03.08 为什么现在明星开演唱会的少了?

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一个一线明星举行一场演唱会,保守估计也能赚个300万左右,这个可要比发行新歌卖唱片来的直接。只是近几年演出市场一蹶不振,演唱会举办不好的话不光不赚钱,有可能还要亏钱,这使明星的演唱会越来越少。

明星个人演唱会的举办机制:

要不要举办演唱会,什么时候举办演唱会,不是明星自己决定的,而是完全取决于演出市场的需求。演出市场和其它市场其实都是一样的,是一个有着完善市场规则和组织实施主题的大市场。在这个演出市场的商业链条中,有三个重要的环节或者角色非常重要:1.演员、2.经纪公司、3.主办方。其中,演员就如同市场上的“产品”,演员的经公司在演出市场中扮演着“经销商”或者“代理商”的角色,而主办方在市场上则是需求方,相当于“消费者”的角色。每一年,演员都会通过其签约的经纪公司向演出市场发布可举办的演唱会信息。而分布于全国各地的演唱会举办方则会根据自身的实际情况决定,要不要举办演唱会、何时举办和举办几场。然后,再和演员的经纪公司进行接触洽谈,签好《演出合同》后,剩下的就是具体实施了。

明星个人演唱会的减少原因在于市场需求而不在演员:

当出现明星举办个人演唱会减少的现象时,人们往往会习惯性的质疑演员的问题,实则不然。是否举办演唱会、举办多少场演唱会,不是由演员决定,而是由需求方即演唱会的举办方来决定的。一般情况下,一场演唱会的举办,当举办方和演员的经纪公司洽谈成功后,举办方就会按照合同要求先期把演员的该得款项打入到经纪公司指定的账号。剩下的门票定价、售票方式、如何主办等等都是主办公司的事情和有演员不搭嘎。所以,一场演唱会的举办对于演员来说,完全是自助式的,而且是一个包赚不赔的生意。因为风险全部是由演唱会的举办方承担的,是赚钱还是赔钱,赚多少、赔多少,只有主办方自己清除。当市场发生变化,演唱会不在火爆,也不再赚钱以后,主办方当然不会出钱请演员开演唱会了。

市场变化,行情转变,演唱会不再受追捧:

俗话说“哪里有需求,哪里就有市场”。相反,在演出市场举办演唱会总亏钱,说明需求的热度值在逐渐走低,自然需求慢慢就下降,进而表现为明星举办演唱会就会越来越少。近年来,随着文化市场不断变化,互联网的高速发展,网络直播的盛行。很多明星大腕也都陆续在直播平台开启了直播,近距离的把自己的作品和才艺展现给亿万网民,而且还可以和明星进行互动,这些已经完全颠覆了大家的期望和想象,令人欣喜不已。想想这种形式,是明星举办个人演唱会根本就达不到的效果。进而快速促进了演出市场的萎缩,需求出了问题,明星的演唱会也就很少了。


渔乐鸿晨


演唱会不挣钱

现在开个演唱会,场地档期,安保,舞台,设备的费用都在涨价,而你的门票基本上是需要跟大麦这种代理公司做分成的,或者类似王菲演唱会那种明星团队只拿固定的那一部分钱,卖的好坏跟我无关

梅赛德斯奔驰场地18000人,假设取门票中位数780-980来算,全坐满且不打折的情况下门票收益也才1000多万,除去各项费用团队大概也就落下来几百万(200-500可能),这个几百万需要花费至少一个月时间甚至更多,养的人也更多(排练,伴唱,舞蹈,服装等),那我还不如多跑几个通告呢。这也是为什么现在演唱会明星会口播那么多赞助商。

观众现场意愿减少

大家音乐的兴趣爱好越来越广泛,特别喜欢一个明星的人越来越少,与明星近距离接触的机会也很多,演唱会的吸引力也少

唱片行业的变革

现在明星普遍新专辑产量越来越少,大家开始走向了半年发一首单曲的状态甚至更久,老歌的聆听可能在手机上就可以听,你去听了头一年的演唱会,第二年再去听同样的歌曲就兴趣不大了


侃文看世界


让人气巨星李宇春来告诉你,去年大春准备两年之久的巡演八场开成六场,门票卖不完放某平台二折甩卖。。









一龙脚踩春哥拳打凤姐


大环境下的影响结果,简单分析下原因。

首先,好的歌曲太少。现在的音乐人应该都明显感觉到这行已经很不好做了,因为玩音乐的人太多了。各种小众的歌曲,有创作才能的越来越多,流水式的在网络爆红,制作一首歌曲的成本也越来越低。音乐市场就这么大,占据的人越来越多,很多谱子、歌词翻来覆去就那些……数量又多、成本又低,再加上歌手的收益太少,哪里还能有够开演唱会的新歌?



