小姐姐致敬经典影视

以前都是问能否第一，现在问前十？

夸赞《霸王别姬》自然不是什么新鲜事了。“”陈词滥调”地夸，“角度刁钻”地夸，演员夸完夸剧本，获奖夸完夸票房。尤其是看到陈凯歌大师如今的诸多“大作”，更是感叹《霸王别姬》已然成为绝响。

可在有些名导心中，常把陈凯歌的处女作《黄土地》置于《霸王别姬》之上 ，尽管后者通常被许多人视为陈凯歌的巅峰作。如许鞍华就坦言：“我觉得陈凯歌的《黄土地》比《霸王别姬》拍得好。”再比如贾樟柯也觉得《霸王别姬》戏剧冲突过于激烈，对打动他的《黄土地》却赞不绝口。

最近很流行作家方方的一句话：“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”中国第五代（或更早）导演很多作品都有这种意味，如《活着》，如《芙蓉镇》，如《蓝风筝》。这类作品往往是以个人悲欢来折射时代变迁，或者说，在时代变迁中注视个人悲欢。这两种表述并非重复啰嗦。事实上，它关乎这类作品成败的核心：如何在时代和个人之间取得微妙的平衡。因为平衡一旦稍有差池，就会显得刻意。

《霸王别姬》将伶人悲欢与世事浮沉夹杂叙述的意图自不待言。段小楼与程蝶衣的恩怨聚散也往往与一些宏大的历史事件相关，最明显的莫过于给不给日本人唱戏这场冲突，它构成了整部电影的转折，也是一个高潮。对《霸王别姬》略有微词的大概就是这个意思：戏剧冲突太过直白了。段小楼与程蝶衣的爱恨情仇太过于通俗了，尤其是还与这些时代大事揉杂于一起，显得刻意。一句话，宏大叙事太多，电影本应该更集中去展示个体内心的隐微幽暗。这个应该成为叙述的主导，而不是那些所谓的时事变迁。否则，就是通俗甚至商业化了。

对此，陈凯歌曾这样解释过：“其实我也听到过一些批评的声音，说《霸王别姬》说到底就是一个通俗故事。我宁愿把这样的评价看成是一种表扬。这让我想起沈从文先生在世的时候曾和他的同乡，写过《芙蓉镇》的古华说过这么一段话，他说倘若你自己的创作太过用力，从某种角度上看太深，你就无法去表现你真正想要表达的东西，也会使读者感到吃力。这段话我读到之后对我很有启发，电影这件事情本身就是表现普普通通的人的感情，一部电影当中的情感应当被观众接受到，故事在于怎么讲而不在于故事本身，阳光之下无新事大家应该都清楚。我也想起唐朝诗人温庭筠的一句诗，曾让我琢磨过很长时间，他说“满宫明月梨花白”。我说这个“白”字是再通俗不过的一个字了，一般难以入诗，但是它好就好在，这一个字把月光给写绝了。所以我觉得是普通的字，普通的情感，不同的属于个人的表达方式，是一部电影非常重要的一些元素。”

说得真好。

我当然没本事去评价《霸王别姬》的好坏。胡扯了这么多，最后只想说一点。记得影片中有这样一个场景，那些戏班的孩子们在芦苇丛中练唱，彼时风摇芦苇，白水茫茫，转眼间时光飞逝悲欢难觅———这是我在电影中看过的最美的镜头之一。

木易99

在我心目中，《霸王别姬》在国产电影中排第一都不为过。

即使放在世界影史，《霸王别姬》都可以有一席之位。

1.艺术成就

在1993年的戛纳电影节上，在《霸王别姬》试映结束，现场响起了长达十分钟的雷鸣般的掌声。最终《霸王别姬》击败了《钢琴课》等国外优秀电影，毫无争议的夺得了金棕榈奖。
在1994年的奥斯卡金像奖它也获得了最佳外语片的提名。

