Yochloe

早在1915年，卡济米尔·马列维奇（Kasimir Malévitch，1878——1935）就因他“至上主义”绘画声名大噪，成为二十世纪初抽象艺术的开拓者之一。

那一年，马列维奇与同伴在圣彼特堡举办了一次展览，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，展出的《黑十字》《白底上的黑方块》等作品是史上首批纯粹几何图形的抽象画，被称为“至上主义”（Suprématisme）。

所谓至上主义，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。

马列维奇早就彻底抛弃绘画中所有的具象形式，怎么过了十多年，他又开始转具象绘画了呢？

蓬皮杜艺术中心收藏的这张《奔跑的男人》，是马列维奇生前最后完成的作品之一。1978年，一位藏家匿名将它赠送给法国国立现代艺术博物馆的，一同赠送的还有同期作品《人与马》。两件作品都完成于1930至1931年间。

原来，斯大林上台后，发动了“大清洗运动”，苏联的“艺术只能代表社会现实”，马列维奇的至上主义绘画属于“异端”前卫艺术。不得已，他只得在具象绘画中植入至上主义的几何图形和纯色。

在《奔跑的男人》作品里，一片蓝色的背景下，一个极端简约的人形正奔跑在田地里。这片田地是一些宽窄不均的黄、红、黑、绿、白的长方形纯色色块拼凑而成，这是至上主义极简约的风格。

画面右边，有两栋没有窗户的小房子，那是两座监狱。监狱中间，插着一把带血的剑，象征着危机重重。这是马列维奇对自身经历不满的控诉。1930年，他被指控为德国间谍，在狱中煎熬了两个月后因证据不足被无罪释放。

因此，这幅画还有一个名字叫“危机感”（Sensation du danger），马列维奇完成了多幅相同主题的素描稿，后来被统称为“监狱的威胁”系列。

一般认为，这个面部仅为黑色椭圆形，有着凌乱的白发和胡须，在田间奔跑的男子，代表了当时苏联农民的窘迫处境。在苏联的第一个五年计划中（1928-1932），激进的农业集体化运动席卷全国农村。1932年，苏联南部以及马列维奇的老家乌克兰发生了大饥荒，造成几百万人死亡。

背景中的红色十字架更突显了农民的窘境。二十世纪二十年代末，乌克兰有一首流行歌曲，其中歌词为：“路旁红色的十字架，子弹穿透了它，带血的眼泪染红了它。”

画家王衍成

马列维奇1878年出生在当时的俄国基辅一个贫困而保守的家庭，去世于1935年，他一生贫病交加，生活相当不幸。

但在艺术思想上，他并不保守，对新生艺术流派和理念都能很容易接受，跟当时世界艺术潮流是一致的。

马列维奇作品

在绘画初期，印象派作品奔放的笔触，热情的色彩，简约的格调让他着迷。于是，他从印象派绘画入手，并通过自己不断探索，以及跟其他画家，如抽象主义创始人康定斯基长期交往，让他的绘画风格产生了重大变化。

他沿着抽象主义继续深挖，最终形成了看起来既朴实无华，又抽象神秘的几何形体的绘画，在晚期，他又尝试把黑白或者鲜艳色彩融入到几何形体中，形成了另一种表达图式，像迷一样吸引着人。

马列维奇作品

也因为他这种迷一样的几何体绘画创作，具有独一无二的风格和艺术魅力，让他最终在绘画史上占有了一席之地，受到了人们的尊重。

总体来说，马列维奇的画属于前卫艺术，注重构成和设计感，跟俄国当时的传统画法格格不入。

马列维奇自画像

19世纪末期，20世纪初期的沙皇俄国是一个相当保守的国度，人们喜欢以列宾为首的现实主义风格。这种风格比较理性，把人物画得很像很逼真，普通人都能看明白画的是什么。

而马列维奇的画，不被国家喜欢，也不被大众理解，他的画很难卖出去。

马列维奇《起飞的飞机》

因此，在残酷的现实生活面前，他不得不停止了自己的艺术探索，改画现实主义风格。

他改善画风发生在生命的最后10余年，大约从1920年开始，到他1935年去世。

鸿鹄迎罡

回答这个问题之前，先看一幅画家自画像（下图），创作于画家逝世前两年。

这一幅作品是马列维奇为数不多的具象绘画中的代表作——《自画像》

上世纪20年代初受前苏联的文学艺术新标准制约，马列维奇只能放弃自成一派的极简几何抽象绘画（至上主义），为了谋生一边教学（其接受过系统严谨的西方绘画教育）一边拿起画笔进行“具象绘画”。

要知道马列维奇是一个特立独行的水瓶座宝宝，自成一派的绘画风格怎么可能听从别人说改就改呢？但也不能硬碰硬再次进入监狱，于是乎其特殊的“具象绘画”产生了。

以其自画像为例，严肃的表情外加夸张的肢体动作以及鲜明的色彩与其早期的抽象绘画同出一辙，其具象绘画《戴发梳的女孩》也使用了同样的手法。

马列维奇早期极简几何抽象

《戴发梳的女孩》

以上三幅是其早期抽象绘画代表作

综上所述，我个人认为马列维奇的具象绘画实际上还是抽象绘画，只不过是画家在特殊的条件约束下采取的策略而已，对比之前的创作他后期的作品可以直接判定所画之物，可这画里面的细节表现还是抽象的。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