其次,投资者越来越少。以前演唱会是歌手的重要收入来源,也是经纪公司的收益来源。但现在很少有公司单纯的开一场演唱会,因为不赚钱了。仔细想想,各种综艺、真人秀、商业活动层出不穷的年代,流量就能变现,哪个公司会愿意不赚钱,单纯的做好音乐呢?歌手愿意,公司也不愿意。



最后,不仅行业不景气,好的歌手也很少。所以没有歌曲、没有歌手,演唱会开了要干嘛呢? 尤其现在自带流量的偶像歌手相比较歌曲,还是这个人的偶像外表更吸引人。演唱会的主题也变得不是唱歌,而更像是一场偶像粉丝见面会,跳跳舞、嗨一嗨、秀秀身材,真正安静下来唱首歌的太少。 唉,现在的音乐、歌曲虽然是一茬接一茬,但大多是走马观花,真正有音乐天分、专注音乐的好歌手越来越少。 那些年的神仙歌手,周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏、孙燕姿、张惠妹、陈奕迅、五月天……也都渐渐“长大”了,再一场场的开演唱会,劳心费力不说,收益很可能还比不上当红偶像流量小生的一场商业活动。



再看现在,偶像和歌手、演员几乎都是一体的,不自带流量、弄出点新花样就没人看、就没人听,这也是没办法的事, 所以说,这是大环境下的影响结果。


娱乐真面目


为什么现在明星开演唱会的少了?

做一个音乐领域的创作者,很高兴可以回答这个问题,对于为什么现在的明星开演唱会的少了,我简单分享一下我认为的几个原因。

第一,我认为,现在专门做音乐的歌手,越来越少了,有没有发现娱乐圈里边,很多人比较喜欢做综艺节目,或者是演电视,而且现在五花八门的综艺节目越来越多了,又轻松有流行又有人看,而且玩着玩着吃着吃着就能把钱赚了,何必累死累活的开演唱会呢?是不是,因为专门做歌手的明星越来越少。不像以前的人,那么敬业,那么专注。

第二,除了我第1个分享的原因,因为娱乐圈里边的歌手越来越少,还有一个原因就是因为,开一场演唱会,其实需要的费用还挺多了,不仅仅是有名有利,向老一代的歌手,就经常看演唱会,但是新一代的歌手几乎没有很多人去开演唱会,因为名气不大,粉丝不多,万一开一场演唱会亏钱了,就不划算了。

第三,给大家说一说经常开演唱会的一些歌手,比方说刘德华,张学友,还有周杰伦,孙燕姿,蔡依林,五月天,林俊杰等等这些歌手是经常开演唱会的,但是除了这些歌手,似乎新一代的歌手里边除了邓紫棋,毛不易,李宇春,张靓颖,暂时想不起来其他人了,感觉其他人能够开启演唱会的并不多,或者是他们的歌曲比较少,并不适合去开演唱会。

综合以上是我认为的几个原因,希望我的分享对你有用,如有补充,欢迎留言,谢谢。




彩迷幸运哥


客观回答,不喜勿喷

现在华语乐坛被人耻笑,是众所周知,但是确实有几个实力和创作能力都很棒的,例如,林俊杰,周杰伦,邓紫琪,薛之谦,李荣浩,胡彦斌,毛不易,汪苏泷,但是只有前几个有较高的经济实力,但是每一个人都是实力派,毛不易出道没有多久,但是他的歌声声入人心,就像在很温柔的倾诉感情,重点就是汪苏泷,他是当代很多流量歌手的前辈,出道10年,一代的青春,他也非常红过,大街小巷都会有他的歌,并且他是华语乐坛中为数不多为学生带写歌的,在中国华语乐坛。为学生写歌的几乎就是一个空白,他来补上去了,他的风格多变,每一种风格都发挥的淋漓尽致,2018年《克制凶猛》的专辑,是国内为数不多朋克风,不同以往情歌,用律动与节拍碰撞出全新专辑,这专辑里面的曲是真正的综合形态,在其中可以感受到多种风格汇聚的能量,这里有Tep式的暗黑,也PBR8B的诡异,同时还有的厚重。风格这种标尺已经完全失效,因为这歌已经无法动用单的风格来进行评判,这是反风格的,进而,反传统、反规则,突破他小清新标签,不管是他的复古专辑,古风专辑都很不错,汪苏泷是一个创作力和现场唱歌非常强的原创歌手,但是现在乐坛是偏向流量歌手,不管你实力强不强,流量明星没有实力敢开演唱会吗?肯定不敢,现场唱会翻车几率很大,他不敢搬起石头砸自己的脚,但是汪苏泷他只要有这个金钱了,他都只想,开演唱会,和发专辑,不想上综艺,因为他只想好好做音乐。一档采访里面。他自己的想法,并不是我凭空捏造,但是现在迫于要养活自己的公司参加综艺,他的内心深处不是接纳的,他会一直强迫自己找话题,在他一次演唱会时候唱小星星,情绪绷不住了,嚎啕大哭。这首歌10年了,大起大落都是陪着他,他最刚开始成名的歌,身边的人走了一批又一批,刚开始是一首轻快的情歌,现在包涵了太多的感情,他的演唱会谢幕区是小星星,他在他2016年的演唱会说了一段话,我将会永远都记得。他说,我其实一直都想和为粉丝说一声对不起,因为我不算是很红的艺人。没办法开一场又一场演唱会,但是我和我的作品会一直陪伴着你们。我一直一直努力出更好的作品。他出这个真的很心酸心酸,2010年出道,2016才有属于自己正式的演唱会。他付出了很多很多努力,希望他能做早一点实现。以后再也不要上综艺来养活公司只需要出专辑和开演唱会就好了。


