对称元素却不同。史登所处的几何空间狭窄逼仄，辛德勒搭脚横卧，空间宽阔。
桌面上的台灯，史登这边号小头低，辛德勒这边号大头高，细品都有对比的意味。
你品，你细品
辛德勒作为纳粹党人，突然出现在犹太黑市。镜头摇动、反打，看似简单，实际颇有玄机。
四个人的戏，画内始终保持三个人。一方面保持三角形构图的稳定性，另一方面保证视觉聚焦。反打之前聚焦在辛德勒脸上，反打之后聚焦在纳粹胸针上。
背景犹太人逃散，跟辛德勒对话的小伙子全程镇定自若，人物形象马上就立住了。
看似简单的复杂构图
辛德勒招聘女秘书的场景，任务是要表现辛德勒好色。
固定镜头内，一个个女秘书面试打字。遇到年轻漂亮的应聘者，辛德勒微笑注视、身体前倾；反之，就表现出一副无聊的样子。
在这部压抑的作品里，这组镜头达到了难得的喜剧效果。
好色喜剧
工厂建成，纳粹军队却不消停。犹太工人被逼铲雪，一位独臂老工人当场惨死。
血流潺潺，染透白雪，镜头跟拍至空袖管处，充满悲剧意味。
影片选用黑白色彩的作用之一，就是缓解血腥画面带来的不适感，让观众直面鲜血淋漓的残酷史实。
血流与空袖管
影片中，纳粹军官阿蒙代表｢人性极恶｣，辛德勒代表｢人性至善｣，约等于｢灵珠｣和｢魔丸｣的关系。
此二人的两极对比，由一组｢对比蒙太奇｣来呈现。
与寻常对比不同的是，画面并未刻意表现两人的不同之处，而是用同一个刮胡子的动作，引导观众思考其对比意味。
同样是人，拥有不同的灵魂。
刮胡子对比
阿蒙指挥的大屠杀开始，犹太人血流成河。
这种桥段很容易拍成｢宏观叙事｣，刻意说教，令观众昏昏欲睡。斯皮尔伯格反宏观而行，镜头着眼于一个个具体的小人物，把｢大屠杀场面｣掰碎成｢小场景｣给你看。
一个犹太家庭得知屠杀开始，父母从墙里抠出提前藏好的金首饰，就着面包让全家人吞下去。伴着外面恐怖的喊声、哭声和枪声，孩子们的脸在侧面硬光的照射下惶恐不已，那是人类最真实的恐惧。
侧面硬光下的恐惧
一个临时充当｢汉奸｣的犹太小男孩，冒着生命危险引导同胞逃离。
平拍视角下，矮小的身躯不再矮小，那是闪耀着人性光辉的民族脊梁，无比高大。
矮小的高大
辛德勒驻马山坡，俯瞰大屠杀现场，受到巨大刺激。
我们透过辛德勒的视角，恍惚间看到一个身穿红衣的小女孩，安然行走在犹太人群里。
红衣小女孩的出现，标志着辛德勒这个人物的第一次转变。这一刻，他从一个只想发战争财的纳粹党商人，变成了犹太难民的庇护者。
红衣小女孩本身，也象征着辛德勒眼中犹太民族的希望。
充满隐喻的｢红衣小女孩｣
大屠杀之夜，一位纳粹军官熟练地弹奏钢琴，节奏流畅令人愉悦。
频繁闪烁的枪光，在白墙上投射军官与钢琴的身影，营造出｢诗意的残忍｣。
诗意的残忍
远景，枪火闪烁，点亮一个个窗口。
每一次闪亮，都有犹太人被杀害。
欢快的钢琴曲延绵不绝，枪火不断，犹太民族坠入无尽黑暗。
每次闪光都带走人命
屠杀过后，幸存的部分犹太人被关进集中营，辛德勒的工人们也在其中。
辛德勒找阿蒙讨要工人，二人针锋相对，亦敌亦友。
此时纳粹军队势强，阿蒙占有优势，因此画面中的窗影挤向辛德勒这边。
用影子分割画面，进而表现人物之间的强弱关系。这种手法虽非斯皮尔伯格首创，确是凭《辛德勒名单》得以发扬。
