03.05 論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

前幾天又看了一次《被嫌棄的松子的一生》, 但這次,發現了一個以前從未注意的細節,電影中獨特的視覺元素——色彩。

色彩是一種視覺現象,產生視覺的主要條件是光線,物體是受到光線的照射,才產生形與色彩。

也就是說:光是色的源泉,色是光的表現。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

電影是繼音樂、繪畫、雕塑、建築、舞蹈、詩歌之外的"第七種藝術", 它從黑白到彩色的發展過程中,色彩是極其重要的元素。

最初電影中的色彩是為了還原現實生活的場景,給觀眾帶來真實感。但隨著電影藝術的不斷進步,色彩已經不只是為了再現生活,而是被賦予了更多的功能。

它同光影、構圖一樣,是電影藝術視覺表現是一個重要的元素,具有塑造角色、渲染氛圍、烘托主題、調整畫面層次感等作用。

色彩,又是我們用來表達情感和展示美感的重要手段。

在電影《被遺棄的松子的一生》中用高飽和、濃郁的色彩貫穿整部電影,好像兒童用彩色筆繪畫出的世界。

這種精緻華麗的佈景設計、夢幻又獨特的視覺藝術風格,不但給我們強烈的視覺衝擊力,帶我們走進了超現實感與童話感的電影世界,還具有特殊的美學、情感效果。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

影片《被嫌棄的松子的一生》


01 暖色的基調呈現

電影《松子》是日本導演中島哲也根據日本作家山田宗樹的同名小說改編的一部電影,電影用詼諧、黑色幽默的方式講述了主人公松子不幸、悲劇的一生。

"一千個讀者,就有一千個哈姆雷特",對色彩的理解,每個人都會有自己不同的看法和感悟。

就像意大利著名攝影師維托里奧·斯托拉羅說的:

“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受,就像運用光與影象徵生與死的衝突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的,而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。”

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維托里奧·斯托拉羅

中島作為日本新電影運動中的一員,有著自己獨特的電影視聽風格。廣告導演出身的他,把廣告拍攝中的風格運用在電影作品的拍攝,給我們帶來與眾不同的視覺衝擊。

電影《松子》的故事情節是一個悲劇,可中島用拍攝喜劇的方式展現,不論是松子的幸福時光還是松子不幸的日子,電影大量使用了濃郁的暖色調來處理畫面。

兒時的松子,極度渴望父親的愛,但父親將所有的愛都給了臥病在床的妹妹久美。這種被冷落的場景,導演用暖色調來表現這段故事。

小松子穿的紅色連衣裙,代表她的熱情和夢想,還有門前盛開的一排黃色花朵,夕陽溫暖地照耀著松子的家,所有的事物都是溫馨的。

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影片《被嫌棄的松子的一生》

還有在八女川徹也毆打松子的橋段中,同樣是整片的暖色調。

暴躁的八女川徹也粗暴地將松子打趴在地上,只是因為松子沒應聘上泡泡浴女郎,我們看到這裡一定會唏噓松子和這樣的男人在一起太可悲。

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影片《被嫌棄的松子的一生》

如果這個場景用冷色調處理,我們出於感性會更加同情松子,但導演並沒有這樣表現。

這種暖色調的大量使用,使整個電影色彩給人的整體印象就是暖洋洋的。每當我們感嘆松子的經歷太過悲慘時,卻被高度飽和的暖色調帶來的溫馨感弄得不知道該流淚還是該歡喜。

這應該就是色彩對電影主題的呈現,用黑色幽默來讚揚松子的人性光輝。

設計師蔡啟仁先生曾說過:

“人對色彩是相當敏感的,當他們首次接觸一件設計作品,最先攫取其注意力的就是作品的顏色,其次是圖像,最後才是文字。優秀的電影海報設計師總能利用色彩瞬間抓住受眾的視線,左右受眾的情緒和感受。”

而電影海報是電影的名片,是電影內容和主題高度濃縮的產物。

一幅優秀的電影海報可以提升電影的藝術品位,可以將不同的地域和文化背景的人的共通性意念通過視覺形式表現出來,達到共鳴。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

