阿湯哥又回來了。可《碟中諜6》到底是不是《碟中諜》系列最佳？
從電影專業的角度講，不是！22年前的第一部《碟中諜》創造了整個系列的體系和架構，《碟中諜4》將動作片的動作水準提升到了幾乎難以超越的程度，它們才是整個系列最無法超越的。但如果加上這個56歲的老傢伙呢？
這部早就名聲在外的經典續作在內地市場的首日票房是：1.77億。而豆瓣評分已經從上映前的8.1分漲到了8.3。
在北美，整個系列口碑已經炸裂。目前IMDB的評分是8.2分，而此前這個系列從來沒有上過8分，爛番茄的新鮮度是97%。票房呢？北美已經拿下1.96億美元，全球票房，是奔著10億去的。
可是依然有人說這部電影沒意思。
一種在國內影評界廣為流傳的說法是:《碟中諜6》只不過把這個系列之前曾上演的以上所有內容，都變著法地給你重演了一遍。
阿湯哥再努力，這也不過是一部陳舊的動作片。在他們眼裡，電影口碑再贊，也不過是花式尬吹而已。
是啊，好像說的有道理。“奧運全能選手”阿湯哥在這個系列裡還有什麼沒幹過呢？
再怎麼拼命，也不過是上天入地、跑酷攀巖、爬飛機跳樓而已，能有什麼新意呢？從動作片的角度看，這個系列更是似乎難以再挖掘什麼新東西給觀眾了。
但是對不起，以上所有這些批評，我通通都——不！同！意！
《碟中諜6》確實不算系列最佳，可它才不是你們說的被尬吹、無聊沒意思和老掉牙的電影！
它更不像有些影評說的在致敬這個系列自己，如果非要說它在向什麼致敬的話，致敬的也是日益老邁懷舊的動作電影本身。
在這個新一代觀眾天天忙著看抖音、玩 VR，早就不在乎電影明星在動作電影裡是不是玩真的的時代裡，還有一個老傢伙拼著命在拍這個世界上最好的動作電影。
今天，我要給這個老傢伙和他的電影正名。
不說阿湯哥，《碟中諜6》為什麼依然達到了動作片的新高度？
什麼才是真正好的動作電影呢？就是拋開動作，它依然是部好電影。
不明白？看《碟中諜6》。
很多人說，這部電影不就是靠阿湯哥不要命硬懟出來高潮嗎？可是不好意思，《碟中諜6》明明就是有個好故事的。
這是《碟中諜》系列，第一次起用同一個導演——克里斯托弗·麥奎裡。克里斯托弗·麥奎裡編劇時代的代表作是什麼？就是那部劇情吊炸天的《非常嫌疑犯》。
有他在，《碟中諜6》會淪為一場動作特技秀？
可以說即使沒有阿湯哥，這部充滿老式好萊塢動作片氣質的《碟中諜》電影依然可以憑藉劇情緊湊度、驚喜度和反轉殺出。雖然還是老一套的變臉、正反派轉換，但那種不到最後一刻你根本不知道誰是自己人誰是敵人的巨大懸疑感，整部電影就是一出偉大的戲劇，它帶著觀眾進入故事直到終場。
尤其是新加入的“大超”，更是成為牽引全局的關鍵性角色，湯姆克魯斯不在乎這個顏值身材正在巔峰狀態的男星會不胡搶自己的風頭，他在乎的是電影。
於是整部電影，也如他所願成為了離弦只箭，看得觀眾無暇喘息。
一開場，就是伊森接到任務去搶奪黑市上能製造原子彈的三顆鈈元素，但為要救隊友，他把快到手的炸彈原材料丟失了，也由此引發了後續一系列的故事。
而本片的反派，正是從上一部鋪墊至今的辛迪加使徒。
CIA認為伊森在完成任務時太任性，決定派超人，哦不是，是“大超”飾演的沃克來全程介入奪回鈈元素的任務。
