赛大家书法集字字典
一个字要练到什么程度才能练下一字？我觉得有以下几个标准：
一、 形相似。
我临习的是柳公权的法帖，古帖是经过岁月沉淀和久经考验的书法经典。下班后，在一个安静的环境中。安静到只听得到毛笔接触宣纸的沙沙声，下笔前先仔细看一下该字的整体写法，然后一笔一划临习，点横竖撇都不能马虎，同时结构、线条粗细都要方方面面兼顾，刚开始写字时，顾此失彼，点画满意了，结构不理想，反之结构可以了，粗细得不到要求，如此反复，直到初步满意。
二、神相似。
话说春秋时代，越国有一位美女名叫西施，无论举手投足，还是音容笑貌，样样都惹人喜爱。有一天，她心口疼的病犯了，只见她手捂胸口，双眉皱起，流露出一种娇媚柔弱的女性美。
乡下有一个丑女子，名叫东施，相貌一般，没有修养。她平时动作粗俗，说话大声大气。今天穿这样的衣服，明天梳那样的发式，却仍然没有一个人说她漂亮。这个丑女人只知道西施皱眉的样子很美，却不知道她为什么很美，而去简单模仿她的样子，结果反被人讥笑。
东施穿着打扮和西施一样，动作一样，只落得一个笑柄。因为她缺乏西施内在修养和焕发的神采。
古代书法家大多文学修养很高，写出来的字神采飞扬。临摹法帖，神似比形似更高出一个台阶。在无限接近原法帖线条结构的同时，我们平时要抽出时间多读一点书法理论和国学知识，多参加一些高水平的书法展，腹有诗书气自华，力求在气质上提高自己，写出来的字书卷气十足，魅力十足。
三、放大临帖。
学习书法者都有一个体会，字写小的时候，即便有小小的瑕疵，不是内行人，看不出好大问题。但只要把字放大了写，线条结构稍微不合理，大家都看的清清楚楚。这就要求我们平时临帖要按照原帖字体大小临，觉得可以了，还要放大临，直到看不出明显毛病为止。
四、背临
把法帖放在一边，自己把临写的字在脑海里面过一遍，再写个三五遍，头十遍。觉得可以了，再打开字帖对照临写情况。
如果不看法帖，自己脑中完全没有印象，就说明练少了，还要对照进行无数次艰苦练习，直到做到心中有字，笔端自然能流露。
五、阶段性复习
练一个字或者一本字帖，可能当时觉得满意了，过个半年一年以上再看原来临摹的东西，觉得惨不忍睹，为什么？是我们的书写鉴赏能力提高了，眼界开阔了，就是俗话说的眼高手低，这不是坏事，是就要求我们重新拿起字帖，全方位审视、临摹，观察每个字的线条美、结构美，自然就会有新的发现，写出来的字相比原来就有更大提高。
这种情况，有可能在我们一生书法临帖生涯中要出现很多次，不足为奇，有时候要经过终身学习，才能在形似和神似方面无限接近原贴。
在此基础上，我们才能写出具有自己的特色的字体。
写字秀
遵循黄金律原则，如果普通爱好者，可以练到六七分熟度，专业爱好者可以二八原则。八分熟已经到位了，剩下的百分之二十由于各种外在条件和内部条件，没必要继续下去，继续下去就是边际效用递减了。花费更大的气力，最后只进步一点点。十年可以达到八成，再花十年不一定到八成五。如果再花五年，由于之前基础，另外的书体也基本可以达到七八成，再花三五年另外书体也可以达到七八成。这时候可以再回头第一种书体，这时候理解更深一层，超越百分之八十五了，笔下也某些东西有可能超越第一种书体。好了，同样二十年，明显第二种方法获得了更高的收益。临帖忌死临，如果人生的目标是照相机和复印机，实在是选错了对象了。没必要，也没有意义。
田宽让书法
这里提到的问题是一个字写到什么程度就可以练下一个字了。学习书法的过程中，采取一个字一个字的临，不失为一种好的方法。练字当然是对着法帖练，真草隶篆，不论练哪一种字体，写哪一个字，首先都要认真地观察，揣摩，弄清楚他的笔法，结构，乃至每个细节，叫做"察之者尚精"，做到脑子里已经有了这个字的基本形象。临写时，笔法，点画，形态，墨色，都要像那个字，叫做"拟之者贵似"。如果临写到大小，笔法，结构都与所临的字无二，并且脱开了贴，背着也写得与贴上的字几乎一样，就可以临下一个字了。自然界没有一片完全一样的树叶，临的字与原帖也不会100%的像，但总是要像。
当然不会永远的一个字一个字的临。对于一种贴上的字基本掌握，就可以成段成篇的临了。为了吃透所临法帖的精髓，可以把所临书贴的字放大了缩小了临，直到终篇所临都与法帖极似。
张泗端
得心应手，字形大方有力在练下一个字，且忌心急。
泥人161
我不是一个字练好，再去练下一个字，我感觉那样练会枯燥的。如果是米字格，我一般写个一页，二页后，就换个字练。当然，这是我自己的方法，不一定适合别人
。至于毛笔书法也是同样的道理！
一笑貫长天
练字不是一个字一个字地练，而一一个帖一个帖地练……当然几个帖同时练也不是不可以。
高长宽4
练到随心应手的时候，在练下一个字好啊
