2020-03-07 15:11:27 佚名

一哥說世界

作為一個影視領域的創作者，我非常榮幸能夠回答您的問題。

先用一句話、一張圖，點題。

我今天要說的是：中國動畫電影《哪吒》！

這份成功，不僅僅勝在讓孩子們喜歡的搞笑，更在讓大人們思考的人生觀

為啥加了“今天”這個定語呢？因為，如果是之前問我同樣的問題，我真可能會在記憶中看過的國外動畫片中找答案。

比如《千與千尋》，溫馨中有思考；比如《瓦力》（又名《機器人總動員》），把機器人的愛情演繹得比人的還好；比如《蟲蟲危機》，真的很童真很搞笑……

而過去我曾經看過的《大鬧天空》《哪吒鬧海》等國產經典動畫片雖然也非常好，但畢竟年代久遠了點，脫離如今時代的審美取向稍稍大了些。只到我們的“魔童降世”……

【說實話，在聽到這部電影時，我心裡並不報多大希望。在看到最初的海報時，更是被煙燻妝的哪吒嚇了一跳，甚至有點倒胃口。】

但是，在好評初起時，帶著孩子一起去電影院看了《哪吒之魔童降世》，被震撼、被顛覆、被笑到、被哭到的眾多感覺，讓我為這部電影感動，更為中國動畫驕傲。這不僅僅是一部動畫片的成功，更是折射了中國文化在現代社會中再次崛起的可喜變化。這是一種歷史趨勢啊，我們等著一天，太久了。

【走出電影院，我對孩子說：再也不要羨慕和抱怨，為啥我們有熊貓、有功夫，卻拍不出《功夫熊貓》了。看看咱們的《哪吒》，比誰差？！】

《哪吒之魔童降世》，並非絕對完美的片子，在節奏的處理、故事的過渡，甚至影片的結尾等方面，都有值得商榷或者改進的地方。但是，我認為，這部國產電影已經達到了媲美迪斯尼等國際動畫大片的水平線。以後，我們和他們交流，只會以平視而不再完全是仰視了。

對於這部大家都很熟悉的動畫片，我就不絮絮叨叨說太多了，開宗明義把我認為最核心的幾點點到為止。

一、這部片子“真好看”。就像郭德綱說的相聲首先要讓人快樂，然後再說教育人。《哪吒》這部片子，真心的好看，有故事、有衝突、有腦洞大開的想象、有讓人捧腹不止的橋段、有神仙打架的震撼場面……這為影片的成功打下了最堅實的基礎。

影片中的每個角色，無不特色鮮明，生動鮮活，讓人笑也讓人哭

二、這部片子“有昇華”。就在剛才說的種種“好看”的基礎上，這部片子又沒有讓人走出電影院就瞬間忘掉。就像常說的，讓我們笑的人和事，我們不會記得太久；讓我們哭的人和事，卻能讓我們銘記終生。《哪吒》這部片子，在搞笑的基礎上，展示了一個孩子挑戰天命的悲喜人生，裡面蘊含的是個幾乎可以觸動每個人的人生哲學之題啊！只不過，這種引人深思的話題，是通過故事來展開，而沒有用國內曾經慣用而又令人討厭的說教。這就是進步，巨大的進步！

我們每個人，何嘗不是都在與命運抗爭呢……

三、這部片子有“國際範”。在這部動畫片裡，從主角形象的塑造，到專門負責搞笑的道長和兩個門神，到反派人物的不斷反轉，再到突出對個體充分尊重的全片主題，幾乎把好萊塢和迪斯尼優秀大片需要調動的關鍵元素全部利用了起來，整個劇情的發展媲美有著完整大片基因的國際大牌影視公司。

合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。為我們的《哪吒》，點贊！

燃哥侃電影

印象最深刻的是一部日漫，以前叫“地獄之歌”後來又改了名字，再後來，被禁了。

為什麼印象深刻。

因為那是我第一次見到這麼血腥的動漫，殭屍，吸血鬼，教父，以及各種血腥的屠殺。

我的天哪，原來動漫還能表現成這樣。

為什麼說喜歡。

因為這動漫裡面基本上沒廢話，說打就打，說殺就殺，沒那麼多大道理，就是純粹的為了活下去。

兔子愛喝水

電影總是來源於生活，卻又高於生活，動畫電影也不例外。下面就來談談迄今為止我最喜歡，令我感觸最深的一部電影《你的名字》

《你的名字》是由日本著名導演新海城指導，他同時也是《葉言之庭》和《雲之彼端》的導演。在他指導的眾多的動漫電影中，他總喜歡講述一個故事關於時空跨的愛人，他們之間總有不可跨越的障礙。他對這個領域的故事十分擅長，也正因為如此《你的名字》成為這幾年來最突出的電影。