2.票房纪录

《霸王别姬》在全球最终票房3000万美金，大陆票房4000万人民币。

这个数字现在看可能会觉得并没有什么，但是电影上映是1993年，当时的电影票价4元一张，

等于国内就有1000万的观影人次。

可以说当年《霸王别姬》引发的热潮不亚于去年美国的《小丑》。

3.演员表演

一说到《霸王别姬》，大家可能第一个想到的就是张国荣饰演的蝶衣。

为了演好这个角色，张国荣做到了一个演员所能做到的极限，

此前从未有过专业的戏剧训练的他在接片后，拒绝了剧组准备下的京剧替身。

独自提前北上苦练，为了这部电影，他可以说付出了最大的努力。

最终在三位京剧老师的指点下，张国荣在片中的京剧表演可以说是不输专业演员，外加他对觉得领悟和把控，让人看了就觉得，他就是蝶衣本人。

由于戛纳电影节向来有“最佳影片”与“最佳男主角”通常不会在同一部电影中产生的不成文规定，张国荣仅以一票之差输给了英国演员大卫·休利斯，

对张国荣来说，并非技不如人，应是虽败犹荣。

4.故事

电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，原小说主要围绕着段小楼、程蝶衣和菊仙的三角恋情，故事略显单薄。

编剧芦苇在此基础上扩充了一倍的内容和字数，将京剧和地方戏曲元素杂糅到电影之中，

再加上大时代背景下人物的悲情宿命，使得《霸王别姬》变成了一部史诗巨作。

每年都有很多好电影被拍出来，但是大多看完之后如同流星一样被人遗忘，

但是只有《霸王别姬》这样的杰作，在上映27年之后今天依然被影迷们津津乐道，

它创造了华语电影届的一座高峰，名留青史，至今也无法超越。

黑白影弟

偏偏程蝶着锦衣，唱啭满天梨花雨

小楼凭栏断幽梦，虞姬刎颈祭别离

如果，有人要写中国电影史，那无论如何也绕不开这部电影，也绕不开陈凯歌、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、李碧华、芦苇…

也可以这么说：是这部伟大的电影，把这些人强行留在了电影史中。

无论岁月怎么更迭，时代怎么变幻，都无法撼动它在人们心中的地位。

它就是：《霸王别姬》

1924年寒冬，梨园戏班子里，年少的孩子们正在练功。

妓女艳红抱着儿子小豆子，乞求班主关爷收留儿子，关爷拒绝了，他拿起小豆子的手说：这孩子六指儿，抬起手就得惊了人。

艳红心一横，一刀剁掉了儿子的第六指。随后小豆子便被摁着头拜了祖师爷，鲜血淋漓的手染红了卖身契，也染红了他如梦似幻的一生。

梨园班子信奉“棍棒底下出高徒”，想要人前显贵，必得人后受罪。关爷家法不离手，逃跑、偷懒、忤逆者，逮到就往死里打。

第一次练功的小豆子，被掰扯的哇哇大哭，大师兄看见小豆子非常心疼，替他偷工减料，却被师傅发现，挨了板子后，又被罚跪在雪地里。

小豆子知道大师兄是为了他受罚，晚上便和他睡在一起，帮他暖冻僵的身子。

时光飞逝，几年以后，小豆子已长成俊美少年，因为身段纤柔婀娜，被师傅定为花旦，可自认是男儿郎的小豆子十分抗拒。

每次都将《思凡》念反为：我本是男儿郎，又不是女娇娥...

终于有一天，不堪忍受的小豆子和小癞子，一同逃了出去。闲逛的两人正赶上京剧名角献技。

好一场霸王别姬高歌猛进，台下山呼海啸，击掌叫好，只看得小豆子泪如珍珠，小癞子也满脸泪水哽咽道：他们是怎么成的角啊？得挨多少打啊。

小豆子执意要返回，被师傅打的皮开肉绽，他却咬牙不肯求饶，情急之下，大师兄竟抄起家伙要和师傅拼命，而此时的小癞子早已吓破了胆，吞下最爱的糖葫芦后就上吊死在了练功场。

几日后，戏院老板那坤来定戏，他一眼就相中了小豆子，并让他唱一段《思凡》，开口唱到：我本是男儿郎，又不是女娇娥....

