保定印記
齊秦鼎盛時期在華語樂壇具有不可撼動的地位！
齊秦的巔峰時期是在80年代，而早期的臺灣樂壇創作水平遠遠高於香港的流行音樂，其實力在於自創性比較高，不像香港樂壇基本都是靠翻唱成名，雖然好聽但沒有靈魂。
臺灣樂壇在齊秦之前有李壽全、羅大佑、李宗盛、鈕大可、馬兆駿等等大批具有實力的創作班底，他們的原創性比較高，但都以民謠為主，而香港本土流行音樂起初也是有益臺灣民謠而崛起的，像開山鼻祖許冠傑、林子祥、羅文等等，雖然實力出眾，但跟臺灣音樂教父們比起來，創作實力還是有一些差距的。
齊秦的功績在於顛覆了一貫以民謠為主的音樂，打破了傳統，將音樂變得多元化，齊秦也因此為突破傳統曾付出被唱片公司雪藏4年的慘痛代價，而在只聞其聲，不見其人的情況下，齊秦獨具一格的音樂曲風一下就征服了所有聽眾的耳朵，而以民謠風為主的港臺樂壇被齊秦一舉打破。
港臺流行音樂的巔峰時期屬於90年代，臺灣歌手以實力派著稱，典型代表人物是齊秦、王傑、童安格、周華健；而香港歌手則以偶像派著稱，像張學友、劉德華、黎明、郭富城。不過像黃家駒所說一樣，香港只有娛樂圈，沒有音樂。
當時的四大天王初期是依靠著自身相貌優秀出身，而贏得大批歌迷追隨，其他香港歌手更是依靠翻唱日本歌曲才得以生存，就如現在的某品牌手機制造商一般，看似輝煌，但經不起敲打。
齊秦這樣具有創作實力的歌手，在80/90年代將大陸流行音樂帶入了一個全新的局面，讓大陸聽眾除了聽到教科書一般的傳統歌曲以外，還聽到讓人耳目一新的流行音樂，很多大陸歌手得益於齊秦的開創，才有了嶄露頭角的機會，所以說齊秦是華語樂壇新篇章的開拓者，有著不可撼動的地位。
保定印記
13歲那年80年代...騎著爸爸的28大卡（自行車）🚲去市場買調料，路過百貨公司...忽然聽到一個熟悉又不瞭解的聲音‘太多太多的話，我還沒有說...’（以前零星聽過幾次齊秦的歌）我飛身下車，坐在放在臺階上的音響旁...花祭放完就是別的歌了。我哀求售貨阿姨能不能倒帶再聽一會?阿姨說，你自己倒吧！我就倒回去又聽了一遍《花祭》..從此兩三年，再不願聽別人的歌了...
90年，第一次站在大眾舞廳的歌臺上第一次用麥克風🎤第一次用伴奏磁帶，第一次唱了首小哥的歌...
我靠...現在自己想想...都很拽😏
東昇009
鼎盛時期的齊秦，真不是一般“大咖”，而是經得起任何考驗的“咖中咖”，絕對可以排進港臺地區歌手前三名。
齊秦的鼎盛時期應該是上世紀80年代末至90年代中期。那時候“齊秦一出”，真的是無人與之爭鋒。其實，單純從唱歌的角度來看，齊秦並沒有一枝獨秀，畢竟那一時期港臺地區確實是百花齊放，優秀的歌手太多太多。
不過，齊秦強就強在：他的歌不僅好聽，他個人還有很強的“故事性”，而且他與王祖賢剪不斷理還亂的愛情也在讓他的“個人色彩”更加濃烈……
齊秦是個有故事的人，他一直以很酷的形象示人，後來又被形容成“孤獨的狼”，這些“符號”在一定程度上為齊秦增加了不少魅力值。
而齊秦與王祖賢的戀愛一直為人津津樂道，儘管後來沒有修成正果，但兩人的愛情一直伴隨著齊秦的歌唱生涯，讓他寫出了很多首憂傷的歌，同時也博得了世人的同情。
夠酷，夠多情，還有憂傷、孤獨陪伴，再加上無數首經典情歌，音樂天才齊秦的巔峰時期真的是華語音樂的驕傲。
南瓜報告
齊秦如今留給人們的印象，大概是個遲暮的悲情英雄形象。但遙想當年，小哥在歌壇的鼎盛期，是何等的遺世而獨立。才華建樹堪比羅大佑李宗盛兩位重量級教父，商業成績能跟“賣碟王”浪子王傑、“天王殺手”周華健拼銷量。
