種花家小王子
拋開商業因素，純粹從動漫作品的各個要素來作評判，本人認為：1、與真人出演的影視作品相同，動漫要有一個好劇本，有吸引觀眾的故事情節；2、動漫作品中每個人物的動作、語言、表情神態表現要細膩、自然和有感染力。比如，同是一個正在傷心哭泣的人，以表情神態、語言、動作來說，動漫作品比真人出演的影視作品弱太多，沒有真人出演的影視作品的感染力強大。針對第二點，這正是動漫要努力的方向——無限接近真人出演的作品角色的動作、語言、表情神態所體現出的細膩、自然和感染力。
閒玩影視
個人愚見，好的動漫需要有正確的價值觀，以及能產生與觀者的共鳴。
舉個例子，為什麼《夏目友人帳》那麼的火？除了溫馨和治癒之餘，這部作品的價值觀建立在友情之上。當時有一個細節直接令人淚崩，夏目的眼睛看不到妖怪了，而貓咪老師也因此不能被夏目看到。貓咪老師問夏目還看得到嗎，夏目說還是不行。貓咪老師卻並未離開，它想通過自己的行為告訴夏目：別怕，即使你看不到我，我也會一直陪在你身邊。
除了剛剛提到的正確價值觀，就是後者提到的與觀者的共鳴。《四月是你的謊言》、《我們仍未知道那天所看見的花的名字》等等的作品都是在尋求與觀者的共鳴。四謊所營造出的共鳴是“和你相遇的春天就要來了，可是，這個春天，再也沒有你了。”這是宮園薰離開有馬公生的第一個春天，毫無疑問，有馬公生是悲傷的，此刻的他，真的很想回到之前，回到有宮園薰的時候，他不想再做一個友人A，他想告訴宮園薰他內心真實的想法，他喜歡她。而《我們仍未知道那天所看見的花的名字》則是營造出了“我們是在捉迷藏，但是最後我還是要消失”這樣的共鳴點。
卡密動漫
什麼樣的動畫是好動畫？俗話說得好“一千個人的心目中有一千個哈姆雷特”，每個人的心目中都有自己的答案。下面我就較為客觀地來分析一下這個問題。
首先，從商業角度上來講，能夠帶來商業價值的便是好動畫。輕改動畫能夠帶動輕小說銷量的便是好動畫，最好的例子便是《龍人的工作》；漫改動畫能夠帶動漫畫單行本銷量的便是好動畫，最好的例子便是《狂賭之淵》；遊戲改動畫能夠為遊戲帶來效益的便是好動畫，最好的例子便是《賽馬娘》。而一味追求商業的最大效益化，則會造成小說及漫畫模板化的惡果，而且實際上這類現象已經愈演愈烈了，絲毫沒有停止的勢頭，這對於動畫這一行業的長期發展是極為不利的。我國雖然在動畫行業的摸索上尚未有多少進步，這類惡習倒是無師自通一般。各大漫畫平臺上的霸道總裁文的漫畫就是就好的鐵證。
其次，另一種好動畫，便是作品本身的製作、題材等方面都頗為優秀，能夠引起讀者強烈共鳴的動畫。今年看來，能夠榮獲這個榮耀的便是《比宇宙更遠的地方》。在動畫播出時，少女們的夢想以及少女之間的友情都令觀眾感動不已，基本上每一話都大受好評。本以為在BD銷售榜上會高舉榜首，然而等到榜單真正出現，才發現不但沒有名列前茅，反倒是連及格線都沒有到達。這著實是一個奇怪的現象。
動漫家園快樂
什麼樣的動漫算是好動漫？這個問題比較複雜，因為動漫的類型很多，很難用一個標準衡量所有的動漫。
比如說熱血類的動漫評判標準肯定有戰鬥場面是否酷炫，然而這顯然不能用到治癒類的動漫中；治癒類的動漫評判標準是否感動人心或者暖人心懷，這肯定不能用到搞笑類動漫；同樣搞笑類的動漫輕鬆與滑稽肯定不能和恐怖懸疑類動漫的驚悚曲折相比。
所以，不同類型的動漫評判標準不一樣，我們只能努力找到一些共性的東西：
好的動漫都有一個共同過的特徵那就是給人留下深刻的印象！
這種印象可能是：
1.情節感人（催淚向&治癒向）看完之後能夠讓人產生共鳴，心靈受到感動；