電影以一種極為美麗的方式講述了兩個日本青少年，相互交換著身體，過著另一個人的生活，在逐漸瞭解對方後慢慢地相愛，即使兩個人從來沒有見過面。電影裡大量唯美的空鏡頭分鏡——電車、無線電、天空、光暈、街道轉角、櫻吹雪、凋零的楓葉、不同意境的雨和緩緩飄落的雪。呼嘯而過的電車，頭頂飄落的櫻花，浩瀚天空的光影，有時候並不需要什麼故事，這些風景本身就已經唯美的讓人落淚，只要身臨其境就會感動的想哭。再配上角色文藝小清新式細膩又孤獨的內心描寫，相似又略有不同的超越時空的苦澀遠距離戀愛，逐漸更新換代的手機，男女主角間突然斷掉的聯繫，更是會喚起觀眾內心深處脆弱的一角。有些感覺，只有經歷過類似情感的人才會懂，看完《你的名字》，你有沒因為其中的劇情產生共鳴呢。

電影推薦廝

縱觀國內外，我最喜歡的一部動畫電影是《魁拔》系列，主要原因是這是一部純國產動漫，國漫的曙光，有相對完整的劇情架構。下面聽我具體說說我喜歡這部國漫電影的原因。

《魁拔》是由北京青青樹動漫科技有限公司於2011年開始推出的由王川執導的國產奇幻動畫系列大電影。到今天為止共出了五部。

劇情簡介

平靜安詳的元泱境界，每隔333年，總會有一個神秘而恐怖的異常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出現，都會給元泱境界帶來巨大的災難！即便是天界的神族，也在劫難逃。在天地兩界各種力量的全力打擊下，魁拔一次次被消滅，但又總是按333年的週期重新出現。
魁拔紀元1664年，天神經過精確測算後，在魁拔甦醒前一刻對其進行毀滅性打擊。但誰都沒有想到，由於一個差錯導致新一代魁拔成功地逃脫了致命一擊。很快，天界魁拔司和地界神聖聯盟均探測到了魁拔依然生還的跡象。因此，找到魁拔，徹底消滅魁拔，再一次成了各地熱血勇士的終極目標。
在偏遠的獸國窩窩鄉，蠻大人和蠻吉每天為取得象徵成功和光榮的妖俠紋耀而刻苦修煉，卻把他們生活的村莊攪得雞犬不寧。村民們絞盡腦汁把他們趕走。一天，消滅魁拔的徵兵令突然傳到窩窩鄉，村長趁機慫恿蠻大人和蠻吉從軍參戰。
然而，在這個一切都憑紋耀說話的世界，僅憑蠻大人現有的一塊冒牌紋耀，不要說參軍，就連住店的資格都沒有。受盡歧視的蠻吉和蠻大人決定，混上那艘即將啟程去消滅魁拔的巨型戰艦，直接挑戰魁拔，用熱血換取至高的榮譽。

首先，很多網友對《魁拔》的評價存在兩極分化的狀況，我覺得主要有兩個原因。黑魁拔的人死揪著青青樹（創作方）當年說過的一些可能不太恰當的話，而捧魁拔的人則多少帶有一種對於失敗者的同情。但是在我看來，我覺得這部動漫很好看。

有人說雖有些故事情節不是特別說得通，而且有時似乎還會很尷尬，需要好好再去細膩化。也有人說《魁拔》的世界觀過於龐大，從創世以來各民族的發展，歷史，人文，地理，科技，哲學，農學都完整的敘述了下來。導致信息量太大，光是電影要講的東西太少，很多人看了電影都是雲裡霧裡的。其實不然，如果有這個想法的人，建議你去看看《魁拔之書》，也許在那裡邊會明白一些。

其次我覺得有些東西可能觀眾說的很對，比如情節細膩化等等，都可以繼續去完善。但我覺得其實魁拔的世界觀架構還算比較清晰，也比較完整，同時《魁拔》的畫面感很好，也在不斷的進步，雖然有些日漫的影子，但仍能說明我們的國漫在崛起，只是需要時間，希望國漫越來越好。

