太极狗与八卦猫
更喜欢中国画，原因有很多，提炼以下三点。
1:中国画汲中华文化之精髓，集阴阳之大气。无极于纸上！其典型代表便是独一无二的工具-毛笔。中国传统哲学经典《易经》所阐述的太极的观念便是一横，“一”字一横、两头，便是太极。太极包含了所有的东西！仔细想来，毛笔的概念正是太极啊！一支毛笔为太极，笔尖细为阴，笔根粗为阳，一阴一阳包罗万象，涵盖了天地之万物，山川，人物，河流，动物，俱收笔下，纵使西洋绘画有再多的颜色有再细分的笔种，中国画始终就两个字—毛笔，妙哉妙哉！
2:中国画是中华民族性格的直接体现；婉约温柔，刚中有柔柔中带刚，弹性足韧劲强，这与中国画在泼墨的过程中没有具形而更重写意有着独一无二高度的匹配。中国人说话不直接留有余地，做事不做绝给对方自己都留有后路，这不正是中国山水画里那远山淡墨后的留白空间么？留白就是留有空间，给自己给别人都是，但是西方的各种绘画很少有这种理念。这是我们民族的性格，更是我们民族的智慧。
3:中国画的视角独特，常常给人一种飘逸的感觉。如果说西洋画的平行透视，成交透视是科学的话，那么中国画的散点透视就更为接近艺术。西洋画强调东西都画出来，而中国画更重视画是想出来的，即使看见也有我们独特的视角，既全面又不失逻辑。体现了中华民族处事之道，全面又不失精细，大气又不乏人文关怀。
因为这三点，我更喜爱中国画！
灰狐狸227251680
我喜欢中国画.
原因很多啊
我们身为中国人,对自己祖国的历史文化,美术风格都有一定的理解和认识
例如国画
艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，不断地加以改进.有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。
不仅,中国绘画还是古老文化艺术
它用毛笔、墨和国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，互有特色。
中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。
西方绘画对色彩的运用很强调
方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.
月亮肩上站着北
西方绘画主要指的是油画，主要是以油画颜料在画布上创作作品既有写实也有抽像的作品，可以修改，创作过程时间较长，油画颜料的气味对人体有害，做为中国人，受到的是传统中国文化教育与欣赏眼光，油画可以看看，但更喜欢中国画！
中国画有5000年的历史，书画同源，发展到晋，唐已经具有较高的艺术性与意境，国画主要是用国画颜料在宣纸上创作作品，绘画的过程及后来欣赏国画对人体无害！发展到现代划分了人物，山水，花鸟等不同门类，历史上更是大家辈出，郭溪，范宽，黄公望等的山水画开创经典，张择端的《清明上河图》则是世界名画，徐渭，八大，石涛，吴昌硕则在写意花鸟上成就巨大，近现代齐白石，张大千，傅抱石等艺术大师更让中国画走向世界！这是中国画的骄傲，国画的特点是书画不分家，优秀的画家必须有较高的书法功力，绘画过程需要熟练使用毛笔技巧，线条应用技术高超，表现对像优美，落款书法水准高超！整体效果要有书卷气，能打动观者，有意境，可以让观赏者品味，得到艺术的享受！
所以，比较国画和西方绘画，我更喜欢有书卷气有艺术感染力的中国画！
张言好书画
绘画是一个整体概念。但是，在中国画和西方绘画中，更喜欢的是中国画。原因是 :