接下來呢？按照這個系列的套路，他們一定會抓到一位辛迪加組織的重要博士，然後進入到秘密聚會，尋找中間商，然後牽出反派。也是按照這個系列的套路，一切不可能這麼順利，這次是伊爾莎半途出現搞事情。
結果就是沃克偷偷對上司進行彙報，認為伊森背叛組織，於是IMF老大出現，說要抓捕伊森終止任務，但這裡才是去全片最大的反轉——誰是反派？不能說，只能說你想一想，整部電影誰才能跟阿湯哥勢均力敵，那個反派就是誰。
真相大白之後，伊森前妻茱莉亞也被捲入這場風波。但世界是必須要拯救的，於是電影也就進入最後的直升機雪山對決。
必須說，這種反轉處理手法，非常像導演的老作品《非常嫌疑犯》了，雖然之前觀眾也會猜，但不到最後誰也無法肯定，而最後反轉那一刻的小俏皮，又絕對會讓你爽到，這其實和動作不動作的無關，而是來自於好萊塢經典敘事的優良傳統。
克里斯托弗·麥奎裡一直是好萊塢大片導演中最善於講故事的那部分，這正是湯姆克魯斯選擇她來接檔大獲成功的《碟中諜4》的原因所在，也是他能夠被阿湯哥親自請回來歸執導和寫劇本的原因所在。
而克里斯托弗·麥奎裡對電影最大的貢獻還不止是故事強大的戲劇張力和無懈可擊的節奏，更在於他終於創造出一個強大的碟中諜宇宙。本集不僅讓伊森前妻出場完成回憶殺，更讓整個碟中諜小分隊經歷風雨考驗後更加堅不可摧。
那種小組成員之間惺惺相惜的情義，甚至讓人想起東方武俠中為君引刀成一快的俠客精神。即使在爆炸前的生死時刻，依然沒有任何人放棄這份情誼。
當一部動作電影具有了濃烈的人情味的時候，它怎麼可能還是飆車、肉搏、槍戰、爆炸、易容、抓內鬼的動作場景秀呢？
很多國內影評人都在質疑，為什麼在《碟中諜4》令人眼前一亮之後，整個系列反倒在克里斯托弗·麥奎裡的手裡回到了更傳統的路線？
但在我看來，在這個傳統動作片越來越難尋的動作新世代裡，還有人堅守著傳統動作片這份老手藝，並且努力將這門手藝打磨到趨於極致。
這算不算另一種有意思呢？
阿湯哥一玩命，《碟中諜6》就完爆了這一年所有的動作電影
阿湯哥不能不說。
有了他，這才叫不可能完成的任務。
因為阿湯哥在整部電影裡的動作表現，本身就是一場不可能完成的任務。
用導演的話來說，很多片中的動作，都是講笑話的時候當段子講的，根本沒人想過真的去實現它，更別說讓依然是好萊塢一線明星的阿湯哥自己去完成他。
可是阿湯哥最後都把它們完成了。其實在這部電影之前，我們都無法想象阿湯哥還可以玩出什麼來。
《碟3》有上海中國銀行樓頂驚險15米自由下落。
《碟4》是單手攀爬迪拜828米的世界第一高樓哈利法塔。
《碟5》是徒手扒上了時速近400公里、飛行高度達到1500米的軍用運輸機。
就算阿湯哥自己不要命，又還有什麼動作是他沒玩過的呢？
阿湯哥想到了——HALO跳傘。
一項特種部隊專用的特殊戰術。
這是一種用於躲過偵查、秘密潛入外國境內的空軍跳傘技術，常被軍方的特種部隊使用，在阿湯哥之前從未有人在攝像機鏡頭前演繹過。
由於這段戲份在電影中是發生在晚上，劇組只能儘可能在接近日落時分拍攝，每天只有1次拍攝機會，每次只有3分鐘的拍攝時間，而阿湯哥一共拍了106次才完成HALO戲份。
