羅傑·迪金斯
提到奧斯卡金像獎的“陪跑”一詞，我們時常會想到“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧，他因《泰坦尼克號》被人們熟知，卻經過了近二十年，才憑藉著《荒野獵人》拿下最佳男演員的獎項。
但有一個人，他的名字在好萊塢家喻戶曉，25年間提名14次，才終於斬獲自己的第一座小金人，他就是攝影師羅傑·狄金斯。
第90屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，羅傑·迪金斯向觀眾鞠躬
翻開羅傑·狄金斯的作品表，從1994年憑藉《肖申克的救贖》第一次拿到奧斯卡最佳攝影提名，到2018年因《銀翼殺手2049》終於奪魁。可以毫不意外的說，他是那個陪我們影像記憶一起長大的攝影師。
本文就讓我們透過羅傑·狄金斯的鏡頭，看看這位頂級攝影大師是如何成就傳奇的。
羅傑·迪金斯攝影代表作一覽
“我的風格就是沒風格”
通常我們談論藝術家時，經常會用風格來定義這個人。就像羅傑·狄金斯非常欣賞著名畫家維米爾的繪畫風格，所以他經常會使用燈光創造反光，以達到維米爾油畫的光感效果，這也形成了他自己的藝術風格。
我們可以將羅傑·狄金斯的攝影概括為擁有極其出色的鏡頭畫面以及絢麗精緻的色彩，但他更擅長於從每部劇本中提煉出一個新的視覺風格。
羅傑·迪金斯
羅傑·狄金斯曾表示：“我不認為自己有什麼風格可言，我希望我擁有的是適合我正在拍攝的影片的風格。”
例如在為科恩兄弟的《冰血暴》掌鏡時，羅傑·狄金斯對構圖精準使用，不僅符合了影片反電影式的影像內核，還在這種自我設限的故事下強調了角色的關係及重要性。
被譽為神構圖的《冰血暴》畫面
而在為丹尼斯·維倫紐瓦的《銀翼殺2049》掌鏡時，羅傑·狄金斯在光影和色彩上下盡了功夫，為這部續集作品保持賽博朋克血液的前提下，以讓其達到前瞻性的未來主義視覺。
《銀翼殺2049》畫面一覽
所以我們能注意到羅傑·狄金斯作為攝影指導和攝影師，更多的時候還是跟從著導演的腳步。有時可能會對攝影造成了限制，但在一個框架下反而能達到盡善盡美的效果。
羅傑·狄金斯曾多次接受採訪表示：“如果影評人評論電影時沒有提及攝影，也許比提到了更好，這意味著攝影達到它應該達到的效果，因為電影是一個整體。”
《1917》片場中羅傑·迪金斯和薩姆·門德斯正在挑戰“一鏡到底”的大工程
回看羅傑·狄金斯的作品，我們能看到他尋找的是有情緒含義的影視參考，而不是獨樹一幟的視覺風格。
羅傑·狄金斯卓越的攝影技巧為他贏得了很多電影人的青睞，反過來那種細心又親和的態度讓每個人都樂於與他合作。
羅傑·迪金斯和丹尼斯·維倫紐瓦
羅傑·迪金斯的光影必修課
正如上文所說，在一部電影中攝影指導和攝影師的控制權都是有限的，因此形成風格的因素也在導演的決定範圍之內，美術指導、服裝設計師也是如此。
攝影指導對鏡頭和畫幅的選用、攝影機的運動以及舞臺調度最有發言權。然而，布光才是他們擁有絕對控制權的元素。
羅傑·迪金斯為《邊境殺手》室內室外景繪製的燈光佈置圖
對羅傑·狄金斯來說，他有一門屬於自己的光影藝術。作為攝影指導，他用的道具不僅是為了布光，同時也是許多場景中的設計元素。
例如在《邊境殺手》中羅傑·狄金斯選用昏暗的煤油燈給人物以基本成型的照明，乃至有人說是他對於燈罩和燈具等細節的關注，讓他的作品與眾不同。
《邊境殺手》
但事實卻是如此，在羅傑·狄金斯的個人網站上就貼出了他對燈光使用的技巧。
例如他經常採用各種
HMI燈 *，讓它們的反光透過窗戶照進室內，以達到油畫般的光感效果。HMI燈* ：又稱鏑燈，是一種具有高光效、高顯色性的高強度氣體放電燈。
《神槍手之死》的室內場景布光就全部採用了HMI燈
羅傑·狄金斯還給光加上遮罩，製造出想要的對比度。
其中之一的技巧就是把不同強度的燈具排成一列，放在柔光紙後面或直接照射，然後用不同的反射材料反覆試驗，並用普通的床單來減弱它的反射。
《老無所依》的室內場景中使用了不同強度的燈具
在拍攝戶外的時候，比起人工光照羅傑·狄金斯更喜歡用蝴蝶布 *散射，或者用反光板反射太陽光，但這並不意味著他不使用HMI燈。
蝴蝶布 * ：影視照明用具，可以使透過的光線變得柔和的半透明布料。
在拍攝《肖申克的救贖》外景時，羅傑·迪金斯還多次使用了蝴蝶佈散射結合HMI燈具
而在拍攝人物時，羅傑·狄金斯喜歡人臉的亮部產生一至兩檔的過曝，以與暗部產生兩到三級的恰當對比度，一個明顯特徵就是背景的亮部暗部剛好與角色的相反 。
如果人臉的主光在左，陰影在右，背景則會剛好反過來以獲得更多的景深，不需要使用濾鏡就可以讓觀眾的注意力集中在角色身上，也不使用花招過度美化演員。
《革命之路》中有很多人物臉部畫面，羅傑·迪金斯全都使用了上述的手法
除此之外，羅傑·狄金斯還有很多的光影技巧可以讓電影人們學習和選擇，當然這些還不包括他那卓越的色彩運用，以及鏡頭選擇等等。
著名電影攝影師弗雷迪·弗朗西斯說過：“有好的攝影、差的攝影，也有適合電影本身的攝影。”在學習羅傑·狄金斯的時候，我們都不能忘記這些攝影技巧最終都會回到一個終點，那就是為電影服務。
羅傑·狄金斯
如今，羅傑·狄金斯已經70歲，但他依然保持著開放的心態。
在《1917》的片場中，羅傑·狄金斯手持著攝影機為電影拍攝片段演示，這樣的習慣他保持了整個職業生涯，對他來說親自掌鏡關乎於鏡頭的運動和構圖，這使得自己能夠對演員表演做出最自然的反應，也讓他能完全掌控最終的畫面。
“攝影機變得越來越輕，所以我猜我90多歲的時候還可以做到自己手持。”
——羅傑·狄金斯
《1917》幕後製作特輯中的羅傑·迪金斯（左）
觀看羅傑·狄金斯拍攝的影片，我們能感受到強烈的沉浸感，而當有人問他攝影意味著什麼？
他回答：“攝影就是你把觀眾置於何處，這要比最終畫面看起來如何更重要得多。”
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關鍵字: 羅傑·狄金斯 萊昂納多·迪卡普里奧 設計