以上是我喜歡這部國漫的原因，希望對你有所幫助。

我是“姐夫撩劇”，關注我獲得更多精彩影視瞬間。

姐夫撩劇

《大護法》是一部由天津好傳動畫出品，蟲左道右工作室監製創作，不思凡執導的動畫電影，於2017年7月13日上映。講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子，來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。2018年2月，《大護法》榮獲2017中國銀幕風雲榜年度口碑獎和年度新人導演獎。

奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，故名為花生鎮。這裡的居民外形酷似花生，當身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。

《大護法》的製作過程中，曾遭遇資金短缺、無平臺發行等諸多問題，但主創團隊堅持以電影質量為先，“節約成本，不節約精力”。《大護法》是不思凡的第一部院線長片動畫，由不思凡及好傳動畫團隊花費近三年時間開發製作。

作品延續了導演不思凡的一貫風格，畫面幽靜，情節詭異，懸念重重。娓娓道來的故事陳述方式，以及天馬行空的想象力讓作品在國內動漫作品中更顯獨樹一幟。從故事情節上來看，電影《大護法》中奕衛國與花生鎮的全新設定，看似簡單卻又環環相扣。

智能挖劇

初次看《千與千尋》的時候，已能感受到影片背後的深深內涵。

我記得最喜歡的人物是無臉男。他是社會上許多人的縮影，是影片中最有現實意義的角色。他原本不壞，只是想得到心愛的人的關注。奈何他人呈現出來的是物質與功利，於是他就用這個來討好千尋。或許愛情中雙方都在以自己所認為的方式討好對方。另一方面，我們不難發現純良的人也可能被玷汙。在紙醉金迷中待得久了，自己很容易就變了。但是宮崎駿最終還是展現出人性中善的那面。無臉男的餘生在錢婆婆的屋子中作為助手平淡地生活了下午。我們可以理解這個為贖罪，但其實也從某一方面反映了每日汲汲營營的人們內心渴望的不過是一個寧靜平凡的歸宿。或許歷經那麼多，無臉男發現了自己感覺快樂的生活不是眾人擁護的饕餮盛宴，而是在這座小木屋中吃著小小的蛋糕織著布的日子。

其實影片依舊是將生活理想化了。不難發現其實浴屋中的人們對待千尋是十分友善的——鍋爐爺爺，小玲，白龍，錢婆婆。就連貪得無厭的僱主湯婆婆依舊是心存一絲善念的。所以千尋所遭遇的苦難是有溫度的，然而現實少有雪中送炭，多是雪上加霜。

《千與千尋》雖然描述的是少女的艱難險阻，但是整體呈現給觀眾們的感覺依舊是治癒的。其原因就在於它無時無刻不在傳達著善念的主旨。

縱觀整部影片，其實每個人物並不立體，都很扁平簡單，但就是這樣一個個簡單的人物構成的故事，給人以最深的遐想。我想，這也反映了宮崎駿內心的極簡主義——以最最簡單的材料來展現複雜多變的理念。

最後安利主題曲《永遠同在》，強力推薦宗次郎的陶笛版本。聽完有一種很寧靜的感覺，萬籟此俱寂，也和影片主題相得益彰。這種寧靜只有經歷過的人才聽得懂吧。

趙曙光

《冰川時代》系列 Ice Age (2002)

《冰川時代》是一部2002年藍天動畫工作室製作的完全數字化的動畫電影，由20世紀福克斯電影公司發行，是《冰川時代》系列中的第一部，由克里斯·韋奇與卡洛斯·沙爾丹哈聯袂執導。

該片描述在冰河紀這個充滿驚喜與危險的蠻荒時代，因為一名突如其來的人類棄嬰，讓三隻性格迥異的動物不得不湊在一起，尖酸刻薄的長毛象，粗野無禮的巨型樹獺，以及詭計多端的劍齒虎，這三隻史前動物不但要充當小寶寶的保姆，還要歷經冰河與冰山各種千驚萬險護送他回家