2.畫面精緻，本著職業精神做出來的良心作品，比如壁紙狂魔新海誠系列；
3.音樂好聽，BGM和情節能夠做到完美的融合，OP和ED不是直接跳過而是慢慢享受。
4.設定新奇，故事的世界觀和背景非比尋常，讓人眼前一亮。例如《魔法禁書目錄》、《來自新世界》等等。
下面我就結合自己看過的動漫，分別給以上四種類型找幾部代表作品（有主觀因素存在，所以大家只做一個參考就好^_~）
一、情節感人（治癒向&催淚向等）
1.《未聞花名》
這部動漫的導演是長井雪龍，編劇是靈魂寫手岡媽（岡田麿裡）。《未聞花名》可以說是催淚向的經典之作了，一場童年的意外讓“超和平Busters”的成員彼此之間變得陌生，每個人都懷著負罪感飽受煎熬。
這是一個成長的故事，或者說這是一個關於“遺憾”的故事。“面碼的死”就代表了我們人生中的那些遺憾，某種程度上說仁太是幸運的，因為上天畢竟讓面碼重新回到他們身邊，讓他們有機會彌補自己心中的“遺憾”，然而我們每個人畢竟不是男主角，不要說像男主一樣說出：“我喜歡你”，就是一句“對不起”可能都成為了奢望！
2.《夏目友人帳》
說到治癒系動漫就不得不提這部了，一個個暖人心懷的故事，好聽的背景音樂，還有心地善良，偶爾傲嬌的貓咪老師，相信一定可以治癒你疲憊的心。
一次被妖怪追趕打破了一隻妖怪“斑”的封印，繼而牽涉到其祖母夏目玲子的遺物“友人帳”——一本記錄著眾多妖怪名字的契約書。
對友人帳產生興趣的“斑”與貴志定下約定，自己守護其一生以替換友人帳的所有權，平日則化身成大頭招財貓模樣的“貓咪老師”。在“斑”的陪伴、八原妖怪和同學們關心鼓勵下，貴志經歷了一個個或奇異、悲傷、感懷的怪誕故事，並逐漸學會與人類、妖怪友好相處，譜寫出一段充滿人性哲思的溫馨物語。
二、畫面精緻
說到畫面精緻就不得不提新海誠了，素有壁紙狂魔之稱的他動漫每一幀都可以拿出來做壁紙。他的動漫中我印象最深的還是這一部了（當然其他的也非常棒）：
1.《言葉之庭》
很多人通過這部動漫看到了男主秋月和女主雪野之間的“愛情”，然而我更看到了他們兩人心靈互相扶持之後的“成長”。
女主雪野由於流言蜚語的影響而對學校產生了恐懼，人生失去了方向，不知何去何從。她在動漫中說過：“我在那個亭子裡學習走路，然而沒有鞋子”，正在迷茫中的雪野就像一個迷路的孩子，內心充滿失去方向的恐懼，然而自己努力嘗試向前行走，道路上的沙礫讓腳疼得厲害。
男主的出現就像給了女主那雙“缺失的鞋子”，兩個孤獨的心靈在亭子裡產生了碰撞，成為兩人在人生之路上走下去的力量。
2.《起風了》
宮崎駿的動漫畫風和新海誠的不同，新海誠的畫風更傾向於寫實（CG風），而宮崎駿則堅持手繪，以水彩、淡彩和蠟筆畫風為主，30多年如一日，堪稱動畫界一股清流。雖然看起來不如新海誠的精美，但是手繪能達到這樣的效果已經很不錯了。
《起風了》這部作品是宮崎駿的收官之作，也是充滿情懷的作品。該片講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。
這部動漫體現出了對夢想的追逐這樣的主題，也飽含著反戰與和平這樣的思考。不只有高超的水平，還有著強烈的社會責任感，宮崎駿動漫屆中真正的大師！
三、音樂好聽
優秀的音樂是每一部優秀的動漫中必備的元素，而且結合作品類型不同，音樂風格也是迥異，所以很難說哪部的音樂最好。這裡就把我認為音樂好評的拿出了^_^
1.《真實之淚》