一、对中国传统文化了解越多，学的越深，对中国画的理解就越深刻。中国画的基础是中国传统文化。中国画能一直传承下来，除了绘画艺术的魅力外，最本质的原因是其建立在中国传统文化的基础之上。尽管在中国文化史上出现过这样那样的风风雨雨，传统文化遭遇了许多不应有的磨难，但是她仍以博大的胸怀和气度，傲然屹立在世界文化之林，而且，愈来愈释放出顽强的生命力。作为中国人，对中国传统文化学的越多，了解越多，思考越多，就会对中国画的起源、产生与发展、传承与创新有比较清晰的认识。尤其是对老子《道德经》、孔子《论语》、《周易》等等的学习，会对中国画赖以支撑的哲学观的认识有一个全新的提升。诸如加深对绘画中的阴阳、疏密、节奏的认识；可以逐步加深对绘画中的意境、气韵的感悟和理解。孔子的“绘事后素”，庄子的“解衣槃礴”等，都给我们理解中国画提供了宝贵的理论依据和哲学基础。而像古代的《历代名画记》、《山水诀》、《林泉高致》、《苦瓜和尚话语录》等等历代的绘画理论，无不散发出夺目的光芒，为我们学习和理解中国画提供了强有力的依据和支撑。
二、中国画的笔墨语言，在传承中散发无限魅力。中国画从唐代张彦远说的“成教化，助人伦”，到明代的徐渭的“写胸中之丘壑，画心中之造化”，体现了中国画由客观向主观写意的演进。谢赫的“骨法用笔、气韵生动”早已为中国画品评设立了令人叹服的标准。这个标准也为历代画家所推崇。唯有学画之人，临摹了古代先贤的画作以后，对中国画的传承脉络有一个清晰的认识，而且，对中国画的笔墨有比较深刻的理解。中国画的笔墨语言，有其独特的内在逻辑，呈现出无穷无尽的魅力，越是挖掘越是喜爱，越是思考越是惊艳。仅仅山水画的各种皴法就多大数十种。每一种皴法都经历了数代画家的探索、传承、创新与发展。至今依然为我们所使用。这种独特的表现方式，越是严酷的训练越是爱不释手，思之愈深，爱之愈深。
三、中国画在继承与创新中释放出强大的生命力。因此，受到越来越多的国人喜爱。那种以为中国画已经是穷途末路的粗鄙浅见，是对中国古代灿烂文化博大精深的无知，是对中国画自身发展内在规律和外在促进，以及多重因素影响的肤浅认识。中国画过时论，中国画必须抛弃传统论等等，都试图为中国画唱响衰歌。但是，中国画的真正魅力不是具有了多少革新的手段和方法，也不是创新了多少笔墨技法，而是对中国传统文化继承了多少，理解了多少，具体运用在中国画上其文化气韵渗透了多少。创新对中国画来说并不是一个新鲜词语，它的丰富内涵是承前启后，继往开来的。事实已经证明，中国画的发展与创新，必须坚持中国传统文化为基础，坚持以中国笔墨材料为基本依据，才会展现出勃勃生机，释放出强大的生命力。
对中国画的信心是对中国文化的自信！庄子之水
个人偏爱西方油画。
1、中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。
2.中国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画，但是留白也十分讲究，这和构图又有很大的关系。但油画，不仅颜色绚丽，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感
3.中国画不注重透视法,油画极注重透视法，透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
小宝盖木
西洋画，不论风景，人物等，也不论什么派别，现实派，达达派，野兽派，他们的绘画分期的，文艺复兴时期的达芬奇，，是画家更是建筑学家，作品比较严谨，是有一定的理论性，人物骨格把握到位，蒙娜丽莎，还有教堂里的太多的璧画，最后的晚餐，名扬中外。
然后是毕加索，凡高等，画风笔触的改变，色彩光线的大胆发狂创新，使作品让欣赏者有无限的暇想。画家情感创作，都是世上绝无紧有的画作。
而中国画不论山水人物花鸟，加之中国的书法篆刻艺术，使国人为中华文化的博大而惊叹。古人的意境高深而意远。晋汉时期绘画没有显明特点，宋元以后中国文人在绘画上有突出表现。山水画有高远，幽深，旷达，加之二三个点状人物，更是画之上品。
有朱耷的另类花鸟画，有郑板桥的竹子，加之乱石铺街书体题款。那真是另多少书画者所临摹与创作。几百年从不间断。齐白石的蝉，更是羽翼间仿佛在振动。我虽然诉说一番，未能达意，但有一点就是，毕加索观看中国的书法之后，他认为最有艺术的最是中国毛笔的线条美，另他为之神往。别不多说。有不到之处忘见谅！