很少這麼認真的看一部動畫電影，但冰河世紀給了我太多感動。人類在這部電影裡多少扮演著一個殘酷的角色，給所有的動物們都帶來了痛苦，無論是善良的長毛象曼弗瑞德，還是扮演了大反派的劍齒虎，他們都因人類失去了同伴。在這短短的旅程裡，這些動物給了我太多感動。因為人類失去家人的曼弗瑞德是那麼疼愛小嬰兒，在他的眼裡我從未讀到任何仇恨，而無論對於希德、還是迪亞戈，在危險的時候他總會挺身而出，雖然大多時候他總是在抱怨他們是麻煩。樹獺希德絕對是一個搞笑的角色，他總是不停的說，惹麻煩，出狀況。但在強瓜是，當他看到小嬰兒的期盼的目光時，那搞笑的功夫片段，卻觸動了我。至於迪亞戈絕對是我最愛的角色，尤其是他為救曼弗瑞德受傷以後，對曼弗瑞德說“這就是團隊”後，慢慢閉上眼，我真的以為他死了，眼淚唰的一下就流了出來，怎麼也止不住。而當在最後一刻，出現在大家面前時，我不知道該用什麼話來形容我那一刻的心情。這是一部在冰河時期的電影，但我感覺不到任何寒冷，這裡充滿了溫暖，一點一點的融化了所有的冰雪。

冰河世紀裡的一個溫馨故事：尖酸刻薄的毛象，粗野狡黠的樹獺以及詭計多端的劍虎。懷著不同的目的湊在一起，走上送寶寶回家的旅途。在這一路上，他們互相瞭解，他們互相幫助，最終把寶寶送回家。它用很淺顯的故事告訴我們：愛心、責任、友愛、團隊精神。

第一集《冰河世紀》讓觀眾看到最多的是溫馨，劇情的完美讓觀眾徹底喜歡上了這部作品。到了續集中取代的則是完全的好萊塢式娛樂電影，新增添的配角是標準的美式聒噪型，再有就是添加了猛獁象曼尼的戀愛戲份，使得作品徹底淪為一部標準的好萊塢電影，這一點延續下來了的還是剛才提及的《馬達加斯加》，當然對於一部以老少通吃為目的的動畫片而言這樣的做法無可厚非，不過若是想要維持住作品的品質口碑，這樣的做法還是需要謹慎對待的。不過論到人氣，似乎三位主角還不及那個連續出演兩集並且連續搶佔兩集的開場第一個鏡頭結局最後一個鏡頭但還沒有一句臺詞的松鼠同學，這傢伙追它的橡果整整追了兩集動畫，執著程度超人級別。不過有個疑問就是：冰河期有橡樹嗎？還真沒這方面的研究。再有就是兩集電影銜接中的最大穿幫也出現在它身上，第一集的最後，時間推移到兩萬年後，猛獁象生活在公元前一萬多年的時候，這個時期的兩萬年後是什麼時期當然也可以姑且不提，很有可能已經是未來社會，但我們的松鼠先生和它的橡果是一直被冰封狀態的，所以它再次出現在第二集的情節中過於牽強，當然製片方也可以解釋成期間數次被冰封然後解凍等等說法，反正是娛樂電影，多說無用。

經歷過種種困難的“聯合國式”（種類雜多）的災難下成長的史前動物，一切平常時期尖酸、粗魯、詭計等性格，在危難時候卻互相扶持，賺人熱淚，這個也是典型的美國英雄主義色彩，自認為在危難時候扮演拯救者的角色。但是不可否認，確實電影中這些可愛的動物，他們做到了種族大團結以及對和平美滿的生活嚮往而奮鬥。或許小布什應該多看看此片，全世界本來就是聯合體，我們是不是應該為了人類共同的幸福貢獻智慧呢…… 在兩部《冰川世紀》取得高票房的同時，我們希望能繼續看見第三部甚至更多反映環保、動物保護、倡導和平為主題的好電影

最令人難忘的不是她一貫的主題，比如愛，比如勇敢，比如寬恕等等，雖然這些主題講的那麼自然不做作不說教。最有意思的就是電影總能讓人那麼開心，尤其是主角的個性，多半是個小個子的傢伙羅裡羅嗦卻是插科打諢妙趣因之生，必配上個大個子，要麼憨厚要麼善良，二者必然經歷一段事情然後感情愈加深厚。這類動畫片一般都是這樣寫演員，然後在場景上，在幽默細節上花了很多心思，同時肯定會藉助一些“道具”,如電影裡面出現的美式橄欖球的模仿，如幾個動物們一起在冰洞裡面滑行，如樹獺先兩腳學板滑雪再單腳滑板滑雪，都讓人樂不可支；場景完畢後總有個角色會合時宜的點上一句搞笑的，不長但好笑。音樂配置也十分妥帖。一句話：陳酒換上新瓶，愈發香濃。當然前提是裡面裝的確實是好酒。