湖南柔柔坨vlgo


现在的乐坛不景气导致歌手生存越来越艰难,想要出一首红歌太难了,即使是那些老资格大牌歌手也基本在吃老本,大环境如此没办法,这几年的音乐综艺还算是挽救了一些歌手。

一般名气不大的不会去办巡回演唱会,只有天王级别或者人气超高的歌手才会办巡回演唱。一是经纪公司有资本办的起来,舞台灯光舞美跟得上,因为演唱会的舞蹈往往重新编排,都要准备很久;二是演唱会对于歌手本身是一种消耗,确实如题目中说的“费嗓子”;三是演唱会很考验歌手的live能力,emmm你懂。

现在很多明星都上综艺节目捞金了,说不定卖弄一下人设就更红了,演唱会自己实力名气不够的话,绝对赔本,又有几个真正有实力开的起大型演唱会的歌手?当然还是很多的,只是这个行业内的很多人不够格。

而且现在很多人都去音乐节,音乐节里面也有很多不错的音乐人的,而且音乐节玩的更开。更好玩。演唱会的话还有的就是票价太贵,有些粉丝是承担不起来回的路费与票价的。

所以呢,还是那句话,实力最重要!方面的迈克尔杰克逊多么厉害,那救护车带走不少人,有的粉丝当场就晕过去了,迈克杰克逊一出场粉丝真是就疯了一样,那个年代可真是真实啊。

如果你想去看偶像的演唱会就去,喜欢就去啊。





三万音乐桥


少了很正常,应该是和近几年华语乐坛的整个衰落有关,除了张学友,周杰伦,五月天,林俊杰……等极少几个知名度高,高质量作品多的歌手外,很少再有歌手能独自撑起一场演唱会了,即使硬上,上座率也是个问题。

07年之后,唱片时代正式结束。猖獗的盗版屡禁不止、不健全的法律导致违法成本很小以及畸形的娱乐圈,都极大的损害了唱片公司和歌手的利益。唱片公司赚不到钱无法为歌手继续制作专辑和培养新人,最后的结果就是后继无人,在难出现像谢霆锋、周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿、蔡依林、潘玮柏……等这样天王天后级的歌手了。

旧的音乐体系完结而新的互联网音乐刚刚建立,处在一个低潮期,国家法律和平台版权意识的加强会给创作者带来更好的环境,成果还没显现,音乐创作者和听众有互联网这个平台作为连接,以后可能会出现更多的歌手以及好听的音乐。演唱会也会多起来吧就像04年那个百花齐放得年代!




路漫漫撸漫漫


再剩下的歌手,要么有实力却没名气,要么有名气的却又实力不够,别看那些小鲜肉平时蹦得欢,真到了自己开演唱会的舞台,又有几首拿得出手的作品?开演唱会当然以自己的歌为主,难不成整场演唱会都去翻唱别人的作品?再说了,现在的华语乐坛越来越不景气,这些年几乎都都没有什么优质歌曲出现,本来就僧多粥少饿肚子了,哪还有米拿去炫耀或外卖嘛!




随风我行


1、艺人经纪、演出经纪或主办到底是怎么签合同的?

拿前几年的BIGBANG演唱会来举例,这是个极端的例子,国内的明星就不举例了,以免误伤。

几年前,BIGBANG在那么火的情况下,签一场演出的费用在合同上据说是600万,600万是什么档次呢,如果周杰伦、张学友属于国内超一线明星的话,600万就是入门一线的价位,甚至是二线明星的价位。

为什么签的这么少?因为艺人经纪这边要树立自家明星“爱豆爱粉丝,爱豆心疼粉丝的Money,哪怕掏不起钱,你可以粉的起我家爱豆!”这么一个亲民的爱豆形象。这也是为什么再火的韩国明星演唱会门票,最低价位都是380,甚至有280。

这是前提,有了这个前提就开始搞事情了。

a\\首先,主办在合同之外要另掏600万,并且要以合理合法的方式汇入明星经纪公司;

b\\巡回演出所有场次,都要以同样的价格一次性打包签订合同,即便火热如上海站,还是落寞之延吉站,都是一个价;

签完合同,明星经纪公司立马就能拿到钱,后面的事情......拍拍屁股,就跟明星没有关系了,不是明星真的不知道,是他们不想知道,即使知道了,也是无奈。

2、这个巡回演唱会到底是怎么落地的?

