吴童鑫 商业孕婴摄影师 \\ MIER FILM 米尔菲林摄影工作室创始人
PPAC十大国际摄影师ASIAWPA.WPPI.MPA英国摄影大师协会LMPA认证多年习画、科班出身、拿奖无数、二胎妈妈……… 这位出道即创办摄影工作室的女摄影师——吴童鑫，早已在商业摄影行业沉淀了10个年头。
简单几句勾勒，吴童鑫的专业优势便清晰明了。相比半路出家的商业摄影师，她的专业优势是“不可撼动”的。而自身的刻苦奋进，加之孕照市场的“友善”都合力促使了她的事业，在家乡福建龙岩的风生水起。然而，就算是这样，她也仍旧在走访学习。
因为她说：“什么都可以被模仿，但思维不能。只有‘打开’思维，才能走得更远。”
科班出身的影响潜移默化
新摄影人：你是从小就学画画吗？
吴童鑫：是的，我从初中就开始学画画了，高中也是，而后考上了艺术类院校？。我很喜欢画画，因为美术给我带来了很大的从业优势。不管是对色彩的理解，还是构图方面的分析。同时，在美学方面也有所积淀。
新摄影人：你的艺术专业背景，为拍摄工作带来了哪些优势和劣势？
吴童鑫：优势是非常多的，首先，我们受过正统的艺术教育，这让我们能更敏锐、更快速地吸收艺术领域的新知识，并能灵活地将其纳入到我们自己的方法论中。
其次，我们当初在学画画的时候，每天都在练形体。那时的学习，就给现在打下了一个基础。我们对人体的线条与骨骼掌握的都会更清楚，这使得我对女性形体与线条的理解都会更到位。这些知识背景，让我们的拍摄从理念、拍摄，再到后期，都有巨大的帮助。
另外，正如我们去央美学习时，老师一直强调的就是“打开思维”。学校的帮助是潜移默化的，我们掌握的是美学知识，这加深了我们对色彩与构图的理解，这对我们在拍孕照时的造型、妆容、以及置景的帮助都很大。
于是，我们在拍孕照时就更能展现女性的形体美，以及挖掘孕妇在怀胎十月时的那种母爱，整幅作品也更富有情感。
而艺术生的劣势则在于，很多人虽是科班出身，但容易思维固化、一成不变。手里永远掌握的是旧知识，思维有些顽固，不太会去吸纳新鲜事物。所以，这个时候我们就需要利用去学习新知识，构想新创意，要学会转变思维，站在高处看问题。
吴童鑫作品
一毕业就开工作室，因为喜欢自由 新摄影人：相比较大多数商业摄影师而言，你的科班教育背景具备了很多优势，能谈谈你在大学时所学到的东西吗？
吴童鑫：我学的专业是“广告与传媒”，但我们是以拍摄为主。
大一大二时，我们就在考摄影证。那时，老师不会教技术，主要是传授理念。所以，我们还是通过在摄影工作室里当学徒，通过观摩他们的拍摄来学习拍摄技术。 大二时，我在福州的一家童装公司拍童装模特。我一开始是帮忙，后来，我发现我的学长可以很自如的拍模特时，我就想有一天自己也一定要拍模特。因此，我就开始学、开始练。等到大二下学期，我就开始上手拍儿童模特了。
随后，我就一直做到大学毕业。毕业后，我要从福州回老家龙岩。老板很舍不得我，就出资在龙岩做了一家拍童装的摄影工作室，让我继续为他拍摄。由此，毕业以后，我又帮他拍了半年。后来是因为我要结婚，就把工作室还给她了。后来，我就自己开工作室了。 我的很多同学毕业后，大多回了自己的家乡就转行了。可是，我不想丢弃。
因为，我觉得这是我自己的爱好，也是我本来的专业，我想继续做下去。而我的事业也随着我的生活轨迹在走，结婚时，做婚礼摄影；怀孕时，做孕照和宝宝照。我当时的想法就是毕业了，我要回归家庭、生孩子。但同时，我也希望有更好的方式留住我的事业。
吴童鑫作品
新摄影人：为何你选择毕业后就自己着手筹办摄影工作室？
吴童鑫：我觉得主要是外模的拍摄经验，让自己得到了锻炼，这让我自信心爆棚。同时，那段拍摄经历也让我积累了一些作品，不太需要去做摄影助理了。而且，我学东西很快，一边实战一边学习，就把自己的技术都提升上去了。虽然，我刚刚开工作室时，也拍得不太好，但也是很短的时间，就过去了。
另外，我一毕业就开工作室的初衷，是因为自己喜欢自由，不喜欢被约束，也不喜欢职场上的勾心斗角，更不喜欢朝九晚五的工作。所以，我在选择不丢弃自己学业的前提下，开工作室去延续自己的工作和爱好，是一个很好的选择。
MIER FILM 米尔菲林摄影工作室环境
你只有用作品，才能去打动别人
新摄影人：你这些年是如何运营自己的工作室？如何打造自己的品牌的呢？
吴童鑫：最开始，我的工作室只有我自己。然后，家里给提供了一个小别墅做场地。 当我们刚刚着手创业时，大约是2013年至2014年，那会儿还没有多少人拍孕照、儿童照，乃至婚礼跟拍也都是刚刚起来的。由此，在市场空白期，我的工作都是自己上门一个个找来的。而模特资源也是相同的方式积累起来的。