這是我前幾天看的動漫，OP很好聽，很符合青春，戀愛這樣的主題。輕快的節奏中又有一點憂鬱在裡面，我一聽到這首歌就想起了乃繪的表情（可能我中毒太深了+_+），讓人印象特別深刻。BGM也很不錯，以輕緩為主，就像整部動漫的故事一樣，緩緩展開。
石動乃繪就像是一隻可愛的野獸闖進了真一郎的生活，作為一個“野獸”，乃繪總是不按照常理出牌。她的出現擾亂了真一郎的世界，就像一顆釘子嵌進了玻璃，把一切弄得粉碎。然而，也正得益於此，真一郎能夠梳理好各種事情，看清自己的內心。
2.《緣之空》
這部動漫肯定無人不知了，在兄妹之戀的作品中簡直是里程碑式的作品。今天呢，就不談劇情，只說這部動漫中的音樂。
看到這部動漫時，剛聽到OP就已經覺決定一定要把這部動漫看完，太好聽了呀。動漫中的BGM，我記得有首以小提琴和鋼琴為主的，好像是叫做《遠い空へ-》或者《遙遠的天空》，實在是太美了，不過個人感覺有點太悲傷了。聽到這個音樂總感覺最後的結局要GG的樣子，好在最後悠和穹還是在一起了~
整部動漫的音樂都是很唯美，這種美感讓人感覺不現實（本來就不是現實嘛，哈哈）。這樣的愛情果然還是隻能存在於二次元啊。
四、設定新奇
1.《魔法禁書目錄》
這部作品的背景將世界中劃分成了“科學”和“魔法”兩大陣營，在這個世界能看到各種炫目的超能力和魔法對戰。
作品中學園都市也是十分有趣的設定。在這裡約230萬人口80%以上都是學生，是教育機構所掌控的城市。這個地方就是不斷用科學的手法開發學生的超能力，而學校內的科學技術更是超前！
PS：喜歡炮姐！！！
2.《Re:CREATORS》
男主角陰差陽錯進入了《精靈機想曲弗格爾騎士》這一部動畫，這不稀奇，稀奇的是他出來的時候將動畫中的角色帶來了三次元！接著各種各樣的二次元人物，不管是遊戲、漫畫、動漫人物，都來到了三次元。
他們知道了自己可以找到自己的創作者，如果見了面，他們會做些什麼呢？想必有些作品的作者看到這個設定已經瑟瑟發抖了。
最後嘛
以上就是我感覺一部優秀的動漫作品所需要具備的要素了^_~，並列舉了一些個人感覺比較有代表性的作品來讓大家做一個參考。一部優秀的作品往往都具有以上所有的元素，歡迎大家在評論中提出寶貴的意見哦~
PS：厚著臉皮求一波關注哦^3^
動漫小魚
每個人心目中都有對好的標準，有的人覺得劇情好就是好動畫，有的人覺得畫面炫酷特效牛逼的就是好動畫，不過在我的心目中，能夠打動人心的動畫才算得上好動畫。不需要很高的製作技術，不需要特別好看的角色設計，只要在看完的時候被整個片子的真誠所感動，這就是好動畫。
今天就來推薦一部真誠的動畫電影——《我想當第五名》，片子講述的是殘障人士的故事，它沒有《聲之形》那麼美麗的作畫，絢爛無比的畫面效果，但卻是真實地反映了一個小女孩如何克服身體殘疾所帶來的自卑感，周圍那些看似正常的同學如何填補精神上的自卑感，努力懷著對未來美好的願望生活下去的故事。
在片子中，那些不理解殘障人士的孩子們的欺凌表現是多麼真實，母親急切想保護孩子卻沒有顧及到放手的場面又是何等的熟悉，在小學這個兒童建立主權意識，樹立個體尊嚴的時期，盼望能夠交上朋友，但身體上的殘缺讓女孩與這個世界格格不入。還好，善良可靠的班主任和盲人醫師用他們睿智的手段引導了孩子們。在欺凌事件中，無論你是受害者，還是施害者，其實都會深深受到影響，如果沒有好的引導，兩邊都會長歪。
《我想當第五名》不僅適合那些不瞭解殘障人士生活的人看，筆者認為更應該放給孩子們去看，放給家長們去看，讓他們通過這部簡單易懂又深刻真摯的電影去學習如何友善地對待他們，寬容地對待自身的缺憾。如何包容自己的不完美，其實是件非常難做到的事情，現代人壓力太大，很多時候就是因為不能原諒自己的不完美，但哪有人是完美無缺的呢，像盲人醫生所說的，殘障人士的不完美只不過是比正常人明顯一點而已。
