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作为一名艺术家，首先要知道你努力的方向，要有社会担当，要通过你的艺术作品和艺术思想去影响社会进步，不要一心扎到利益里去，否则就不配艺术家这个称号。作为一名艺术家很不容易，要有坚定的翻越艺术高峰的勇气和耐力。是否能吃苦、能耐得住寂寞，是考验艺术家很重要的方面。作为艺术家，要有独立思考的能力，要有独特而能推进艺术发现的建树。只是停留在技法层面的艺术家不是真正的艺术家，艺术家的高度体现在思想性和时代性上。只有具备这些优势才能算得上是艺术家。当然社会上艺术家太多了，甚至是“大师”，铺天盖地。如果没有为艺术发展做贡献，而只是为自己做贡献，那都是伪艺术家，历史会见证一切。艺术与现实生活有很大的矛盾，就看你有没有坚定信念了。如果没有一定的天赋和坚定信念，做一个普通的美术工作者，自食其力也是很好的。
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作为艺术爱好者来说，艺术是茶前饭后必聊的话题，比如，艺术是怎么一回事，中西方艺术如何如何，什么样的作品才能称之为艺术作品……诸如此类等等一些话题，所以说艺术是始终都不会过期的话题，问题来了：作为一名艺术家，要具备哪些优势呢？
作为一名艺术家，要具备的优势
要成为一名艺术家，首先，要有艺术创作能力，什么叫艺术创作能力呢？简单地说，创作出来的作品要符合艺术的标准，并不是能把一幅画完整的画出来，这幅画就是艺术作品了，有关艺术的标准比较苛刻，比如，画作的构图完整，主次分明，情感丰富……
当然了，只有艺术创作的能力还不够，作为一名艺术家，其次，要有艺术认知能力，如何理解呢？这样说吧，就是艺术的价值观，对艺术的认识理解深度，清楚艺术要表达的寓意，并不只是仅仅为了供人欣赏，比如，一幅画作所表达的不只是个人情感，更是社会时代背景，
作为一名艺术家，有了艺术创作能力、艺术认知能力，再者，要有艺术自律能力，所谓“自律能力”这就好理解了，就是约束自己艺术行为的能力，这艺术行为有很多种，比如，什么样的素材可以用作艺术创作，什么样的素材不可以用作艺术创作，宁缺毋滥，
约束自己的艺术行为，还表现在有责任和义务承担起艺术健康发展的重担，因为艺术是一个继承和传承的过程，作为一名艺术家要维护好艺术环境氛围，让传统文化得以继承，创新精神得以发展，这样的艺术家，可称之为德艺双馨的艺术家，
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作为艺术家，可能已经在某一领域突出的能力都被大众所认可，有书法艺术家，美术绘画艺术家，摄影艺术家，优秀的演员艺术家，扎实的功底，这些都少不了自身的刻苦学习而来，都具有很高的文化素养内涵。这些都只是艺术家一些基本条件。想要有优势就是要比别人多下功夫，台上十分钟台下十年功，一点一滴积累，上知天文下知地理，具有独到的见解。宝剑锋从磨砺出，相信努力也一定会成功，可能有时会被天时地利人和所影响！
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大中国有很多优秀的艺术家，虽然很多人不曾对面相识，但是通过荧幕可以很了解他。如在华语影视界，李雪健老师是人所共知的一位非常优秀的艺人，众多经典的荧幕形象，为他赢得众多荣誉，众多好评，众多影迷，这一切不是运气，不是偶然，不是炒作，而是实力，是自己干一行爱一行的热情，李老师几十年如一日，不断提炼自己的演技，各种形象收放自如，信手拈来，他对人物形象塑造的悟性在国内应该数一数二。随着时代不断进步，任何一行都讲求创新，老风格已经不足以满足大家的审美，怀旧老歌使人赏心，使人泪目，当时歌曲当时情，今日新歌今日情。昔日的魔岩三杰，已是过往，新流派如雨后春笋，层出不穷，这不是乱像，而应该是华语摇滚在发扬光大在雄起的好兆头。无论在任何一行，做事重在做人，做人重在树德。大学也云：修身齐家治国平天下。在艺术圈，可谓：修身齐家精艺赢人气。总之，作为一名优秀的艺术家必须具备：其一爱与热情，其二悟性与创新，其三弘扬艺术之精神与志向，其四：艺德贵重。
