03.07 作为一名艺术家,要具备哪些优势?

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作为一名艺术家,首先要知道你努力的方向,要有社会担当,要通过你的艺术作品和艺术思想去影响社会进步,不要一心扎到利益里去,否则就不配艺术家这个称号。作为一名艺术家很不容易,要有坚定的翻越艺术高峰的勇气和耐力。是否能吃苦、能耐得住寂寞,是考验艺术家很重要的方面。作为艺术家,要有独立思考的能力,要有独特而能推进艺术发现的建树。只是停留在技法层面的艺术家不是真正的艺术家,艺术家的高度体现在思想性和时代性上。只有具备这些优势才能算得上是艺术家。当然社会上艺术家太多了,甚至是“大师”,铺天盖地。如果没有为艺术发展做贡献,而只是为自己做贡献,那都是伪艺术家,历史会见证一切。艺术与现实生活有很大的矛盾,就看你有没有坚定信念了。如果没有一定的天赋和坚定信念,做一个普通的美术工作者,自食其力也是很好的。


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作为艺术爱好者来说,艺术是茶前饭后必聊的话题,比如,艺术是怎么一回事,中西方艺术如何如何,什么样的作品才能称之为艺术作品……诸如此类等等一些话题,所以说艺术是始终都不会过期的话题,问题来了:作为一名艺术家,要具备哪些优势呢?


作为一名艺术家,要具备的优势

要成为一名艺术家,首先,要有艺术创作能力,什么叫艺术创作能力呢?简单地说,创作出来的作品要符合艺术的标准,并不是能把一幅画完整的画出来,这幅画就是艺术作品了,有关艺术的标准比较苛刻,比如,画作的构图完整,主次分明,情感丰富……



当然了,只有艺术创作的能力还不够,作为一名艺术家,其次,要有艺术认知能力,如何理解呢?这样说吧,就是艺术的价值观,对艺术的认识理解深度,清楚艺术要表达的寓意,并不只是仅仅为了供人欣赏,比如,一幅画作所表达的不只是个人情感,更是社会时代背景,

作为一名艺术家,有了艺术创作能力、艺术认知能力,再者,要有艺术自律能力,所谓“自律能力”这就好理解了,就是约束自己艺术行为的能力,这艺术行为有很多种,比如,什么样的素材可以用作艺术创作,什么样的素材不可以用作艺术创作,宁缺毋滥,



约束自己的艺术行为,还表现在有责任和义务承担起艺术健康发展的重担,因为艺术是一个继承和传承的过程,作为一名艺术家要维护好艺术环境氛围,让传统文化得以继承,创新精神得以发展,这样的艺术家,可称之为德艺双馨的艺术家,


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作为艺术家,可能已经在某一领域突出的能力都被大众所认可,有书法艺术家,美术绘画艺术家,摄影艺术家,优秀的演员艺术家,扎实的功底,这些都少不了自身的刻苦学习而来,都具有很高的文化素养内涵。这些都只是艺术家一些基本条件。想要有优势就是要比别人多下功夫,台上十分钟台下十年功,一点一滴积累,上知天文下知地理,具有独到的见解。宝剑锋从磨砺出,相信努力也一定会成功,可能有时会被天时地利人和所影响!




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大中国有很多优秀的艺术家,虽然很多人不曾对面相识,但是通过荧幕可以很了解他。如在华语影视界,李雪健老师是人所共知的一位非常优秀的艺人,众多经典的荧幕形象,为他赢得众多荣誉,众多好评,众多影迷,这一切不是运气,不是偶然,不是炒作,而是实力,是自己干一行爱一行的热情,李老师几十年如一日,不断提炼自己的演技,各种形象收放自如,信手拈来,他对人物形象塑造的悟性在国内应该数一数二。随着时代不断进步,任何一行都讲求创新,老风格已经不足以满足大家的审美,怀旧老歌使人赏心,使人泪目,当时歌曲当时情,今日新歌今日情。昔日的魔岩三杰,已是过往,新流派如雨后春笋,层出不穷,这不是乱像,而应该是华语摇滚在发扬光大在雄起的好兆头。无论在任何一行,做事重在做人,做人重在树德。大学也云:修身齐家治国平天下。在艺术圈,可谓:修身齐家精艺赢人气。总之,作为一名优秀的艺术家必须具备:其一爱与热情,其二悟性与创新,其三弘扬艺术之精神与志向,其四:艺德贵重。