赢州拙筆
赢州7983344520306
画，各有各的风度和特色，中国和西方不属于一个品味，不能结合，就说人物像吧，比例分八个头高，脸部特色也不一样，他有高高的鼻梁，深深的眼窝，这样以来是的脸部更有立体感，脸部立体感比中国好一点，这是西方风味。
而中国的画，有中国风味儿，它国无法代替，作为一个中国人，当然喜欢中国画了，中国画早在几天年就有，它有历史，它有故事，它有留念，中国画他孕育这着几千万人，是画画得人越来越多，是画画的人越来越兴趣，人们喜欢画画，喜欢中国的画。
而下面两幅画，是有故事，大家可想而知，他们在宣誓，为人民服务，不怕牺牲，挺身而出，为疫情奋斗，打击疫情，有的已经在一线参战了，他们在讨论疫情问题，他们是未来的疫情抗战英雄，加油。
画是那样的动人，那样真实，画出人们心声，画出人们呼唤，画出人们的泪水，你们辛苦了，谢谢，有问题请留言关注。
石雕齐哥
我更喜欢中国画
因为中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去。在创作上，重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。在绘画上，讲究的是气韵、格调，主要是写意。
而西方绘是写实，可能是了解的不太深入，总觉得缺少那么一点韵味。
画画的悟空
这个问题有点挑事儿的味道，哈哈😄
我觉得如果问我喜欢哪类，我需要想先了解他们，能说出来喜欢和不喜欢的理由才是认真的回答了这个问题。如果不喜欢的理由只是还不太了解，那是有一些遗憾的。也许你只是还没发现吸引你的地方！
我开始只喜欢中国画，因为对传统文化的热爱。诗书画印都散发着不可抵御的魅力，从宋元古画一直到近现代作品。但对于西画的了解开始仅限于学过的素描，速写和书本上看到的经典西方绘画作品，一点都提不起兴趣。尤其是扭曲的古怪的抽象画，让我怎么能爱的起来。
后来改变我的是身边多了一个学西画的朋友，她让我读了蒋勋的入门读物《写给大家的西方美术史》，这打开了我了解西画的一扇窗。突然发现我对西画一点都不了解，怎么能喜欢的起来呢？一下恶补了几十本书和各类讲座，总算稀里糊涂了解了大概。后来又去了卢浮宫，奥赛美术馆，比利时国立美术馆，梵高美术馆，芝加哥博物馆等等，看到了很多西画原作和精品。在原作面前想起了他们创作的背景，原因和创作的过程，慢慢发现对西画艺术还是很倾佩的。比如他们严谨的科学精神才能有如此准确的造型；达到极致后在历史车轮的推进下，新一代艺术家突破了传统的造型和色彩，他们增加了对光的观察和描绘，有了印象派绘画；再后来又发展出了抽象主义等等，出了很多值得人学习和敬佩的西画绘画艺术品。
举个例子，看布朗库西的雕塑作品《空中之鸟》有没有中国画大写意的味道？简洁的一笔却神奇的展示出丰富的含义。还有像蒙德里安的格子画，并不是想象的只是简单的画了格子，他是做了无数的实验甚至经历了生死才画出了这幅画。他的影响已经超出了绘画范畴，直接影响了建筑，时装和家具等等行业，可以说在世界绘画史上都是突破！
中国画是我的挚爱一直不会改变，但如今对西画我也开始喜欢了。真心希望中国画能超越过去的辉煌，发展出新的魅力，吸引全世界各地人能了解他并喜欢他。让世界的艺术无国界，共同被认知，共同发展。
犀犀牛老师
我更喜欢中国画，我个人认为中国画更能体现中国精神，在中国千百年的绘画传统里，最能体现中华民族阳刚大气的民族精神、最能体现博大精深民族文化传统的绘画形式，当属中国写意绘画。但自上世纪90年代起，在各大美展中，工笔绘画所占比例越来越大，而写意绘画则越来越少，能称得上精品的更是寥寥可数。这种情况可以说是愈演愈烈。照此态势发展下去，写意绘画的创作与发展将面临着断代的危机。“写”的传统正在逐渐消失，这对中国画的发展是一个危险的信号。如果缺失了写意的精神和写意的面貌，那么中国画将失去自己的精彩，也将失去屹立于世界艺术之林的独特地位。