那坤很是愤怒，拂袖而去，师傅追在身旁不停作揖道歉，大师兄一把揪住小豆子按在了太师椅上，用烟杆直捣他的嘴，恨他为什么要回来。

完罢，满嘴流血的小豆子，竟然缓缓的唱起的《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎...

这一改口就成定局，从此改了人生，附了戏魂，历经磨合之后，小豆子和大师兄已将霸王别姬演绎的淋漓尽致出神入化。那日在张公公府上，大师兄看上了公公一把宝剑，小豆子允诺他一定为他谋上此剑。

此时张公公派人将小豆子掳到了内宅卧房，那屈辱不堪的经历不仅玷污了身体，心灵也因此受到了创伤。

时光荏苒，转眼就到了1937年，小豆子和师兄已经成年，两人以段小楼和程蝶衣为艺名，成了响当当的京剧名角儿。

少年裘马意气风发，所到之处人山人海，众星捧月。虞姬一亮相，娉婷婀娜、风姿绰约；霸王一上场，声如洪钟、气势磅礴。

一曲作罢，号称戏痴的袁四爷来到后台，送给蝶衣一副闪闪发光的凤冠，并赞叹蝶衣的技艺已入纯青之境，可谓虞姬转世再现。

蝶衣听说小楼将要迎娶一个叫菊仙的青楼女子，便询问师哥，却被搪塞，蝶衣大发脾气，躲进幕后说道：师哥咱们能唱红，就凭四个字，从一而终。

小楼对蝶衣说：你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假。可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，可怎么活哟？