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些年,由于各种机缘,笔者参与策划了一些青年艺术展。目前来看,青年艺术家基本以70年代末到90年代初出生的为主。他们对于新媒体、新材料、新手法等技术层面的创新速度相当迅速,他们在视觉语言、风格形态等方面似乎也能驾轻就熟。与前辈艺术家相比,他们的艺术创作越来越关注视觉的姿态,技艺也愈发精细。但在精神层面的探索上,有些青年艺术家却显得匮乏,有的作品淡化了艺术与生存维度的关联。

时代不同,年轻人获取信息的渠道更丰富,这是优势,但也有可能会影响人集中精力,变成一个劣势。若拿压力和压强的关系来做一个比喻:同样的压力下,面积越大压强就越小。而艺术创作需要非常大地投入才能达到一种高度,否则难以走远。

通常来看,根据艺术创作倾向,青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。

有的青年艺术家毕业后的创作具有明显的学院风格,其艺术创作多模仿大师或自己导师的形式语言。由于中国的艺术资讯与国际快速接轨,个别青年艺术家的作品与西方的艺术有惊人的相似。虽然这些人的艺术倾向还不完全归属于学院派,但基本上属于学院背景下的艺术创作样式。另一类艺术家,在形式和主题上同自己的爱好连接缜密,有强烈的自主性。形式感突出,面貌独立。他们对学院或传统的艺术形式不感兴趣,亦有很多艺术家对创作的媒介不限定,形式多样。他们注重自己的内心体验,相信艺术来源于独立的意识。

偏于学院气息的青年艺术家往往有很好的专业技术,但作品中缺少一定的真切;有些青年画家只会照搬他人的形式语言,创作和自身的生命体验几乎无关。不过,他们善于经营自己与官方及艺术界各类重要人物间的关系等,此类艺术家在展览中拥有颇高的出镜率及中奖率。而有的艺术家则有很好的个人感受力, 强调自我的价值观及判断力,表达生命的实质。但他们不擅长于社交,也不愿意过度谋取展览机会。这类青年艺术家是隐含在社会中的非主流,他们厌倦了社会艺术团体,也不再追寻大资本、大制作的国际化风格,而把日常感觉经验转化成作品,从另一个世界观和价值观去体验,使日常平庸生活的体验升华。作为一个普通人身体力行的感受传达,给观者以切肤之感。

优秀的艺术家,他们应该不仅有个体对艺术的思考和见解,还要强调其深刻性。因为你只有拥有了深刻的理解能力,才有可能把握和表现出人类作为生命存在的深层本质,才能创作出具有生命力的作品。艺术家的创作忌平庸,观念意识的肤浅必然导致艺术创作的平庸。对于有一定创造力的艺术家来说,如果能够拥有丰富而深刻的个体生命体验,或与自己的命运关联的历史经历,可能更容易激发艺术创作。也就是说,优秀艺术品的产生不仅相关于个体与时代,也相关于历史甚至超验性。这样看来,青年艺术家的创作就不能仅仅局限于对个体生命的思考,或受制于历史;也应试图走进不可见的世界感受某种先验性。

其实,无论是针对成功艺术家,还是青年艺术家,艺术与生存维度的关联在浮躁的时代最值得关注。譬如,近年来一些因政绩需要而带来的博物馆热和美术馆热,实质上并没有扩大艺术的大众影响力,因为不以艺术本体发展作为线索和基础的外在拔高,博物馆、美术馆的建设不以公益为目的,却以地产投资建设为目的,显然无助于真正意义上的艺术传播。那些试图发掘、培养年轻艺术家的行为,应针对不同类型的艺术家群体和现状实施可持续性的学术活动,让更多类型的青年艺术家受益,否则,再多的艺术推广活动都只是与少数人的游戏,很难真正与更广泛的领域、更多的人群发生关系。同时,无论在巿场价值还是学术价值上,都可能流于空泛与伪饰。青年艺术家的市场成为未来的趋势,也是必然的,因为现在市场中的佼佼者都是从年轻逐步走来,艺术史从来都要经历由年轻、不成熟走向成熟的一个过程。

若急于从青年艺术家身上获取很大的利润,应该说不容乐观。当然不能否认,与成功艺术家相比青年艺术家的空间依然很大。


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成为一名艺术家,其实看起来并不是很难,但真正的去做会发现其中的困难。

首先第一点:要有相应的文化知识,正所谓读万卷书,行万里路。读书破万卷,下笔如有神。这都是古人总结出来的宝贵经验,可以说为我们后人指清了道路。

第二点:要有熟练的技艺,术业有专攻,必备的专业技术是成为一名艺术家的必备条件。无论是绘画、设计、还是建筑家,在自己想要成为艺术家的领域都应该有十分过硬的专业技能。