從左到右電影海報為:日本版、英文版、韓文版

電影《松子》有三個版本海報, 日本版、英文版、韓文版。

三版都選擇了紅色或黃色作為主色調,迎合了電影中的暖色基調,並且都配合電影表現出喜劇感,幫助導演對電影故事情節進行反諷式地表達,讓我們在未看電影之前就陷入導演黑色幽默的陷阱之中。

色彩對於藝術創作的重要性毋庸置疑,這其中不僅包括色彩的物理特性和生理特性,更深入到了色彩的代表的情感特性。


02 色彩元素的情感表現

凡·高曾說:"色彩本身就表達了某種東西"。

色彩本身沒有靈魂,是一種物理現象,卻給人帶來的某些情感。這是因為人們在長期的發展中累積了許多視覺經驗,一旦色彩刺激了感官知覺,就會在人的心理上自然而然的引起某種情緒。

心理學家魯道夫·阿恩海姆也說過:"說到表情作用,色彩又勝過形狀一籌,那落日的餘暉以及地中海碧藍色所傳達的表情,恐怕是任何確定的形狀都望塵莫及的。"

在影片中,色彩被賦予的情感內涵,可以讓人物情節的複雜感情得到更清晰、更有條理地體現。

  • (1)紅色:溫暖、血腥

在可見光譜中,紅色波長最長的顏色,紅色也是歷史最悠久的顏色,是生命源頭的顏色,是人類最早發現和使用的顏色。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

各顏色波長示意圖

我們中國人也自古尚紅,在《說文解字》中:

"絑,純赤也。"

而日本文化中,紅色是太陽、光明、溫暖的象徵。

電影場景中,松子為解思鄉之苦,便到一條與家鄉"筑後川"相似的河流邊租了公寓。她每次待在河邊的時,紅色作為主色調便充斥著整個畫面,畫面中天空、雲朵、河流都是紅色色調的。這主要是為了體現松子對家的溫暖、父愛的溫暖的渴望。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

影片《被嫌棄的松子的一生》

影片最後,松子死後,她唱著兒時的童謠、一步步踏上通往天空的樓梯,這時的天空、樓梯和前景的花朵同樣是一片紅彤彤的。

這也暗示了松子死後步入天堂,回到了自己溫暖的家,與愛她的家人在一起。

但,紅色與血液顏色相同,也蘊含了血腥、危險,在希伯來語中,"血"和"紅色"是同源的,血代表著生命。

影片中,導演用紅色相近的顏色來體現血腥。比如,松子目睹八女川臥軌自殺的場景,在大雨磅礴的夜晚,火車的紅色警示燈閃爍在松子的臉上,與背景中的冷色調形成強烈反差,紅色色塊與八女川的鮮血相互呼應,營造了血腥、危險的氛圍。

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影片《被嫌棄的松子的一生》

  • (2)藍色:陰鬱、孤獨

藍色的英文單詞是"blue",是憂鬱的、沮喪的、孤獨的意思。

約翰內斯•伊頓在《色彩藝術》中寫道:

"從有形空間的觀點看,正如紅色總是積極的一樣,藍色總是消極的。然而從無形的精神觀點來看,藍色似乎是積極的,紅色則是消極的。藍色總是冷色調的,紅色總是暖色調的。藍色是收縮的、向內的色彩。正如紅色與血有聯繫,藍色同神經系統有聯繫。"

明度高的藍色可以給人清新、純淨的感覺,明度低的藍色給人以莊嚴、肅穆的感覺,而明度非常低的藍色則會給人悲傷、寂寥的感受。

比如,著名的畫家畢加索的"藍色時期"中,作品通過變換藍色的冷暖、濃淡、明暗、強弱等關係調配出各種傾向的色調。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

畫家畢加索作品

而電影《松子》中,就採用了明度極低的藍色來體現這種陰鬱、孤獨的情感內含,被賦予了特殊的情感。

在阿笙收到父親的囑託去收拾過世的松子的公寓,此時的公寓是溫馨的暖色調,但當松子的鄰居說起他印象中的松子時,公寓的場景畫面轉為藍色基調。

因為在鄰居心目中,松子是個渾身發臭、神經叨叨的老太婆,對她的印象是極不好的。中島用藍色這種冷色調體現松子在鄰居眼中陰鬱的、差勁的、髒兮兮的形象。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