如同魔咒一般，点出了程蝶衣一生悲惨命运的根源…

小楼让蝶衣给他当婚礼见证人，眼见如此，蝶衣讥讽道：黄天霸和妓女的戏，我不会演。小楼也动了气：我是假霸王，你是真虞姬，说完扬长而去。

蝶衣去了袁四爷府上，无意间看见了当年师哥看上的那把宝剑，袁四爷将宝剑赠于蝶衣。

蒙蒙夜色中，蝶衣还在苦寻他的霸王，倘若小楼是假霸王，那么眼前这个人会是真霸王么？

小楼的订婚宴上，蝶衣怀揣着宝剑姗姗而来，他还记得师哥当年说的那句话，我若当了皇上，那你就是正宫娘娘了。

可当霸王有了宝剑，却是一句，又不上台，要剑干什么，看着墙上两人的合影，蝶衣深吸一口气转身离开。

几天后，小楼在戏台打伤了一个日本人，蝶衣闻讯立即准备动身前往，这时菊仙匆匆赶来央求蝶衣去救小楼，于是蝶衣将计就计趁机发难，非要菊仙答应离开小楼才肯去救。

当晚，蝶衣一曲《牡丹亭》纤音入云，哀婉动人，让在场的日本人听的如痴如醉，心悦诚服，可当他去迎接释放的小楼时，小楼却向他脸上唾了一口痰，原因是他给日本人唱了戏。

此后两人便分道扬镳，不久后小楼便弃了戏，和菊仙成婚。可离了虞姬的霸王不再是霸王，没有戏可唱，一不开心就发脾气砸东西。

离了霸王的虞姬也不在是虞姬，失去了情感寄托变得自暴自弃、萎靡颓唐，终日泡在鸦片馆中，浑浑噩噩的活着。

师傅听说此事，便将两人请回了家，此时师傅已是白发苍苍、日暮西山，两个徒弟正当壮年，气盛力强，可见到师傅，还是忍不住直打哆嗦。

随后师傅按着他们两人的头，让他们靠紧点，终于两人又合在了一起。师傅在教学时，猝然离世，关家戏班随后解散。

可仍有一名小孩跪在堂前不愿离去，他就是当年被蝶衣救下的弃婴，已经长大的他得名小四，一心想成为大腕，随后跟着蝶衣回了家。

1945年，日本人被赶跑了，这晚，一群国名党人前来听戏，可台下兵痞大声喧嚣，言行粗鲁，小楼实在看不下去，上前理论，双方扭打在一起，场面混乱。

蝶衣被以汉奸罪抓走，小楼只好去找袁四爷求助，晚上菊仙在牢中见到蝶衣，交代他庭审的相关事宜，并递给他一份小楼立下的字据：救下蝶衣后，往后不再和蝶衣来往。

第二天庭审中，袁四爷出庭作证，可心如死灰的蝶衣并不按约定的说，生死攸关，法官接到了特赦令，蝶衣被当庭释放。当晚，蝶衣被一名国民党高官开车接到了官邸，演唱了一出《牡丹亭》。

1949年，蝶衣和小楼终于又见了面，时逢解放战争胜利，蝶衣和小楼依旧在大堂唱拿手好戏《霸王别姬》，可蝶衣因长期吸食鸦片毁了嗓子，唱到一半竟然破了音。

小楼赶紧躬身作揖表达歉意，然而此时底下却传来一片热烈的掌声。

随后，一心想要重回舞台的蝶衣，决定戒掉大烟，经过一段时间的痛苦挣扎，终于在小楼和菊仙的帮助下，戒掉了大烟。

此时的小四，已经成了政治狂热分子，张嘴闭口都是劳动人民和阶级斗争，对于蝶衣的教导也充满抗拒，离开了家。

后来在一次会演中，小四通过手段抢了蝶衣的虞姬，气愤的小楼当场罢演，拉着蝶衣就往外走，却被菊仙拦了下来，小四威胁道：底下坐的都是劳动人民，唱不唱你自己掂量。

无奈，这一刻，隔着一块幕布，真虞姬被雪藏，假虞姬走上台前大行其道。

1966年，那是一段特殊时期，小楼和蝶衣面临审判，多年的戏言成了罪状，两人互相揭发者彼此的“罪行”，揭发那姹紫嫣红，揭发那断壁残垣，揭发那时代的错乱，揭发那荒唐的不堪。

11年后，故人重逢再次同台，霸王喘着粗气说他老了，虞姬痴痴的看着他，恍惚间像是回到了从前。

霸王开始唱起《思凡》，我本是男儿郎，虞姬接道，又不是女娇娥，小楼说错了又错了。蝶衣喃喃自语：我本是男儿郎，又不是女娇娥

这一梦就是一生，梦醒之时，恍如隔世，虞姬拔剑，自刎于前，这一刻他结束了虞姬的一生，也结束了自己的一生。

作为华语电影的巅峰之作，它的口碑自然不必多说，从编剧到导演再到演员无可挑剔，仿佛集体成魔一样，造就了这样一部经久不衰的传世绝唱。

和很多经典的影视作品一样，在这部电影中，你可以看见很多东西，历史、人生、命运、情义，每个人都可以有独特的看法，每个人都可以有自己的解读。

有人把蝶衣和小楼之间的情感归为同性恋，我是不赞同的，从整部电影来看，蝶衣在唱出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”之时，就已经完成了性别的扭曲，在那个个人命运沉浮的时代中，他一头扎进京戏了，只为寻得一份安全感。