娛樂圈在任何時候，都把“顏值即正義”奉為圭臬。劉文正、張國榮、四大天王再到今天的小鮮肉，一代代的印證著這條“鐵律”。齊秦可以算是這方面的佼佼者，在他身上，實力與偶像兼具，才華與商業並重，開啟了獨屬於他的“狼時代”。
回過頭來，再談談他當下的局面。英雄遲暮又趕上內地的娛樂盛世火力全開，在這大背景之下，齊秦告別巔峰但並未“告老還鄉”，而是重新出發，成了一個勤奮的藝人。以近幾年齊秦的活動軌跡為例，我們看看他的表現如何？
2013年，齊秦在湖南衛視的誠意邀請之下，以重磅嘉賓的身份，參加第一季《我是歌手》節目的錄製。競演過4期節目之後，齊秦以赴美探望年邁母親為由，取得節目組諒解後宣佈退賽。其實，明白人都懂得這波操作背後的深意。
節目中，齊秦的“菸酒嗓”暴露無遺，只有在首期競演中拿下過一次第一名，後面的排位賽，齊秦越打心裡越沒底，最後退賽也就順理成章了。要知道，當初“歌王”的桂冠，湖南衛視都已經給他內定好了，結果便宜了羽泉兄弟。對於齊秦和節目組而言，退賽應該是萬全之策。
齊秦不用再擔心被生猛的後輩們“逼宮”，節目組也不用擔心小哥頂著“菸酒嗓”奪冠之後，留下暗箱操作的罵名，兩全其美。齊秦離開之後，節目組還特仗義的給他安排了致敬專場，從此以後，再也沒有哪個參賽歌手能享受他這個待遇，側面印證了小哥的歌壇地位。
2014年，齊秦成為浙江衛視《中國好聲音第三季》導師天團中的一員。他也是迄今為止，歷任好聲音導師中，話題度最低、最易被人忽略的一位導師，甚至於許多人都不知道，齊秦還在好聲音做過導師。
其實，當初好聲音屬意的導師人選是羅大佑，但羅公對好聲音不怎麼感冒，所以才延請了齊秦前來救火。歷任導師中，真正在音樂造詣上能跟齊秦掰手腕的，屈指可數。但綜藝節目並不是論資排輩，小哥堅持做自己，不作秀，節目組給到他的鏡頭也少之又少。
2015年，齊秦參與東方衛視《中國之星》的節目錄制，境遇每況愈下。之前在湖南衛視受到至尊無上的待遇，在浙江衛視就顯得可有可無，但到了東方衛視，直接降級成了參賽選手，還要接受原本是同儕，如今是導師的劉歡和崔健的點評。
遙想當年勢頭正盛的小哥齊秦，兩岸三地大殺四方，水準之上可是比肩教父羅李二公的角色，如今導師席上的幾位，不能說要對他頂禮膜拜，起碼疊在一起，也無法撼動當年的齊秦神話！
可能有人會覺得，我們把齊秦的位置的捧得太高，他配嗎？他實在太配了！舉個最簡單的例子，打開百度，隨手輸入齊秦、歌曲的關鍵字，檢索出來排名最高的3首歌分別是《大約在冬季》《不讓我的眼淚陪我過夜》和《外面的世界》。
這3首歌在一定程度上代表了普羅大眾的欣賞水準，稱之為傳世經典應該沒問題。但就這些歌，齊秦自己曾經明確表示過，這不是他最好的作品，甚至是他牴觸的。
《大約在冬季》這首歌是他與王祖賢熱戀時的傾心之作，這首歌他只用了15分鐘就搞定了，而且當時完全不覺得它能火，也沒有重視，把它放在了磁帶的B面，當時專輯的主打歌是《冬雨》。
同樣在這種專輯中放在B面位置的，還有《外面的世界》。這首歌是齊秦年少時期，在感化院中寫出來的，其實創作初衷也很簡單，就是嚮往高牆之外的自由世界。
如果說前面的兩首歌都是無心插柳的話，那麼《不讓我的眼淚陪我過夜》這首歌，齊秦則是非常牴觸的，當時唱片公司為了配合齊秦、王祖賢和林建嶽的三角戀情，推出這首商業氣息濃厚的歌，令齊秦非常反感。