追夢人安李
什麼樣的動畫是好動畫？俗話說得好“一千個人的心目中有一千個哈姆雷特”，每個人的心目中都有自己的答案。下面我就較為客觀地來分析一下這個問題。
首先，從商業角度上來講，能夠帶來商業價值的便是好動畫。輕改動畫能夠帶動輕小說銷量的便是好動畫，最好的例子便是《龍人的工作》；漫改動畫能夠帶動漫畫單行本銷量的便是好動畫，最好的例子便是《狂賭之淵》；遊戲改動畫能夠為遊戲帶來效益的便是好動畫，最好的例子便是《賽馬娘》。而一味追求商業的最大效益化，則會造成小說及漫畫模板化的惡果，而且實際上這類現象已經愈演愈烈了，絲毫沒有停止的勢頭，這對於動畫這一行業的長期發展是極為不利的。我國雖然在動畫行業的摸索上尚未有多少進步，這類惡習倒是無師自通一般。各大漫畫平臺上的霸道總裁文的漫畫就是就好的鐵證。
其次，另一種好動畫，便是作品本身的製作、題材等方面都頗為優秀，能夠引起讀者強烈共鳴的動畫。今年看來，能夠榮獲這個榮耀的便是《比宇宙更遠的地方》。在動畫播出時，少女們的夢想以及少女之間的友情都令觀眾感動不已，基本上每一話都大受好評。本以為在BD銷售榜上會高舉榜首，然而等到榜單真正出現，才發現不但沒有名列前茅，反倒是連及格線都沒有到達。這著實是一個奇怪的現象。
真正意義上的好動畫應該是在兩者之間尋求平衡才是，而將這點做到極致的我想便是新海誠了。他的最新做《你的名字》的結尾時，讓男女主角相遇，並互相問道：“你的名字是？”。我的猜想是這個結尾的處理並非是新海誠真正理想的結局，而是向商業妥協之後的結果。畢竟市面上的大部分觀眾，相比起悲劇還是更喜歡大團圓的結局才是。
不過，就如我片頭所說的“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個人對於好動畫的定義根本不同，畢竟每個人的喜好都不盡相同，倘若拍的稍微模板化了些，就會被人直指銅臭味太重；倘若拍的稍微燒腦些，就會被人說看不懂。諸位動畫製作人員在探尋何為好動畫的路上可謂是長路漫漫啊。
正義的催眠
要說好的動漫，其實對於不同的愛好者來說可以是完全不同的。對於不同的年齡層，知識範疇以及看動漫的目的不一樣的人來說，差別都很大。
比如，對於很多休閒類的讀者和觀眾而言，輕鬆，搞笑，愉快的動漫作品就是好的。有的生活和工作學習很累，閒下來只想不用怎麼動腦去享受一些二次元的東西，那麼我們常見的一些賣萌番，比如新作的《調教咖啡廳》，還有經典鄉村賣萌劇《悠哉日常大王》等，就是非常好的作品。但是，這些對於很多硬核觀眾和讀者來說恐怕就不算是什麼好東西了，畢竟就作品本身而言，其內容真的是什麼都沒有，只是一堆少年少女甚至小孩子在享受日常的生活而已，《悠哉日常大王》這種，甚至很多內容的題材非常的生活化，一個用手機打電話的場景都能講上好幾分鐘。這些對於想看點有趣的刺激的人來說肯定是沒意思的，但是對於想要治癒的人來說就比較合適了。
相反，對於那些想看硬核類作品的人來說，那麼肯定就是要選《心理測量者》《惡之華》之類的有深度的作品了。前者其實還好，畢竟雖然有著完整的世界架構，有著很多和社會結構有關的東西，但是本質上還是屬於商業氣息很濃的動畫，故事還是非常的吸引人，畫風方面也是很得人心，特別是其中的男性角色，非常帥氣。而後者就不一樣了，可以說一般的動漫愛好者肯定是無法接受的，那種製作形式，那種風格，可以讓人看一眼就想丟掉，而事實上其人氣也是非常的慘淡。但是，無論如何，其故事內容是可以保證的，講的東西比較深，所以也確實有不少人喜歡，而且基本都是越硬核的越容易喜歡這種。