师傅说：人得自个成全自个儿，不能逆天改命只能改变自己，于是他不再是小豆子，也不再是蝶衣，他是虞姬，戏里戏外都是，他一直在寻找的，其实就是那个真霸王。

当小豆子第一次在戏台上看见那个威风凛凛的楚霸王时，他痴迷了，霸王和虞姬，生生世世永不分离，这样的梦太美好，太无暇，他就这样陷入其中。

当蝶衣拔剑自刎后，小楼叫了一声“小豆子”，他知道虞姬终于醒了，可蝶衣却永远睡了。

一梦几十载，世事沧桑与他何干，可梦醒之时，人间巨变换了天，本以为在梦里，就是一段才子佳人的缠绵，不曾想虞姬已入戏，霸王却思凡。

从一而终，不过是一句无人在意的戏言，罢了罢了，人生这场戏，有太多遗憾，道一声别离，道一声再见。乌江之畔，凄楚之声响彻千年，虞姬了却此生愿，世间再无蝶衣恋。

逗比平台

两大超脱了时代的深意令它成为国产经典之最；

1993年由陈凯歌导演、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达等人联合主演的爱情电影在国内上映，时至今日，26年过去了，该影片在豆瓣评分高达9.6分，按评分排名，前十五名根本没有国产片的存在，他的出现已然成为国内经典电影第一位，不仅仅是前十，而是“国产经典之最”；其次，他给国产电影带来的里程碑式的意义更是超脱于名次之外；

《霸王别姬》的两大深意；

• 国粹渐渐落寞；
  

有几千年历史的京剧被称为国粹，该影片也是全程围绕着京剧展开，先是张国荣饰演的程蝶衣从小被母亲送去学习京剧，京剧改变了他的一生、他也因此成了“戏痴”，以至于在他的观念里“戏就是人生”，更是一度认为自己就是虞姬本人；

因为热爱，他把戏唱成天籁，早早成角儿的他无时无刻不在享受人们的掌声和喝彩，但最终，时过境迁，京剧渐渐的不被大家所接受与追捧，人们的思想观念有所改观，程蝶衣也从最开始人人追捧的京剧名角儿变成了路人一般的京剧旦角，最终和师兄在台上合演《霸王别姬》挥剑自刎的剧情，可以理解成不分戏和现实把虞姬错当成自己，也可以理解成不忍京剧的没落；

• 超脱性别的情感纠葛；

段小楼和程蝶衣是从小一起长大的师兄弟，二人角色互补、配合默契，并且约定要合演一辈子的《霸王别姬》，但这个约定在二人心中有不同的定义，段小楼认为“戏非人生”，这个约定也只局限于戏，但程蝶衣认为“戏如人生”，这个约定是两个人情感的纽带；也因此，程蝶衣渐渐对师兄段小楼产生了情愫；

但由于那个年代思想的保守，段小楼不敢承认对程蝶衣的感情、更不敢正视程蝶衣，直到菊仙的出现，虽然菊仙没有好的出身和家世，但对段小楼却付出了足够的爱，哪怕知道这对师兄弟的与众不同，对段小楼的爱也不曾改变，后来二人结婚，也促成了最终菊仙、程蝶衣和段小楼三人相继自杀的悲剧；

而时隔26年，除了《霸王别姬》之外，再没有哪部电影能叙述出这么完整的剧情和深意，这就已经堪称史诗级影片，完全超越了“前十”的名次，最主要的是这部电影给大家带来的人生感悟并不是时间可以磨灭的，这也就是为什么超过百万人点评，评分依然能高达9.6分成为不可复制的经典的原因；

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！

影视巨能聊

1，首先《霸王别姬》这部电影的导演陈凯歌把这边影片突破了传统叙事的规范。他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。

　　作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上可谓很成功。一是在重头戏里对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验；使一场戏的的着重点高度集中；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人，体现学戏之艰难苛刻。

　　2，《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

　　3，《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

　　4，《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

　　5，影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

　　6，《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

音乐影视风

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1924年的北平，娼女艳红将儿子小豆子送进了戏班。戏班的训练十分艰苦，小豆子又因为出身而被其他孩子欺负。每次都是师兄

小豆子与师兄在雪中练戏

小豆子逐渐接受了自己的命运，在听师父讲解《霸王别姬》时深受感动，决心要练成真正的名角。

师父讲道：“做人要自个儿成全自个儿，从一而终。”