由此阿湯哥也成為成為歷史上第一個在鏡頭下真正做到HALO跳傘的演員。
跳傘還不夠，還有阿湯哥親自開直升機，而且是開著直升機完成一場雪山追逐戲。
為了親自完成拍攝，阿湯哥專門進行了長達一年半的直升機駕駛訓練，訓練次數遠超美國空軍日常訓練。
在開始駕駛之前，阿湯哥還必須從在空中飛行的直升機機艙下方，直線掉落到一塊巨石後。
由於特效過於逼真，一位劇組人員在拍攝時直接崩潰大喊：I think we lost Tom！
這些不要命的都玩過了，像什麼不帶頭盔全速飈摩托被車撞飛、不用替身真人跳大樓什麼的，自然不帶囉嗦的。
結果就在阿湯哥從一棟建築跳向另一棟的時候，不慎腳踝骨折。
結果導演呢，很喜歡，接著拍，所以電影裡這段鏡頭是阿湯哥忍痛掙扎著爬來堅持完成拍攝才完成的，電影裡角色的疼痛感和吃力感也不是演出來的，而是阿湯哥骨折後真實的反映。
那些動不動說你直到我的愛豆多努力的粉絲們，麻煩過來看一下什麼叫真正的努力。
用一向嘴碎的西蒙·佩吉調侃的話說：“每天跟他道別後，都不知道第二天是否能和活著的他再見面。”
笑話嗎？是笑話。但也是事實。
只要在以上動作場景中任何一個環節出錯，我們的許多公眾號就會多出一個爆款標題——上帝需要一個動作明星，於是召喚阿湯哥了。
好在，阿湯哥玩過命了，命還在。
當然你可能會問，不用CG特效、不用綠幕摳圖、不用替身，這麼拍真的管用嗎？真的管用。
說一場戲，HALO跳傘。
攝影師首先必須跟蹤伊森轉身回到貨艙內，然後耨背身與阿湯哥一起往下跳，最近時阿湯哥離攝像機只有一米距離，由於阿湯哥正對鏡頭，攝影師必須到他背後攝下他“進入”雲層被電擊的片段。進入整個動作場面的後半段時，鏡頭變成橫向紀錄伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。
這麼實打實的拍帶出來的動作實感，和我們的鮮肉們全程不在現場靠替身搞定的動作戲，能一樣嗎？
《碟中諜6》中，HALO跳傘是真的，廁所格鬥是真的，房頂斷腿是真的，摩托車上被甩出去是真的，直升機吊繩上急速下墜也是真的，克什米爾懸崖徒手攀巖還是真的，湯姆克魯斯這個56歲的大爺，是用一種土法煉鋼的方式，完成了一部最高規格的好萊塢動作大片的攝製。
當歐美影評人說這部電影達到了人類動作片的極限，並不是說動作片技法已經達到極致了，而是阿湯哥這樣拿命去拍的拍攝手法，達到了人類動作片的極致。
從系列本身來說，如果沒有阿湯哥的搏命演出，也許《碟中諜》系列的動作場景早就遭遇了審美疲勞，事實上不僅是碟中諜，而是整個好萊塢傳統動作片的動作場景都遭遇了觀眾嚴重的審美疲勞，所以動作片的時代結束了，更神乎奇蹟的超級英雄電影的時代來了。
但真要把動作片幹趴下，還是要先過阿湯哥這一關。
他就像一個真正的英雄一樣，在動作片的危急關頭挺身而出、向死而生，最終如憑藉血肉之軀完成了不可能完成的任務，為動作片力挽狂瀾。
成龍大哥現在都開始用替身了，“阿湯哥”還要親自上，套路嗎？
但阿湯哥為這些動作場景留的每一滴血都是新的。這樣的搏命演出，也許套路，但無趣了嗎？
22年6部《碟中諜》，我竟然被這個56歲老靚湯的動作片看哭了
肯定會有人問：不膩嗎？