所以，對於不同人群來說，好動漫的區別有些太大，實在不好泛泛而論。特別是再加上年齡層的話，那麼差別就更大了。比如我們都知道最高等級的動漫作品是‘民工漫’，但是，民工漫其實是有兩層含義的，一層是說其觀眾基礎極其龐大，幾乎所有人都會看，數量多。但還有一層就是，只有不怎麼懂動漫的才真的會喜歡這種一直盯著看，看多動漫作品的一般都不會拿這種出來說事，會覺得其故事模板化，拖沓，節奏感不好，各種回憶殺敷衍等等等等。
所以，其實只要是你自己非常喜歡的，都可以算是好動漫，自己不喜歡的，就當他不好好了。
橙心社
對於好的動漫來說，我認為一部動漫需要與觀眾產生共鳴。
當我還是一個小孩子的時候看《秒速五釐米》的時候，我並看不下，因為其中的一些“拖沓”的時間讓我無可奈何。但說這部動漫是不是一部好的作品？其實一部作品需要的是一定的觀眾。
而對於大眾來說，好的作品需要精良的製作，新意的人設，有著鮮明特徵的人設腳本，還需要準確渲染的配樂。其實對於一部好的作品我認為這幾樣作為基礎是必不可少的。
有這麼這麼幾部動漫我認為可以算得上好的動漫。
1.溫情治癒
溫情治癒是所有動漫迷都無法抗拒的，而這部這部作品的口碑以及銷量都在印證這是一部“好動漫”。
《夏目友人帳》
夏目貴志從外祖母夏目玲子的遺物中得到了那些契約書所做成的“友人帳”，他決定將友人帳中妖怪們的名字一一歸還。在夏目身邊，開始聚集起各種各樣的妖怪們。能看到妖怪的少年夏目貴志，與招財貓外表的妖怪斑一起，為大家講述一個個奇異、悲傷、懷念、令人感動的溫馨故事。
2.戰鬥熱血
《火影忍者》前300集
可能我這麼一寫好多人會噴我，其實對於這部動漫來說，後面幾百集雖然我也不牴觸，但是對於這部動漫來說，我在這部動漫中感受最深的是一種“火影”情懷。這種奮鬥並不是所有人都需要，但是這卻是一種成功最需要的元素。
3.神作
《EVA》
其實很神奇，當人們說這部動漫是一個爛片的時候，我表示同意，當被人說這是一個神作的時候，我開始點頭。
對於這部作品來說，雖然好多年都沒有延續的影子，但是對於tv版迷們來說，這部作品雖然講一講沒有了下文讓人惱怒。但是對於這部作品來說，很多人感覺在這短短的幾十集中，卻在某一個鏡頭某一句話中突然受到了一種感觸，突然感知到自己對於這個世紀的意義。也許這是一種自艾的幻念，但我們毋庸置疑我們感受到了一個好動漫的魅力。
葉佳桐
一部動漫是否是好動漫？什麼動漫可以稱之為好動漫？其實並沒有統一的一個評判標準，但是卻是有著固定的評判方向的。
那就是動畫的三要素。劇本，演出和作畫。
先說劇本。
劇本可能大家最容易理解。簡單的說，就是一部動漫的故事，寫的夠不夠好。有了好的故事，才有整個動漫的活力。大家耳熟能詳的動漫基本上都有一個好故事。比如《鋼之鍊金術師》、《海賊王》的故事都是在動漫屆赫赫有名的。而有時候，動畫製作委員會為了降低風險，甚至會選擇已經成熟受到觀眾廣泛認可的劇本改編動畫。
好吧，說人話就是“小說改編動畫”。這樣，先讓市場幫忙篩選掉劇本不行的小說，再從獲得成功的小說裡挑選改編動畫，可以一定程度上保證“劇本”要素的質量，規避風險。國漫《全職高手》就是改編自同名的小說。
然後是演出。
這裡說的演出不是日本動畫術語的“演出”職位。而是廣義上的演出含義。簡單的解釋一下，就是“將劇本文字轉化成動畫片段的想象力。”簡單的說，一段文字是敘述劇情，但是一幅畫面卻要有各種物體。背景，主角，其他參照物，配樂。有時候特寫描寫時還會加上主人公的神態設計和心理活動。這些都算是廣義上演出的範圍。