时间一晃到了1937年，小豆子与大师兄已经化名为程蝶衣（张国荣 饰）与段小楼（张丰毅 饰）。二人搭戏的《霸王别姬》红遍了整个京城，连“袁四爷”（葛优 饰）都来请他们去府上唱戏。

段小楼在一次意外中结识了娼女菊仙（巩俐 饰），两人情投意合，决定结为夫妻，而程蝶衣则认为师哥背叛了两人的理想。虽然后来矛盾得以化解，但师兄弟之间已经存下了间隙。

程蝶衣：说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。

1945年之后，日本战败。段小楼为了自保，便有了退出的心，而程蝶衣则收了徒弟，照旧痴迷于唱戏。

因为给日本人唱过戏，程蝶衣被打成汉奸带上了法庭。

北京到处都在开批斗会，程蝶衣的徒弟小四也因为新旧理念的差异而与师父渐行渐远。终于，1964年的一天，两人被押送上了广场，连菊仙也不能幸免。

程蝶衣：连楚霸王都跪下来求饶了，那京戏怎能不亡呢？

十一年后，当年的风波早已平息，段小楼与程蝶衣在空无一人的场馆里再次合唱当年的名作。只是这次，程蝶衣取了剑，便再没有放下。

只听一声撞地的声响，虞姬自刎了。

对于喜爱看电影的人，《霸王别姬》是无论如何也绕不过去的一部作品。这部在豆瓣评分9.6，排名第二的电影，因为排名前十的另外九部都是外国作品而格外显眼。对于中国电影观众来说，这个仅次于《肖申克的救赎》的存在，其实是代表着中国观众内心深处的文化归属。

影片在imdb评分为8.1，在中国人眼里和外国人眼里，这部作品似乎有着完全不一样的评价，而这个结果并不奇怪。如果对于中国文化不够了解，可能没有办法完全理解京剧和旦角的元素，也可能无法完全理解，故事所展现的这一系列从依然有大清遗留的民国初年开始，一直到最后粉碎四人帮这一连串的历史背景。其中，前者（京剧元素），是作为故事主题阐述的关键，而后者（历史的进程），是作为一种强大的戏剧冲突力量而存在的。如果不理解这些人与社会的冲突，仅仅关注在人与人之间的冲突上，那么《霸王别姬》甚至是一个结构相当简单的感情故事。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 谢谢关注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

影片曾经获得第46届戛纳电影节金棕榈奖，是中国人第一次，也是目前惟一一次赢得金棕榈。很多人并不知道的是，其实《霸王别姬》的金棕榈，是和简坎皮恩的《钢琴课》并列的。这两部影片在中国观众看来，可能会有较大差别。我想，这可能也是因为文化背景不同的原因吧。

可是时间回不去

很多看过《霸王别姬》的人会有两个很直观的感受，第一个是它很“艺术”，第二个是它很“中国”。而实际上：《霸王别姬》在性质上有很多“商业”的成分，在形式上则是非常“好莱坞”的。尤其是放在90年代初中国电影的大背景下去看，它的精致、大气、成熟，使它非常像一个舶来品。

它很少用到那一代中国导演摸索出来的那些比较独特的表达方式，甚至跟陈凯歌导演本人早期的作品也大相径庭，找不到什么铺

具有国际眼光的考量：从题材和剧本的选择，电影明星的物色，到后来跨境协调拍摄，等等，都有一个很成熟的“推手”，这是很重要的，但当时大陆尚不具备的条件。

《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

尽管张国荣以一票之差与戛纳影帝失之交臂，但是他在《霸王别姬》中的精彩表演依然得到了评委和公众的高度认可。担任那年戛纳国际电影节评审的影星盖瑞欧曼一见到张国荣就抢过来握手，盖瑞一直称赞他实在演得太精彩了，“你没有输”盖瑞很诚恳地说，“大家都肯定你的表演，但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。