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些年，由于各种机缘，笔者参与策划了一些青年艺术展。目前来看，青年艺术家基本以70年代末到90年代初出生的为主。他们对于新媒体、新材料、新手法等技术层面的创新速度相当迅速，他们在视觉语言、风格形态等方面似乎也能驾轻就熟。与前辈艺术家相比，他们的艺术创作越来越关注视觉的姿态，技艺也愈发精细。但在精神层面的探索上，有些青年艺术家却显得匮乏，有的作品淡化了艺术与生存维度的关联。
时代不同，年轻人获取信息的渠道更丰富，这是优势，但也有可能会影响人集中精力，变成一个劣势。若拿压力和压强的关系来做一个比喻：同样的压力下，面积越大压强就越小。而艺术创作需要非常大地投入才能达到一种高度，否则难以走远。
通常来看，根据艺术创作倾向，青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。
有的青年艺术家毕业后的创作具有明显的学院风格，其艺术创作多模仿大师或自己导师的形式语言。由于中国的艺术资讯与国际快速接轨，个别青年艺术家的作品与西方的艺术有惊人的相似。虽然这些人的艺术倾向还不完全归属于学院派，但基本上属于学院背景下的艺术创作样式。另一类艺术家，在形式和主题上同自己的爱好连接缜密，有强烈的自主性。形式感突出，面貌独立。他们对学院或传统的艺术形式不感兴趣，亦有很多艺术家对创作的媒介不限定，形式多样。他们注重自己的内心体验，相信艺术来源于独立的意识。
偏于学院气息的青年艺术家往往有很好的专业技术，但作品中缺少一定的真切;有些青年画家只会照搬他人的形式语言,创作和自身的生命体验几乎无关。不过，他们善于经营自己与官方及艺术界各类重要人物间的关系等，此类艺术家在展览中拥有颇高的出镜率及中奖率。而有的艺术家则有很好的个人感受力, 强调自我的价值观及判断力，表达生命的实质。但他们不擅长于社交，也不愿意过度谋取展览机会。这类青年艺术家是隐含在社会中的非主流，他们厌倦了社会艺术团体，也不再追寻大资本、大制作的国际化风格，而把日常感觉经验转化成作品，从另一个世界观和价值观去体验，使日常平庸生活的体验升华。作为一个普通人身体力行的感受传达，给观者以切肤之感。
优秀的艺术家，他们应该不仅有个体对艺术的思考和见解，还要强调其深刻性。因为你只有拥有了深刻的理解能力，才有可能把握和表现出人类作为生命存在的深层本质，才能创作出具有生命力的作品。艺术家的创作忌平庸，观念意识的肤浅必然导致艺术创作的平庸。对于有一定创造力的艺术家来说，如果能够拥有丰富而深刻的个体生命体验，或与自己的命运关联的历史经历，可能更容易激发艺术创作。也就是说，优秀艺术品的产生不仅相关于个体与时代，也相关于历史甚至超验性。这样看来，青年艺术家的创作就不能仅仅局限于对个体生命的思考，或受制于历史;也应试图走进不可见的世界感受某种先验性。
其实，无论是针对成功艺术家，还是青年艺术家，艺术与生存维度的关联在浮躁的时代最值得关注。譬如，近年来一些因政绩需要而带来的博物馆热和美术馆热，实质上并没有扩大艺术的大众影响力，因为不以艺术本体发展作为线索和基础的外在拔高，博物馆、美术馆的建设不以公益为目的，却以地产投资建设为目的，显然无助于真正意义上的艺术传播。那些试图发掘、培养年轻艺术家的行为，应针对不同类型的艺术家群体和现状实施可持续性的学术活动，让更多类型的青年艺术家受益，否则，再多的艺术推广活动都只是与少数人的游戏，很难真正与更广泛的领域、更多的人群发生关系。同时，无论在巿场价值还是学术价值上，都可能流于空泛与伪饰。青年艺术家的市场成为未来的趋势，也是必然的，因为现在市场中的佼佼者都是从年轻逐步走来，艺术史从来都要经历由年轻、不成熟走向成熟的一个过程。
若急于从青年艺术家身上获取很大的利润，应该说不容乐观。当然不能否认，与成功艺术家相比青年艺术家的空间依然很大。
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成为一名艺术家，其实看起来并不是很难，但真正的去做会发现其中的困难。
首先第一点：要有相应的文化知识，正所谓读万卷书，行万里路。读书破万卷，下笔如有神。这都是古人总结出来的宝贵经验，可以说为我们后人指清了道路。
第二点：要有熟练的技艺，术业有专攻，必备的专业技术是成为一名艺术家的必备条件。无论是绘画、设计、还是建筑家，在自己想要成为艺术家的领域都应该有十分过硬的专业技能。