接上,傲娇的事情继续,BIGBANG团队直接将所有中国巡回签给了一个美国公司,因为这个美国公司自称操盘的是全世界巡回,可他唯独没有操盘中国巡回,因为天朝太复杂。

于是中国有能力的主办不远万里去美国接下了中国巡回,依然是每场统一定价,9场打包一起签,继续溢价!

落地是个复杂的过程,里面涉及到授权、场馆、票房、安保等等,具体就不细说,一般落地都会找本地人脉通达的公司协助,因为和政府打交道需要熟人,特别是大型城市。

中国主办为了落地这个巡回演出,又将9场分开包给各地承办或是票房,继续溢价!

3、不患寡而患不均,上海站和延吉站当然不能同日而语

现在才开始考虑每场演出的实际定价,虽然票面价早在演出经纪那里就定下来了,但那都是假的,骗粉丝的。

怎么定实际的销售价呢?上海站这场自然可以卖出天价的,但是延吉站呢,按照落地的这个价格,肯定是要亏本的。

于是主办想了一个高招,你上海站想包多少票房,延吉站也必须承包一定比例的票房。你要不想包,不行,以后不带你玩了。于是冷门场次的票房被无形中累加到上海站,上海站一路高歌的溢价!

4、上海站最终溢价7倍,大家都开心了,主办赚的盆满钵满?

错了,即便上海站票价溢价7倍,也有可能赔钱。

一场演出涉及主办、承办、赞助、媒体、票房、场馆、安保各个部门,若干个山头都需要打点,而主办、承办为了最大范围内盈利,往往会将票房紧紧的握在手里(这就是为什么大麦永远没有票,况且大麦卖票还要收代理费),主办只能紧盯市场,分批放票,随时调整价格,因为他们需要从一个必亏的合同里面找出盈利的可能性,压力是巨大的,还要随时应付监管部门,这帮人都不是人,能睡得着觉也是不容易。

既然是可能性,那就有可能亏本,一个9场的巡回总有几场是注定亏本的,至于这个亏损的洞,能不能在上海站补起来,也不一定,需要些运气。前几年即便是上海站,即便你是超一流明星,最后一刻也总会有些余票。

5、为什么要和黄牛合作?

不可否认黄牛是最具有分销能力的,上百个黄牛可以在1个小时之内出现在整个城市重要的人流聚集地。曾经有个大明星的巡回演唱会到了一个三线城市,必亏,主办在最后2天,用3折的价格抛出了千万的票房,让几十个黄牛一起分销,据我同事说,最后场馆居然也坐满了,观众还都是开着宝马、奔驰拖家带口来的,这种情况在大型城市是很少见的,因为流行明星的观众群可是非常年轻的。

这是黄牛的能力,也是主办承办有时不得已而为之的分销方式。

总结:

文娱行业机会很多,在缺乏监管下,导致中下游乱象群生,但是也不能因为下游乱象就只治理下游,解决办法还是需要到上游追根溯源。

近一年,国家的强力监管让票务行业哀鸿一片,相信始作俑者是2016年12月的王菲上海演唱会,她的经纪人是最大的操盘手,即便后来票房崩塌,但是她的经纪人确是赚的盆满钵满,因为演出经纪和主办的合同很早就签订了,而且与票房不挂钩。

有几个问题大家需要知道:

1、明星也许是善良的,但作为一个爱豆本身就是奢侈品,奢侈品就不可能廉价;

2、在国外,明星演唱会门票其实很便宜的,至少不会像国内如此溢价,原因我也不大清楚;

3、定游戏规则的是上游,最顶上的,他们的规则导致下游乱象丛生;

4、监管部门监管演唱会的方式就是禁止各渠道买卖,俗称的一刀切,可结果是观众线下买票面对的还是黄牛,或是学生黄牛(学生黄牛倒是现在的一个普遍现象,他们也不看演出,就找各种渠道抢票,然后闲鱼卖票),价格花费更高,风险也更高了,最近的周杰伦演唱会就是个例子;

最近因为各大演唱会都被文化部监管了,比如周杰伦巡回,张学友巡回,林俊杰巡回等,都被禁止除主办票务之外的平台销售,所以笔者也有点无所事事,要是有好项目的可以来合作一下。


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