舉個通俗易懂的例子。《數碼寶貝》有個著名的“飛帽殺”片段。說的是被選中的孩子們要坐火車離開，數碼寶貝在後面追著火車和他們道別。簡單的說，這是一個體現“離別”的動畫片段。可能劇本就是簡短的寫著“孩子們坐著火車離開了，數碼寶貝們和他們送別。”但是這裡的演出卻是怎麼設計的呢？讓孩子們從飛馳的火車窗戶裡伸頭出來，然後回首和數碼寶貝們告別。忽然，所有的聲音被消除。這沉寂的2秒發生了一件事，風把其中一位孩子的帽子吹了起來，機位切換到了空中飛揚旋轉的帽子特寫。然後忽然插入名曲《Butter-Fly》。伴隨著這個曲子的響起，人們眼淚奪眶而出。
這個片段，帽子被吹走這個橋段的設計、提前切斷聲音蓄力到飛舞時插曲插入情緒的宣洩爆發、到最後帽子特寫這個鏡頭。都算是廣義上的演出範圍。把一段平淡的劇情設計表達的如此震撼人心。這就是演出的魅力。順便也可以看到“音樂”、“分鏡”等都是演出的重要元素。
最後說“作畫”。
作畫包含的內容和學問非常非常多。細講的話其實又可以分成“造型”、“踩點”、“軌道”三要素拆解。不過初階的動漫愛好者只需要知道“這段看起來畫的好不好看”。就足夠了。因為這是一個從直觀眼睛上最能觀察到的東西。比如即使是同一個作品的同一個角色，都會有作畫好壞的差異。
是吧，孰好孰壞，一目瞭然。
基本上通過“劇本”、“演出”、“作畫”三個要素就可對一個作品做出大致的評估了。好的動漫必定是這三者都及格，並且有一項或者兩項以上出類拔萃的。各位尋找自己喜歡的動漫，通過這個方法評估一下吧。
不正經的白學家
第一是定是你看的時候覺得這非常的引人入勝，有你想看下去的慾望，雖然說這種受制於每個人的閱歷和每人的喜好口味等限制，但是從綜合的效益上來說，應該是能這一部分人帶來她的享受的。但是當然這也就代表著有許多冷門的，但是非常優秀的作品沒有被表達出來，所以說並不是說冷門的片子就不是好片子。因此從一個故事的角度上來說，每一個作品他都有他想表達的東西，所以說，不管你能表達什麼東西，你要是能把你想表達的東西有一定的深度，然後能把它完整的表達出來，那這個作品就是成功的作品，就是沒有什麼錯誤，對每一個作品，但你要說具體要把他怎麼潤色，從深度上來講，怎麼把它縱向的去做，這就是一個很重要的事情從內部來講，我們會去深究它劇情的複雜性，邏輯和表達的感情真實度。一個好的照片傳給他說劇情內容來講，會讓你感覺很豐滿，信息量很大，然後從表面上來看，就是他的畫風是否設計得十分的時尚。然後他的那個色彩安排是否合理，這主要是說還要看劇情，許多的作品其實是出現的畫風設計和劇情有一些拓展，也就是說一個，比較嚴肅的故事，卻有一種很日式清新的畫風去做這個作品，說是說想要把她的畫面做的比較好一些，其實卻是破壞了觀眾對劇情的理解感受從照片整體的角度上來說，必須要學會取捨，就說什麼時候取捨什麼，這是考驗一個動漫製作的一個非常大的要點，在畫面設計得妥當的時候，我跟著去看他的動態。畫面連貫，沒有一個明顯的錯誤。配音的時候，人物或者物之間的聲音對此也非常的流暢，非常適合，然後背景音樂bgm的十分妥當，能給劇情的情節加分。從電影來說，比較推薦敦刻爾克，雖然不是動漫，但是他整個劇情的前半部分，雖然比較平淡，但是大部分是背景音樂搭起來的！
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