鼎盛時期，他自己都不待見的歌曲卻能大殺四方，那麼問題來了，你說齊秦在歌壇到底是什麼地位？
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齊秦鼎盛時期，在華語樂壇的地位可謂是巨星中的偶像。李宗盛曾評價說：齊秦是華語樂壇真正的謙遜歌神，他是華語樂壇的奇蹟，他的聲音是鑲了金邊的。羅大佑曾評價說：齊秦是一座“精神城市”。
80年代末，90年代初，這幾年不論是港臺還是內陸，大街小巷，大學校園，甚至是部隊，隨處都能聽到齊秦的歌聲。其標新立異的形象，清亮高昂的歌聲，可謂是風頭正盛，風靡全國。當時的齊秦是真正的歌壇巨無霸，以至於後來有很多歌手視他為偶像，如（林志炫，孫悅，孟庭葦，巫啟賢，順子，辛曉琪等等）就連（劉歡，韓磊，蔡國慶）等人都模仿翻唱齊秦的經典歌曲。當時的齊秦是真正如同鄧麗君一樣，多首歌曲流傳於兩岸三地，影響力十足。說他是當時樂壇最頂端的存在都毫不為過。
齊秦獨具一格的音樂曲風打破了傳統，顛覆了當時以民謠為主的音樂主流，將音樂變得更加多元化。齊秦的音樂才華有目共睹，自己作詞作曲，自彈自唱的大多歌曲成為傳世經典。他將流行音樂帶入了一個全新的局面，很多大陸歌手都得益於齊秦的開創，視他為偶像，模仿學習他的音樂以及唱法，才有了出頭的機會。
齊秦是像羅大佑一樣，是一個時代符號，是整整一代甚至兩代三代人的的記憶，是一個時代的音樂豐碑，相信許多人的記憶中都有齊秦的歌聲。儘管如今的齊秦已無當年的名氣與地位，但他在華語樂壇殿堂級的地位，無人可以撼動。教科書般的經典之作，將繼續永久流傳。
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說起齊秦想到的第一首歌便是《狼》。別人總說周杰倫影響力一代人，但齊秦呢？他影響力正在兩代人的生活。
當時的齊秦可是稀缺物種（創作型歌手），1985年專輯《狼》一推出便風靡整個臺灣，在88年被引入內陸，可以說是開創了內陸引進港臺音樂之先河，就可以看出當時的齊秦有多牛。
說起齊秦影響了兩代人可是一點都沒用誇張，現在的70、80年代的，相信都聽過齊秦的歌吧？不止如此在齊秦在《中國好聲音》擔任導師之後，很多的90年代的人也開始聽起齊秦的歌（當然在參加之前，90年代的人也聽過齊秦的歌，但是現在更多）。
張宇評價過他是最有天賦的歌手；
黃渤在酒吧當駐場歌手的時候唱的大部分都是他的歌；
高曉松說：他對當時那代人的吉他起到空前的作用；
白巖松說：我們離校的時候是伴隨著齊秦的歌離開的；
沙寶亮說：我會唱齊秦的所有歌；
楊坤說：他影響了我們這一代的人；
李健說：他教會了我很多唱歌的方式。
相信有這些評價，完全不用多說齊秦在樂壇的地位了。
在2010年與齊秦結婚的孫麗雅，在結婚的時候很多人表示不理解她的選擇，為何會和比自己大24歲的齊秦結婚，相信現在很多人都明白為什麼了，當時的齊秦才貌雙全（而且孫麗雅屬於富二代，不存在包養一說），迷倒萬千少女。
總之，齊秦的音樂思想是空前（絕後與否還要看現在的歌手的發展了）的，是值得敬佩的。
鯨魚電影
歌唱不單是生活的風煙，更是抗戰命運的代言。投入你我心中巡行的，是有生命的歌。——齊秦
印象中，最初知道齊秦，源於那首經典之作《大約在冬季》。那一首歌唱惜別深情，嘆相會無期，把戀人離別在即時那份依依難捨的纏綿心情表達得刻骨銘心。