第三点:要必备对艺术的坚持和努力,艺术家对艺术的追求是永无止境的,在追求的同时会受到百般阻挠,一生的坎坷,所以在对艺术的追求,要具备坚强的意志,对艺术顽强的信念。同时艺术家会不断的推陈出新,紧紧的跟随时代或超前时代,要具有不受社会异样的眼光,面对困难,依旧勇往直前的精神。







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搞艺术要耐得住寂寞!对所有的事情要有一种好奇心,时刻保持着敏锐的观察力,从哲学角度看问题

艺术能够培养我们的感性素质,提升我们的感性智慧,一个好的艺术家都有着饱满的创造力,这也是任何创作者都要有的必不可少的素质。

对于你的提问,我想没有任何人能够回答的好的!优势是什么?如果优势是坚持、是独特有着饱满的精神去创造,那么你就是一名优秀的艺术家了

以我多年的从艺经历总结了一个创造力的公式,希望对你有所帮助,其实也不是什么公式,就是一些自己的感悟和理解或者是一种方法,也需要因人而定感悟出自己的方法

“好奇心(方向)→想象力(自身累积的认知中提取针对性的多个信息进行重组与放大…)→创造力(目标)“


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首先,你得有天赋。艺术这个行当,如果你没有天赋,再怎么努力都是白忙活。

其次,你要有浓厚的兴趣。只有当你拥有浓厚的兴趣,你才能把自己的精力和智力投入其中,从而在这个方向有所发展。

第三,勤奋努力。只有通过不断的勤奋努力工作和学习,你才能不断提高自己,超越别人,自成一家。

第四,坚持不懈。成为一名艺术家,有的人可能很早就取得成功,而有的人则可能需要很长的时间。所以,在艺术道路上,你就有可能遇上很多困难和挫折,如果你中途放弃了,你依然成不了一名艺术家。


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艺术属于美学范畴,而美学是哲学的分支。因此,要成为优秀的艺术家,要有很高的哲学修养和艺术修养。



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艺术家是善于想象,善于抒情的艺术人才。

艺术家应具备的特质

一、熟练的艺术技能

一个真正的艺术家,必须有学会一门艺术技能。熟悉并掌握艺术种类的艺术语言和专业技巧。比如画画、音乐、舞蹈等等。这是作为艺术家的首要条件,没有扎实的艺术基础,艺术创造等于瞎谈。

图为《维纳斯的诞生》

二、敏锐的感受力

艺术创作需要敏锐的感受力,在艺术创作中,对事物的理解,需要艺术家运用自己的生活感悟来渲染作品的情感表达。

图为《记忆的永恒》

三、异于常人的丰富情感

每一个艺术作品都是艺术家的情感输出。一首歌能把观众唱的掉眼泪,同样一幅画也可以让看者深思,情感的共鸣才能打动人心。



图为《最后的晚餐》

四、强于他人的想象力

想象力是人在已有形象的基础上,在头脑中创作出新形象的能力,在艺术创作中没有神经质的想象力就没有令人深思的艺术作品,当你能看懂大量作品的时候,说明你的想象力强于他人了。


图为《呐喊》

五、卓越的创造能力

艺术创作是个创造的过程,艺术家通过自己的学习总结,创造出新的艺术作品,或者新的艺术理念。

图为《蒙娜丽莎》

六、独特别致的创作个性

创作个性是艺术家在创作实践中逐渐养成的艺术特点,是艺术家审美趣味、艺术才能综合形成的一种风格表现。比如一眼就能认出大师名作,正是创作个性的典范。



图为《大卫像》

七、先于常人的创新意识

艺术与科学一样,都离不开创新。科学技术离开创新不能发展,艺术离开创新就失去了生命,只有风格的不断创新,才能延续艺术的良性发展。


图为《创世纪》

八、丰富的学识和文化修养

一个好的艺术家还应该是个学霸。仅仅有一定的艺术技巧是不行滴,还需要文化知识作为创作储备。包括学习哲学、历史、美术、文学、伦理学、心理学、社会学等知识,来提高自己创作的境界和艺术表现。

图为《思想者》

九、丰富的生活阅历和积累

俗话说的好,艺术来源于生活并高于生活,生活是艺术创作的源泉和营养。艺术家在进行艺术创作时,不仅要从生活中汲取创作素材和灵感,还要对生活中的善恶丑作出判断评价,折射出自己对于生活的态度。

图为《人间乐园》

真正的艺术家不仅是画几笔画那么简单,艺术修养,艺术天赋和文化修养,融于一身是标准!


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