是啊，所有人都知道，阿湯哥對於《碟中諜》系列來說，不僅是主演，這個好萊塢替身演員的噩夢，還是整個系列的創作靈魂。
而已經56歲的阿湯哥，的確漸漸老了，而《碟中諜》系列在達到巔峰後，也的確出現了創作上的停滯不前。
甚至有人說，對於快要奔六的阿湯哥而言，動作明星的定位難道不是不智嗎？
但我不同意！
再喜歡的菜，一成不變，也是會膩的。可是阿湯哥從未停止過向《碟中諜》系列注入新的血液，包括系列五、六部的復古，難道不也是另一種程度的創新嗎？
當好萊塢傳統的諜戰動作片，遇到了當下最頂級的動作資源，是不是煥發出一些過去沒有的新意呢？我想這才是歐美口碑一邊倒的真正原因。
當好萊塢的動作英雄一個個英雄老去，為什麼阿湯哥依然站在動作電影之巔？
因為在這個大爺眼中沒有不可能的任務。
從34歲到56歲，他就像影片中的伊森·亨特一樣，每一次都義無反顧地接下任務，才讓這個系列成為諜戰動作片難以逾越的高峰，甚至阿湯哥自己都難以超越，但他似乎每一次歸來都沒有讓人失望。
為什麼好萊塢動作系列只有《碟中諜》和007系列屹立不倒？因為世界永遠需要007，而《諜中諜》有一個湯姆·克魯斯。
他的動作生涯註定越來越難。因為阿湯哥，的確老了。
臉上的皺紋和稍顯下垂的面部肌肉都無法遮蓋他的疲態，歲月可能對他格外仁慈，但不可能永遠仁慈。
總有一天，他會再也無法完成那些搏命的動作場面。
但在那個時間到來之前，這個少年得志、職業生涯前半段靠神顏制霸的明星，卻在職業生涯下半場靠超乎尋常的搏命努力，釋放出自己的動作光彩。
他和《碟中諜》系列的成功背後，是一個老牌明星面對殘酷境地時的硬朗與頑強。是為了不被時代拋棄嗎？我覺得這是阿湯哥的本能，這是他的本職工作，也是他展示自我的光耀舞臺。既然還在舞臺上，就奮力抓住每一次高光時刻，拼命展示自己的魅力，娛樂大眾，也以此收穫驗證自己的價值。
當年紀漸長，巔峰不再，自然規律無可逃避，傳統動作片被超級英雄電影取代，他卻咬牙握緊一個勇字應對一切變遷。
每一個場景，親自完成。
每一個動作，親自完成。
落得一身傷病。
這樣的搏命演出，只為在電影裡玩新花樣，讓你開心。
我們能知道，下一次，阿湯哥的代價，可能就是生命。
阿湯哥是演員，所以他需要存在感。也因為他是好萊塢最老派的明星，他才不想虧待觀眾。
他經歷過好萊塢動作片黃金時代，如今卻後繼無人。
22年過去，當年的硬漢們紛紛歸隱，只剩下靚湯仍在全世界為好電影拼命。
這種傳統的好萊塢動作片，看一部少一部了。等到哪一天阿湯哥真的玩不動命了，可能，戲院裡只剩下那些上天入地無所不能的超級英雄了。
但真英雄只有一個，他是湯姆克魯斯。
所以有人問，那麼多熱贊，他們到底是在誇電影本身拍得好，還是在贊今年56歲的湯姆·克魯斯仍然那麼拼？
有區別嗎？ 反正我是被這個老人家的玩命動作片看哭了。
他依然是這個地球最好的動作明星，《碟中諜》依然是人類最好的動作電影。
至於《碟中諜6》到底是不是系列最佳？未必。
但阿湯哥永遠是這個系列最佳！
為什麼說《碟中諜6》不會沒意思？一個56歲不要命的阿湯哥，這個理由，還不夠嗎？
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