影片《被嫌棄的松子的一生》

還有在八女川臥軌自殺的橋段中,導演用大量的群青色進行渲染,整個電影畫面被處理成一整片明度低的藍色。八女川站在這片藍色的場景中,一束冷光打在他的身上,顯現出八女川的孤寂和他對人生的絕望。

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影片《被嫌棄的松子的一生》


  • (3)綠色:活力、希望

日本這個民族崇尚自然,對樹木極為嚮往。在日本文化中,樹木是充滿活力、生機、青春的代表,是神靈棲身的地方。

我們在宮崎駿的影視作品中,就經常看到森林、綠色的元素,他以這種綠色來強調人與自然的關係。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

宮崎駿《龍貓》

但電影《松子》中綠色運用的並不多,卻有特殊的含義。

松子當了岡野健夫的情婦後,原本雜亂的公寓被重新裝扮,到處都充斥著綠色元素:牆面粉刷成綠色、傢俱貼上綠色的花紙、椅子、燈、花瓶都是綠色的……整個屋子就是個綠色世界。

八女川的死讓松子以為自己的人生完了,但是岡野給了她新的愛情。這裡用綠色表現了松子重新振作起來變得活力滿滿,對生活充滿希望。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

影片《被嫌棄的松子的一生》

還有在松子死去的那個夜晚,被中學生報復打死的松子死在了一片碧綠的草坪上。

中島在這裡將草坪處理成高飽和的綠色,這種綠已經脫離了現實世界的景色,一種不真實、夢幻般的綠色場景。

但,中島導演之所以這樣運用綠色,是想體現松子對愛永遠充滿希望:

松子一生都在不斷地追求著愛,可以說她是為愛而生的女人。

雖然在她身上的確可以看到一些人性的弱點,但不可否認她對愛的執著,一次次的失落又一次次的振作,松子對愛似乎有著用不完的熱情。

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影片《被嫌棄的松子的一生》

  • (4)粉色:甜美浪漫、女性、美好卻轉瞬即逝的愛情

日本文化中,日本武士道精神崇尚以不惜命為代價綻放自身的價值,而櫻花在日本文化中也體現了這種武士道精神——凋零的時候才是最美的時候。

受櫻花對於日本文化的影響,粉色代表了女性、代表了愛情,同時也代表了消逝、哀傷。

電影中,松子與理髮師島津賢治的故事都是充滿著粉色的。

松子殺了小野寺保,準備跳河自殺時偶遇了老實的賢治。島津賢治給松子帶來家的感覺,松子也很快就陷入愛河。在理髮店內是粉色調的,松子就像賢治的妻子一樣,幸福地幫忙。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

此時的松子因為與賢治在一起幸福美好,早已忘了殺人的事。最後,松子還是坐了八年牢,她相信賢治會等著她回去,她出獄後便去找賢治,然而賢治早已與別人成婚生子。

松子來到理髮店門口,電影畫面同樣是充滿粉紅色的,一簇簇粉色櫻花,松子得知事實的落魄背影和後景的理髮店都被粉色的光照耀著。

這段故事情節,昇華了影片中粉色的另一種情感內含——愛情是經不起時間考驗的,它稍縱即逝、讓人哀傷。

論電影色彩運用,我只服中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》

影片《被嫌棄的松子的一生》

在我們人類的文明發展中,色彩會提高我們的審美意識,從而又作用於藝術作品的色彩表達品味的不斷進步。

色彩作為一種神秘的語言,向我們傳達的意義要比我們單純的語言描繪更加豐富、更加有感染力,可以說,造型基礎中形體是骨架,而色彩是靈魂,達到此處無聲勝有聲的境界

就像聞一多先生的詩歌《色彩》表達的——色彩給人生賦予某一靈魂。

“生命是張沒價值的白紙,自從綠給了我發展,紅給了我熱情,黃教我以忠義,藍教我以高潔,粉紅賜我以希望,灰白贈我以悲哀。再完成這幀彩圖,黑還要加我以死。從此以後,我便溺愛於我的生命,因為我愛他的色彩。”




參考文獻

《色彩藝術》

《藝術與視知覺》

《電影色彩構成藝術意識研究》

《被嫌棄的松子的一生》視聽語言分析

《惡之花:中島哲也電影風格探析》


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