首先聊聊惹人爭議被人吐槽的《致青春，原來你還在這裡》，雖然不是很懂為什麼央視電影頻道老是喜歡播這部片子。其實也沒什麼好聊的，吳亦凡在裡面更多的就是本色出演啦。和沈居安碰面的那場戲，“巧了。”這兩個字不知道大家聽沒聽出來那笑意中，咬牙切齒的聲音，巧~了~，聲音是不連貫的，中間是帶著一頓一頓的笑聲。讓人一下子就能感覺到“這我女人，給本少爺滾遠點”的意思。
其實這部電影男女主角的表演都是失敗的，程錚經常性突然放大的近景，蘇韻錦那依然面無表情的裝著悲慟，多的是沒有任何帶人入戲的地方。如果不是吳亦凡賦予了程錚那點小可愛那點小霸道，程錚這個角色和沈居安沒有任何不同，甚至還不如周子翼的渣男形象鮮明。導演的意圖原來這部電影的視角從頭至尾都是女主，其餘的人安排得太過隨意。男主、男二、男三、女二，他們從劇本里誕生的時候開始，就充斥著臉譜化三個字。然而你覺得蘇韻錦這個人物就飽滿了嗎？不，她也很蒼白。因為沒錢所以自卑，因為自卑所以拒絕，被追了就同意，同意了就開始作，這個套路不用蘇韻錦，任何一個小言女主都可以有。這個劇本失去了原來這個故事給蘇韻錦最大的特質：傲。原來這部電影從一開始就沒想挖的那麼深，就想拍一部臉譜化的合格的商業小言，利用顏值，折騰青春痛楚，蹭點ip，撈個好票房。就連導演想突出的女主，都因為自己的功力欠佳，體現不出來。倒是程錚和蘇韻錦剛搬到新家時，胖子郝邵文問程錚去美國的事兒，這時候程錚低著頭，那個表情和狀態你沒有在這部電影裡其他任何鏡頭裡看到。那個是什麼狀態？還是孩子氣的傻大個嗎？還是那個我喜歡你你就要喜歡我的霸道男孩嗎？不是，那是一個成熟的男人，在想自己和愛人的未來。原來，我覺得吳亦凡是一個努力學習的表現派演員，演技稚嫩，表演及格。
《有一個地方只有我們知道》，閃光點不多，第一部真的太緊了，但吳亦凡的電影讓我驚喜的地方在於，他總是在幾秒鐘的夾縫時間裡，努力地想要表達自己對角色的塑造。
《夏有喬木，雅望天堂》，所謂電影臉，只能靠老天爺賞飯吃。夏木的劇本不見得比原來好多少，但一個比《原來》的小說還要單薄的故事，竟然能把人物都表現到了，首先為導演鼓掌。如果說之前看《原來》覺得吳亦凡就是本色出演的話，那到了夏木，我就被打臉了。吳亦凡不是夏木，但他試著讓自己變成了夏木。從這部電影開始，我認為吳亦凡，他絕不可能是表現派。表現派和體驗派、方法派都有一個很大的不同，就是表現派能收。斯坦尼斯拉夫斯基以前寫過有關表演真實性的問題，強調一個truthful，也就是真實性。夏木是一個很陰鬱沉默的男孩，他有過火的表現。過火在那一場女主砸浴室的戲裡，吳亦凡說出“是他！”的時候，開著車卻突然怒吼的時候。不覺得很矛盾嗎？那樣爆發的一場戲裡，他的語氣在發火，但他的眼睛卻在哭。但夏木哭了嗎？不，他沒有。
我不知道這是不是管虎和馮導希望吳亦凡保持住的原生態的表演，但我知道他絕不是一個表現派演員。所謂原生態，以我的理解，不就是成為角色嗎？因為你自己認同就是角色本人，所說的話所做的事，不自覺的就會流露出來。這種原生態的表演，很多時候不會太讓人舒服，會讓人皺眉。但也會給觀眾一種衝擊，這種衝擊，就會變成角色的閃光點。就像朱諾裡艾倫佩吉的過分粗鄙，就像斷背山裡最後萊傑的那段哭泣，抽噎的、難以入耳的，但卻是影片最動容的一幕。可是吳亦凡在《夏木》裡的表演依然是稚嫩的，他還沒有完全找到自己表演的竅門，他能夠進入一種舍我的狀態，但還不夠深。這個結合他才開始演戲兩年，這只是他的第二部電影，而且之前從沒有過任何演藝培訓的事情，也是特別慶，慶幸他在沒接受科班教育之前，能夠在演戲之初就先得到大導指路，確定自己的演戲方法；慶幸他是可塑造的，沒有絕對的天賦但卻足夠真誠。
《老炮兒》，小飛是我的心頭痣，一見傾心。因為小飛，讓我看到了一個方法派演員的苗頭。是的，我覺得吳亦凡更偏向於方法派。當然，因為方法派是體驗派的分支，所以總體來說他是體驗派也是正確的。純粹的體驗派演員，往往都是天才。但說句實話：吳亦凡，不是。體驗派的演員不需要開關，天生的戲骨，從一出道就是光芒四射，鏡頭臣服於他，朱諾裡的艾倫佩吉就是一個例子。吳亦凡有這個開關，他有本能，他也很清醒，他是一個認真演戲的演員，他是一個用腦子去演戲的演員，他是一個可以試著走方法派路子的演員。這個路子有多難走，有多難得，大家可以去看看開機發佈會上馮導對吳亦凡的態度，和拍完戲之後馮導的態度，再到614風波後頒獎禮上公開為吳亦凡說話。從毫不在意到用心提攜，難道大家真的認為只是一個會做人、情商高就能解釋的通的嗎？馮導這輩子手裡握過多少演員的命運，聽過多少毫不作假的奉承，要他去關注一個小輩，何其難？唯惜才二字可矣。
《爵跡》，別說了，我和郭敬明不對付。
《西遊伏妖篇》，吳亦凡第一個真正意義上的大片大男主戲，喜劇片，角色話多且性格複雜，還是個戲中戲，蠻難的。爭議之處無非是他表演容易過火，這對於一個年輕演員沒什麼，反而說明了他的投入和忘我，只要不是像某些男演員那樣裝十三過火就好。而且這部戲裡演得過火的地方，不是吳亦凡的表情或者肢體語言，而是臺詞，這的確是香港導演指導不了的地方，以後再慢慢彌補吧。吳亦凡yy自己打拳和跳舞那一段，太靈了，那種靈動只有在童星身上才能看得見。比如，他看猴子和蜘蛛精鬥嘴的時候，露出了一副非常屌絲的看戲表情，完全不像吳亦凡了，瞬間讓人覺得他有能力去演很生活化的角色。再比如，他和猴子打情罵俏的一些小動作蠻棒的，展現出演員所需要的想象力。他被猴子暴打然後吃掉的那一段，那種渙散的眼神，那種面對死亡的狀態，太真實了；他打完金雕回到小善那裡之後，那一段應該是唐僧顯露出最真實的性格的時候，非常的穩，非常的悲憫，無論他之前如何滑稽落魄，但這一段絕對是能震住場子的大男主風範。
最後《歐洲攻略》在本週上映了，看看和梁朝偉搭檔的洛奇在口沫橫飛中怎麼渡劫？
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