艾米Whisky

对绘画艺术我不是很懂，但是有一则画家故事深深的记在我的心里。

一个年轻的画家带着他的理想来到了一座城市，他在找工作屡屡失败中，找到了一份替教堂作画的工作，收人极低。由于他的生活窘迫，只能在一家被废弃的车库里生活和工作。每天晚上陪伴他的只有老鼠。后来不仅是在黑夜里连白天这只老鼠也不惧怕他了，也跟他一块儿做画。再后来，老鼠竟敢大胆的爬到他工作画板上。并且在画板上跳、蹦，他和老鼠交上了朋友。

不久这个画家被介绍到好莱坞去制作一部动物为主的卡通片。使他得到了一个展现自己的机会，但是在他的脑海里没有能够创造出奇迹的画来，他又跌进了低谷。他一直在苦苦的思索。偶尔有一天她又听到了老鼠的叫声。就在那一刹那他的灵感被唤醒了。这就是有史以来，最伟大的动物卡通形象米老鼠。就是这只老鼠让他才华横溢。也让华德.狄斯耐名噪全球。

这个故事说明了，人经过磨炼之后才能得到感官世界。人要凭借自己超凡的意志不断的改变自己，凭借他的敢于梦想的品质，借助手里的笔，创造丰富的感官世界。马列维奇从极简几何抽象绘画转具象绘画也是如此。最终在《白色上的白色》成了绘画艺术的最高境界。

图片来自于网络。

兴林佳鄅

今天这个题主的问题，回答起来好象颇有深度，也就是很有难度。就是艺术与现实，艺术家与现实，到底有多大的距离？

这个问号，暂且做为一个思考题撂这。

单就马列维奇个人的转变，其实没那么复杂，就是他的“抽象的几何形体”、他的“至上—构成主义”不能融入到现实当中。也正是因此，他的“至上主义”才不被上世纪二十年代初的苏联文艺界所容纳。他不被包容的原因，也没有一些人臆想的那么复杂。当时的苏联社会，虽然新政权初建，很复杂，但那是在政治上，还扯不到一个抽象派画家身上去。

“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这句话，只能是他的个人独白。“一个人独舞的舞台”能坚持多久？

其实一个艺术家，活在一个自己封闭的艺术世界里，作为探索，或者传道，有被后人推崇的价值。但是，在当他面对现实的时候，他的艺术“创新”之路只会越走越窄。就像他自己认为的那样：观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物象的再现，而没有理解艺术品的真正价值。

他的这种认识，可能不只是他自己，也是一些“现代”、“前卫”、“先锋”等等艺术与现实的距离。

也许，他的探索、他的艺术，在他那个时代，只能属于未来，而不属于现实。

“我的新绘画完全不属于地球。地球像个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”(《致马秋申书》)

在他的话里，我感觉，他的艺术，不仅是属于“未来”，也在回归“原始”。

燕北林丛

马列维奇是俄国几何抽象派画家，是至上主义画派的倡导者。他的绘画以极简几何抽象画风而闻名，最有名的代表作《自画像》《飞机起飞》《一个英国人在莫斯科》……

可这种画风经过了十几年后，马列维奇的绘画风格又转回了具象。具体原因可能是出于各方面的影响吧。在画家生活的时代,西方抽象艺术此起彼伏，,回归具象绘画风格，并不是所有抽象艺术家的普遍选择。但抽象艺术“物极必反” 回到具象,可能也是画家们重归古典美学的必然趋势吧。

静品诗情

纯外行，瞎说，凑回答。

是不是那个三阶段理论所说的：

第一阶段，看山是山，看水是水。

第二阶段，看山不是山，看水不是水。

第三阶段，看山又是山，看水又是水。？

TeaC

那列维奇因为“至上主义”名噪一时，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。作为20世纪初期前卫艺术的先驱，他的艺术观念一直受到众多质疑。

后期因为政治因素（自行度娘大清洗运动），不得已转入具象绘画。

简简单单答题，字数不够生平来凑。哈哈

后行草堂

清，为神清，浑，为神浊。

清为贵，浊为贱。以清浊分贵贱。

一个画手，作品浑浊，说明神志不清。别看他们的作品，伤神气。

画，以线条精细、用色清晰、整体成象、气质尊重、为大贵。

麽麽兔小小只

马列维奇因极简几何抽象绘画出名，为什么十几年后又转具象画呢？、他是烏克兰至尚主义倡导者、几何抽象派画家、俄未来主义艺术的英奠基人、莫斯科绘画雕塑建筑学校学习过、在尝试印象主义风格后、形成俄农民使形像更加几何化、白底上的黑方块、是至尚主义的一件品、一正歹形再用铅笔将均匀涂黑、极简单的几何抽象画、画中所现并非是一个空洞方型、有极丰富的艺术意义。

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