萌萌哒影视

这个答案就目前来讲是毋庸置疑的。《霸王别姬》是目前唯一获得过戛纳电影接最佳影片金棕榈奖的中国电影，享有世界级的荣誉和声誉。虽然它可能不是中国最伟大的电影作品，但是相比其他大部分电影作品，更能够做到雅俗共赏，在故事的完成度、人文思想和视觉呈现方面，有着良好的全面平衡性。

即便将它誉为中国电影的一个高峰也不为过，而正是这种特性，使它能够经受住时间的磨砺，在一代又一代影迷心中广为传唱。

《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，它的成功既得益于原著的细腻和深刻，同时也有着自己完整的表达，最后成就了一部经典电影。这个故事有着半个世纪的时间跨度，但却并不感觉割裂，浑然天成般的成为整体。

从北洋政府统治下百业凋敝的中国开始，《霸王别姬》就置身于浓重的民族色彩的悲怆之中。而正是那样的社会环境，铺垫开小豆子不断被抛弃的一生。天生的六指就像他的天赋异禀，注定会在凡世被斩去以苟且残缺。

小豆子的人物性格是极其立体的，电影在这方面做得极其初夏。胆小倔强，敏感多情，不逃避世事的艰辛痛苦，却在听师傅讲戏文的时候潸然泪下。也许小时候的虞姬就像小豆子一样，听过另一个从一而终的故事，这颗在幼小的心灵里悄悄埋下的种子，终因造化弄人结出全部的苦果。这是他的性格，也是他的宿命。

一个人有一个人的命，师父是这样说的。在这部半酣宿命缠绕和生存现状的电影中，总会有关键的人物出现，就像每个人的命运，当对国去充满幻觉的张公公，用剩余和扭曲剔除了小豆子心中仅剩的美好，师父无能为力，也打开了小豆子通往痛苦烦乱的黑暗之门。

说到《霸王别姬》，就不得不提已经去世的张国荣。《霸王别姬》无疑是张国荣最重要的作品之一，他所饰演的成年小豆子程蝶衣，柔弱而顽强，疯魔而痴迷，仿佛就是他自己内心的化身。

程蝶衣无疑是纯粹的，笃信从一而终，虞姬自刎盘亘在他的生命中。他追求如戏文般纯粹的世界，却终因得不到回应而肝肠寸断。在菊仙登门定亲的晚上，他用摔门而入和摔门而出捍卫自己的感情世界。菊仙在他的心中是不折不扣的第三者，他始终心存希望，但注定伤心欲绝。

如果《霸王别姬》中真有人懂得程蝶衣，无疑是葛优饰演的袁四爷。程蝶衣心知肚明，但是无法忍受内心的折磨，并在彻底绝望中将自己封闭，无论台上的灭还是台下的混乱都与他无关，纵有千万人观看，他也是一个人独舞。

程蝶衣无疑也是勇敢的。为了救回段小楼，他为懂戏的日本军官青木三郎唱戏。段小楼的不理解和沦陷中北平的阴森恐怖，使他转向了袁四爷寻找慰藉，但却陷入了更大的自我批判之中，这是来自于他内心价值的精神批判，同时彻底剥夺了对于理想的追求。

《霸王别姬》在剧情细节上的合理选择和表现值得现在的中国电影人学习，而这些镜头对于人物和故事是至关重要的。在审判时，被控汉奸罪的程蝶衣并没有按照法官的暗示作伪证，当他愤而转身直视段小楼，一无所有般地真心求死。但是他死不了，有别于芸芸众生，程蝶衣是一个颇为精美的玩偶，历史不忍心这么快就把他弄坏。

当历史的车轮带着雄浑的其实突然碾压过来，小人物的惴惴不安残留在深深的车辙里。在历史洪流的面前普通人无力支配自己，只在内心的恐慌和畏惧。

其实，无论是程蝶衣、段小楼还是那老板、袁四爷，他们都无力改变自己的命运。他们能一时间叱咤一方，称王称霸。但在时代更迭面前都是假霸王，只不过是一个个玩偶，在社会榨干他们之后就会将其疯狂的扯碎。他们的人生知不是一出出未加润色的京戏，演出是的鼓掌声雷动、叫好声连天，但最终都可能像张公公一样，潦倒不堪地落幕。