影子分割法
阿蒙嗜杀成性，忘了养护配枪，导致手枪卡克。
犹太牧师跪在地上，耳边响起十几次扳机声，却没一声枪响。
阿蒙恼羞成怒，砸向牧师的头，悻悻离去。
这不是杀人恶魔，这是心智不成熟的熊孩子，为非作歹，外强中干。
没有枪，没有暴力，他们就会失去一切。
恼羞成怒
纳粹军队节节败退，阿蒙奉命｢清理｣集中营，大肆焚烧尸体。
一名纳粹军官疯了一样嘶吼，让观众以为军人也会因杀戮而饱受折磨。下一秒他却露出开玩笑的表情，一脸无所谓的样子。
这是真实的人性，嗜杀成瘾的战犯不会心生愧疚，他们只会在屠杀中走向自我欣赏。
开玩笑而已
已经帮助过许多犹太人的辛德勒，再一次见证大屠杀的惨状。
他看见｢红衣小女孩｣出现在推尸体的车上。那一刻，他崩溃了。
辛德勒意识到，此前对犹太人的种种庇护都是徒劳。这个民族完了，一切希望都没了。
｢红衣小女孩｣死去
但是辛德勒没有放弃。他找到阿蒙，密谋用钱买下犹太工人的命。
一开始，画面中阿蒙和辛德勒各占一半。随着谈判深入，阿蒙被挤压在左边角落。
纳粹势微，由此一镜可见。
纳粹势微
辛德勒散尽家财，买下1100多名犹太工人的性命。
犹太幸存者们聚在一起，在牧师的带领下祷告祈福。
他们点燃蜡烛，烛火鲜艳明亮，像极了生命之光。
生命之光
纳粹投降以后，作为救世主的辛德勒被迫逃亡。分别时刻，辛德勒透过车窗看众生，镜头焦点在辛德勒和群众之间转换，引人唏嘘感慨。
《我不是药神》最后程勇坐囚车的场景，就是从这里学来的。
作为救世主的犯人
战后，庇佑犹太人的辛德勒工厂不复存在。
工厂大门每次出现，镜头都在致敬1895年上映的人类首批电影短片《工厂大门》。
工厂大门
影片尾声处，九死一生的犹太工人走出工厂，排成横队走向远方。
他们远远地从地平线上走向镜头，叠化，画面由黑白转为彩色。
出现在镜头前的，是现实中真实的犹太幸存者。
配以空灵清澈的背景音乐，观众很难不动容。
黑白转为彩色
人们排着队去辛德勒墓前悼念，每人放下一块石头。
片中多个人物原型，包括辛德勒夫人本尊，在对应演员的陪同下扫墓。
那一刻故事片变为纪录片，历史时空与现实时空紧紧勾连。
辛德勒夫人
最后，一个神秘人出现在镜头远端，给辛德勒的墓碑献上两朵鲜花。
看身形，我们知道那是辛德勒的扮演者连姆·尼森。
辛德勒演员为辛德勒本尊扫墓
以上是《辛德勒的名单》最经典的30个镜头。其设计之巧、功力之深，即便在｢94神片｣队列内也堪称翘楚。原汁原味的视听语言，配以稳扎稳打的叙事调性，拍出了既正统又不枯燥的独特风味。
这部影片的每一个镜头，都值得来回反复细嚼。拉片的遍数越多，越会激发新的理解。很多看似简单的画面，从技法和艺术上都有更深层次的意义。
195分钟的片长看似恐怖，一点点吃进去，你会发现并不冗长。许多场景遵从｢晚进早出｣和｢散点快切｣的极简主义原则，一个多余镜头都没有。
电影史仍在继续，却很难再有《辛德勒的名单》这样教科书般的电影范例。对于这样的影片，我们要有起码的敬畏，切不可跟风亵渎，以歪理邪说标榜自己。
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