意境是中国绘画艺术中最重要的审美准则，是运用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、动与静、虚与实、情与景的和谐统一。
中国绘画艺术不同于西方艺术追求物象的真实，它追求一种超越现实的精神境界，通过意象布置而融会的“天人合一”，人与自然的和谐之处。
中国绘画、中国古典园林等传统艺术在表达方式上都不以表面的再现为目的，而更多注重对客观世界的深入体悟，以超越自然的状态来感悟哲理，从而构成一种至高的境界和追求。
对于景观设计而言，意境的体现在于将人、景观与大自然的景色完美的融合在一起，形成人与自然的和谐统一。中国的景观设计，就像一幅山水画作，“写山则情满于山，画水则意满于水”，托物言志，借景抒情。
通过作品传递所要表达的思想情感以及艺术境界，在游览的同时，心灵产生共鸣，同时也在思想感情上受到感染，完成与大自然的沟通交流。
意境营造“形神兼备”
形是形似，是对客观事物外在的描绘。
神即神似，是对客观事物内在本质特征的把握。
中国的传统绘画中讲究“应物象形”、“形神兼备”。从而形成了“以形写神，形神兼备，超以象外”的绘画风格，“形神兼备”成为中国艺术遵循的审美法则之一。
将“形神兼备”这种意境融入其中，遵循这种营造意境的手法，结合景观设计中具体的地形特征，植物的种植，山石与水景的布局，在进行景观设计元素形态设置的同时，更加注重景观元素相互融合而表现出的内在形式美。
“象中有意，意中有象，立象尽意，追求不似之似”。地形是客观存在的，在设计中通过不同地形的穿插和配合，形成层层叠叠或连绵不断的地形形态，时而断断续续、时而忽隐忽现，而这种地形形态会给人不同的视觉感受。
人们在游憩景观的过程中，可以从不同的角度来欣赏，而得到不同的心境，产生不同的联想，从而达到“一步一景，景景不同”形神兼备的意境效果。
意境营造“动静相生”
动与静在哲学上是一对矛盾体，表现在绘画作品中，则是意境构成的主要因素和表现方式。动静元素相辅相成，完美统一，营造出情景交融“天人合一”的艺术境界。
这种动与静相互生成的方式运用到景观设计艺术上会产生了意境审美的具体样态。景观中流动的水或发出潺潺之声，或形成荡漾而律动的倒影，使人产生的轻快飘逸的感觉，留下无限的想象空间。
而水边静态的散石或驳岸则与流水形成了强烈的对比，一静一动，一软一硬，两者相辅相成，完美协调，构成了一个艺术化的意境空间。景观设计中通过动静关系的对比来营造意境，还表现在景观空间序列的组织上。
景观是一个时空艺术的载体，景观中的动静关系有时还依赖于空间对时间的影响，人们游览在景观之中，行走的快慢与停留，取决于景观空间的合理组织。而人在景观中的动静状态，也恰恰是景观意境产生的基础。
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