人创造了zz和权利，但却时刻被它们所折磨，制造出惨绝人寰的疯狂和浑沌。纵有万般能耐，当真正的冲击来袭，也只不过是狂风巨浪中的一只磷虾，潮流的方向已经无足轻重，只能随着碧浪的弧线飘荡，难免孤独无助，而在社会折磨的同时，还有情感无尽的纠缠。在《霸王别姬》中，这是理想与现实的决然相悖。

在某种程度上，程蝶衣比菊仙更加可怜，他能获得爱的机会和形式要比菊仙少的多。他从未瞧得起过菊仙，但是在所有最脆弱的时候，恰恰是菊仙给了他一丝安慰。程蝶衣两次谢过菊仙，一次怨恨嫉妒，一次感激自怜，世间循环就是如此可笑。他们是同样命运的人，同样出生烟花巷陌，爱着同样一个人，从事同样当时被称为下九流的行当，同样对爱绝望，一个上吊自杀，一个刎颈自尽。

终如段小楼所说，程蝶衣不疯魔不成活，不为凡人堆里所容。他毕生都想将戏中的动人理想付诸现实，但终是心力憔悴，不能成行。如他给母亲所少的信中所言：是个小楼对我处处照应体贴，我们白天练功喊嗓，晚上同台演戏，外面的世道虽不好，不过我们只求平安，把戏唱完拿回包银，太太平平就是了。但这些终究只是焚化后的缕缕青烟。

我是假霸王，你是真虞姬，这是段小楼讽刺程蝶衣的一句话，同样也是电影讽刺世人的一句话。这个真假只以感情的付出为评价，而这一切复杂悲惨的故事，其实也不过只是源于一个简单的“爱”字。

我们不应评判谁对谁错，人生如戏，有时候我们很难判断，或许在情感上根本就没有对错。世间万物都会有一个终了，当一切不得不逝去，不管还有没有下文，就说一句，永别我的爱，永别了……

人生如戏，戏如人生；如果我们每一个人都能把戏里的不如意，尽情的释放到戏中那该有多好。大多数人一生当中都带着各种各样不同的假面具，没有开始亦没有结局，但是我情愿粉墨登场始终如一。人世间的聚散离合，哪由得了我们做主呢？但我情愿戏里戏外都永远同你在一起，忘掉时光流转，忘掉物是人非，只想每一次，真真切切，实实在在的感受你。

说好是一辈子，

差一年，

一个月，

一天，

一个时辰，

一分，

一秒，

都不行；

我情愿把人生中最璀璨的部分，

留在你的生命里。

这就是《霸王别姬》

第十视角

1、长期稳定在豆瓣前三！
好于99%同性片，好于99%爱情片！

2、轻松摘下包括戛纳金棕榈在内的十一项国际电影大奖。

一提到《霸王别姬》就会想到张国荣先生，马上4月1号愚人节就要到了，也代表着哥哥离开了16年！十六年前的我不过十二三，现在的我，已为人父。已不是少年，现在回看《霸王别姬》有另一番体会，心中不是滋味！
天堂现在的你可好？

通俗人通俗话

《霸王别姬》是肯定能入围前十的。

1.数据说明问题。该电影在豆瓣评分高达9.6分，五星好评率高达81.3%，四星好评只有16.1%。好于99%的同类片，和99%的爱情片。

2.实力演员阵容。 张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优 / 英达 / 蒋雯丽 / 吴大维等，都是国内一线演员，就这个阵容，就算一个烂剧本，也能给你演出高质量的电影。

3.社会历史文化。看过这部电影的人，都会知道，这部剧中的人物衣着，道具，场景，历史背景的真实性等，都是有考有究，都能寻其源的，出现在居中的一针一线都是精心考量过，总体来说，走心了，不浮躁。

關鍵字: 华语片 娱乐 电影