第三点：要必备对艺术的坚持和努力，艺术家对艺术的追求是永无止境的，在追求的同时会受到百般阻挠，一生的坎坷，所以在对艺术的追求，要具备坚强的意志，对艺术顽强的信念。同时艺术家会不断的推陈出新，紧紧的跟随时代或超前时代，要具有不受社会异样的眼光，面对困难，依旧勇往直前的精神。
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搞艺术要耐得住寂寞！对所有的事情要有一种好奇心，时刻保持着敏锐的观察力，从哲学角度看问题
艺术能够培养我们的感性素质，提升我们的感性智慧，一个好的艺术家都有着饱满的创造力，这也是任何创作者都要有的必不可少的素质。
对于你的提问，我想没有任何人能够回答的好的！优势是什么？如果优势是坚持、是独特有着饱满的精神去创造，那么你就是一名优秀的艺术家了
以我多年的从艺经历总结了一个创造力的公式，希望对你有所帮助，其实也不是什么公式，就是一些自己的感悟和理解或者是一种方法，也需要因人而定感悟出自己的方法
“好奇心(方向)→想象力(自身累积的认知中提取针对性的多个信息进行重组与放大…)→创造力(目标）“
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首先，你得有天赋。艺术这个行当，如果你没有天赋，再怎么努力都是白忙活。
其次，你要有浓厚的兴趣。只有当你拥有浓厚的兴趣，你才能把自己的精力和智力投入其中，从而在这个方向有所发展。
第三，勤奋努力。只有通过不断的勤奋努力工作和学习，你才能不断提高自己，超越别人，自成一家。
第四，坚持不懈。成为一名艺术家，有的人可能很早就取得成功，而有的人则可能需要很长的时间。所以，在艺术道路上，你就有可能遇上很多困难和挫折，如果你中途放弃了，你依然成不了一名艺术家。
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艺术属于美学范畴，而美学是哲学的分支。因此，要成为优秀的艺术家，要有很高的哲学修养和艺术修养。
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艺术家是善于想象，善于抒情的艺术人才。
艺术家应具备的特质
一、熟练的艺术技能
一个真正的艺术家，必须有学会一门艺术技能。熟悉并掌握艺术种类的艺术语言和专业技巧。比如画画、音乐、舞蹈等等。这是作为艺术家的首要条件，没有扎实的艺术基础，艺术创造等于瞎谈。
图为《维纳斯的诞生》
二、敏锐的感受力
艺术创作需要敏锐的感受力，在艺术创作中，对事物的理解，需要艺术家运用自己的生活感悟来渲染作品的情感表达。
图为《记忆的永恒》
三、异于常人的丰富情感
每一个艺术作品都是艺术家的情感输出。一首歌能把观众唱的掉眼泪，同样一幅画也可以让看者深思，情感的共鸣才能打动人心。
图为《最后的晚餐》
四、强于他人的想象力
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创作出新形象的能力，在艺术创作中没有神经质的想象力就没有令人深思的艺术作品，当你能看懂大量作品的时候，说明你的想象力强于他人了。
图为《呐喊》
五、卓越的创造能力
艺术创作是个创造的过程，艺术家通过自己的学习总结，创造出新的艺术作品，或者新的艺术理念。
图为《蒙娜丽莎》
六、独特别致的创作个性
创作个性是艺术家在创作实践中逐渐养成的艺术特点，是艺术家审美趣味、艺术才能综合形成的一种风格表现。比如一眼就能认出大师名作，正是创作个性的典范。
图为《大卫像》
七、先于常人的创新意识
艺术与科学一样，都离不开创新。科学技术离开创新不能发展，艺术离开创新就失去了生命，只有风格的不断创新，才能延续艺术的良性发展。
图为《创世纪》
八、丰富的学识和文化修养
一个好的艺术家还应该是个学霸。仅仅有一定的艺术技巧是不行滴，还需要文化知识作为创作储备。包括学习哲学、历史、美术、文学、伦理学、心理学、社会学等知识，来提高自己创作的境界和艺术表现。
图为《思想者》
九、丰富的生活阅历和积累
俗话说的好，艺术来源于生活并高于生活，生活是艺术创作的源泉和营养。艺术家在进行艺术创作时，不仅要从生活中汲取创作素材和灵感，还要对生活中的善恶丑作出判断评价，折射出自己对于生活的态度。
图为《人间乐园》
真正的艺术家不仅是画几笔画那么简单，艺术修养，艺术天赋和文化修养，融于一身是标准！