在上世紀八九十年代，齊秦的名字星光燦爛，其標新立異的形象，清亮高昂的歌聲，風靡兩岸三地，一時風頭無兩，就連梅豔芳的廣州演唱會也特別邀請齊秦做嘉賓。
早期的歌壇，通俗歌曲方興未艾，在那個年代，齊秦幾乎是男神一般的存在，如今有不少成名歌手，最初都是以模仿齊秦的歌曲和唱法起家的。可以說，在當時的臺灣，齊秦是除了羅大佑和李宗盛之外最具份量的劃時代歌手，羅大佑曾評價齊秦是一座“精神城市”。
近年來，齊秦頻頻露臉各種綜藝節目，然而用心細聽，你會發覺他的嗓音已經退化了，特別是氣息方面明顯不足，再難重現當年的那份魅惑，讓人感嘆男神也有老去的一天。即便如此，像湖南衛視歌手節目，就算齊秦中途退賽，還是專門做了一期向齊秦致敬的節目，眾多歌手輪番演繹齊秦的經典金曲，可見齊秦在歌壇舉足輕重的地位。
齊秦的歌，大都自己作詞作曲並演唱，能夠更加到位表達自己的真情實感，帶有明顯的個人色彩和時代烙印。齊秦將當時的流行民謠與美國鄉村音樂，以及歐美搖滾結合起來，開創了獨樹一幟的“狼的狂飆”之音樂風格。能寫能唱，這也是當時臺灣歌手與熱衷於玩“拿來主義”的香港歌手的顯著區別。
此外，齊秦的歌格調偏向孤高，而且經常運用迂迴婉轉的假聲演唱，並不是流行歌曲領域中一聽就能傳唱的那種，而是讓愛體驗生活的人去品味。齊秦不是在黑夜裡尋找真理，而是在歌唱中找尋人生的意義，探尋生命的價值。
聽齊秦的歌，很容易把人帶進那樣的一個世界：夜雨後空曠的街道，飛速掠過的夜行車，冬日悽迷的冷雨，風中的影子，以及霧中的太陽……齊秦唱出了旅人的漂泊和無奈，還有內心深處的一重抗爭。
無論是激情的吶喊、不安的悸動、狂熱的愛戀，或是不屈的掙扎，齊秦都能用控制得當的歌聲，將現代都市人的種種心態，諸如失落、困惑、憧憬等詮釋得淋漓盡致。
出道三十餘載，齊秦的經典歌曲可謂多不勝數。無論是鬱憤自憐的《花祭》，還是感傷無奈的《空白》，也不管是溫柔傾訴的《外面的世界》，還是心潮奔湧的《狂流》，都表現了齊秦冷峻傷感的風格－－憂鬱裡有凝重，凝重裡有柔美，柔美里有激情。
在齊秦的歌聲裡，有傷痛，但這痛苦並不泥濘，是一種清澈的醇美的痛，讓我甘願含笑在這痛中沉醉不醒。在齊秦的歌聲裡，有美麗，但這美麗並不香膩，是冰的冷美，是火的烈美，是風中的荒野，是荒野的月光，是月光下的湖水，是湖畔最後一朵玫瑰……在齊秦的歌聲裡，我看到了謙卑的紅塵，還有紅塵中痛並愛著的人。
齊秦是整整一代人的記憶，他的歌聲陪伴了無數人的成長，是那個時代的一座音樂豐碑。即便如今，齊秦的名字，依然是許多人的青春記憶中永不磨滅的傳奇。歲月如歌，往事如煙，如今的齊秦少了狼的那份狂驁不羈，多了一份面對生活的溫和從容。也許，時光改變了容顏，不變的永遠是那個不老的聲音。
在水一方的倩影
齊秦的歌低聲吟唱婉轉悠揚，高聲飈歌孤傲狂放。
由於感情的創傷和王租賢分分合合給帶來了作靈感，後來的情歌很柔情。
齊在鼎盛時期是前幾名的，羅大佑說在眾多的歌手中齊是聲音最清澈的，聽他的歌不用看歌詞。
往事隨風……
王偉863
齊秦鼎盛時期在歌壇是什麼地位？其實我覺得不能拿齊秦和任何歌手比較，也不能討論他在樂壇處於任何地位，只能說從以前的外形氣質以及獨立無二的唱腔，樂壇再也不會出現第二個齊秦了。非要說齊秦在歌壇的地位的話，齊秦真的算是一種無人取代的地位，絕對是殿堂級別的人物。
八九十年代的時候是齊秦的巔峰期，大陸引進的第一張流行音樂專輯就是齊秦的《狼》這張專輯，那時候他的嗓音和技巧絕對是無與倫比的，我覺得他的嗓音非常特別，是介於柔和剛之間，剛中帶柔，他的曲子都寫的非常的棒。他的音樂作品格調有一點偏向孤傲，而且經常運用迂迴婉轉的假聲演唱，並不是流行歌曲領域中一聽就能傳唱的那種，而是讓愛體驗生活的人去品味。
齊秦對華語流行樂壇的貢獻遠遠超出了他自己做的作品，他影響到了幾代音樂人。數不勝數的兩岸歌手、創作人都稱創作上受影響最大的人是齊秦。齊秦的影響力不僅僅在於公認的音樂理念上，還有他的心胸寬廣、樂於提攜新人。齊秦經常毫不吝惜地在公開場合稱讚熊天平、伍佰、王力宏、動力火車、李紋，私下也跟很多晚輩成了好友。連高曉松，羽泉，沙寶亮，張亞東，楊坤，盧庚戌等內地知名音樂人都把齊秦當做第一偶像。
齊秦可以是華語樂壇新篇章的開拓者，他是一種現象，是一種宗師流派，其實他無需比較，也無法比較，他是樂壇豐碑，他真的是獨一無二存在!
感謝小夥伴們的閱讀，大家有什麼不一樣的觀點一起討論與分享哦~筆芯❤
music晨曦
關注令狐伯光，帶你從歷史環境瞭解中國影視娛樂大事！
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要評價齊秦的地位也很簡單，從華語樂壇類型音樂原創方面來著手，便能推出一名歌手和創作人地位高低的問題。
臺灣流行音樂與歷史軌跡重合，民國時期不用多提，50年代和60年代。當時港臺流行音樂，都處於翻唱，抄襲歐美日本音樂的歷史中。
70年代和80年代，港臺經濟因為大環境迅速騰飛，帶來人民文化消遣的蓬勃發展。70年代和80年代早期，港臺流行音樂是打下基礎，開始逐漸革新的程度，為此還爆發了華語樂壇知名的事件。
——臺灣民歌運動！！！
臺灣民歌運動爆發是在70年代後期，和80年代的早期。民歌運動為後面音樂人打下堅實的基礎。有意思的是民歌運動當時活躍的音樂人，在今天大眾認知度很低。相反民歌運動打下基礎後，樂壇革新後的音樂人，擁有不可撼動的地位和知名度。
民歌運動後期，80年代後臺灣樂壇革新者包括：羅大佑，李宗盛，蘇芮，然後就是小哥齊秦了。
羅大佑，革新臺灣民謠和搖滾，歌曲內容反映政治，關心人民現實，時代之音
李宗盛，影視劇歌曲和幕後臺灣不少歌手的推動者，歌曲是臺灣芭樂情歌鼎盛時期
然後，正是這個提問下的“小哥”齊秦了。
齊秦音樂類型與關心時代政治社會的羅大佑，與影視配樂和臺灣歌手背後推手的李宗盛都不同。齊秦音樂風格是融合了美國民謠，與自己高亢、清澈嘹亮的聲線，創造自己的秦氏情歌，一舉打破當時臺灣小調民謠流行的壟斷局面，成為華語樂壇一個時代的代表。
1981年，1進入綜一唱片公司，出版首張個人專輯《又見溜溜的她》
1985年，退伍後出版首張創作專輯《狼》
1987年，創作出版專輯《冬雨》等等。
齊秦的創作生涯，從1981年開始，一直貫穿整個80年代，直到1996年專輯《絲路》，齊秦的巔峰期終於過去了。在90年代後期，進入樂壇前輩開始翻唱，巡演。以及2008年過後，頻繁上綜藝當導師的日子。
齊秦在臺灣甚至華語樂壇的地位很簡單了，齊秦是當時臺灣能夠自己作詞寫曲，革新臺灣音樂類型創作人中，除了羅大佑，李宗盛，同時代臺灣男性創作人當中影響最大，地位最高的第三人。
最後，齊秦鼎盛時期的地位，與羅大佑，李宗盛一個時代的天才創作人，出道時間略後一點，地位略遜色一籌，但是穩坐同時代臺灣男性創作人第三位地位。
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