每当我在街上看到长得漂亮的小孩子，我就会跑过去搭讪要电话，我都会很诚恳地跟她们说，让他们的孩子到我工作室拍照。同时，我也会邀请他们拍一些创作。可能不明情况的妈妈都以为我是人贩子。正是在那时，我认识了一批小朋友。
我当时的想法是：作品一定要先出来。因为，你只有用作品去能去打动客人，才会有人来找你。我试了这步，才是走对了。的确是这些作品，让我慢慢走上正轨。
吴童鑫作品
我记得，我们工作室真正好起来是2015年，突然有一个月，好多人找我。
可能是因为我之前的一两位客人，她们长得很漂亮，是小网红，在带货卖衣服。她们在我这里拍了孕照后，帮我发了一下，就很多很多人加我。另外，还有一些做蛋糕的客人，她们也是在自己的烘焙行业做了5-6年，积累了一批粉丝，也是帮我发了一下，就带来了很多客人。 那会儿，传播渠道不像现在这么多。所以，我们都是通过口碑传播。
在我们小地方，宣传的再多，没有实力拿出来，是没有客人愿意来的。由此，我们一开始的定位就是中高端以上，我也不会去做低价的比拼。
另外，我们那时就是客转客的介绍，但是成功率都是百分之百。因为客户体验好了，她才会再去介绍给自己的朋友。因为小地方的人，都会相信自己的朋友。朋友觉得你拍的不错，那我也去要拍。
2015年，工作室发展稳定后，我就想提升自己的摄影技术。因为我还想一直往上走，技术就要到达一定的位置。
吴童鑫作品
当时在市场上，孕照方面没有什么老师，我都是自己慢慢钻研。同时，我也去跟一些国外的摄影老师去学习。我希望我在孕照发展好的同时，其他种类的拍摄也不要落下，希望它们都要保持在一定的位置。不要让客户觉得你只有孕照拍的好，其他照片拍的都不好。
后来，我就开始参加一些比赛，我希望能够通过比赛等多种形式不断提升自我。 自2017 年以来，我的孕照作品在国内和国际大赛中也拿了很多含金量极高的奖项，包括：PPAC 国际比赛孕妇类金奖，让我荣登十大国际摄影师之列。同时，还有摄影界奥斯卡之称WPPI银奖，以及ASIAWPA、CPA 等多个奖项。并且，我还通过了MPA 英国摄影大师协会L 级考核。 这些获得的奖项，从某种程度上说，也在辅助我们工作室的运营与推广。
吴童鑫作品
新摄影人：你从一个摄影师变成一个管理者，遇到过哪些困难？
吴童鑫：其实，困难是一直在。 我从摄影师过渡到管理者，其实两者的身份一直同时存在。我在做管理的同时，也不能丢弃自己的专业。我不能停止拍照，我必须让自己的思维有创新，并且不断吸收新东西，才能给到工作室新的思维和创意。毕竟，经营理念不是一成不变的。所以，要根据时代发展，结合自身去做不同的转变。
目前，我的摄影工作室有两位后期师，两位摄影师，一位助理，一位化妆师。 而我的化妆师下面，还有三位化妆师。她有一个团队，旗下有三位化妆师。2014年起，我们就一直在合作了，她也经常去北京跟岳晓琳等多位知名化妆师学习。
其实，在我们这种很小的城市，很多人不知道往外走。你会发现很多摄影师，五六年了还待在原地。不懂如何往外走，去接触新鲜事物。不懂得去开拓自己，因为思维真的很重要。因为，什么都可以被模仿。但是，思维不能。
新摄影人：你这一路都走得很稳，你觉得主要是靠什么支撑呢？
吴童鑫：我觉得，这主要因为我们有作品、有实力，在充足且优秀的作品支撑下，这一路才走得很稳。 我们不靠说，我们只靠作品。不管你怎么宣传，你一定要有作品、有实力，我有作品我心里就有底，我不会觉得自己虚，我觉得这是根本，一定要保证自己的作品。
另外，我觉得技术与实力的不断提升，也跟自己持续不断地学习有关。我十分愿意去吸取他人的长处，不论是身边那些优秀的摄影师，还是行业里顶级的摄影师，都是需要我们学习与借鉴的。随后，再将其融入到我工作室的经营理念中去。
吴童鑫作品
我怀孕八个月，一直是孕妇对孕妇在拍摄
新摄影人：作为两个孩子的妈妈，怀孕是否对你的工作造成影响呢？
吴童鑫：我怀老二开始，一直到孕八月，我都是孕妇对孕妇的拍摄状态。
比如，当我以孕妇的身份摆一些孕姿和动作时，我会更有体会。那时候，我会更加深刻的意识到，孕姿要怎样摆才能更美？这种感觉到直到生完了，还会停留在我身上。
不过，我在生老大时，确实有停掉一年。但是，停掉只是指停止接单赚钱，并不是指我停掉拍照了。我还有在拍，但是，我只是拍一些自己感兴趣的事物，诸如风景环境之类的。另外，我还有去画画。
如果你真的停掉拍摄，什么都不做。那你可能会流失掉你这一年的客户，所以我的解决办法就是每个月减少拍摄量。只接两三单，但是我一定会维持我的拍摄。 另外，我的宣传都是以微博和朋友圈为主。所以，我会是会继续在上面放我的作品。
我也可能会在某段时间拍很多单。但是，我不会一下子全部发出去。当拍摄单变少的时候，我会不断地去发我的作品，让客人觉得我们一直都有在拍。这样子就不会断掉我的拍摄，一样接。
包括最后临产以及坐月子，那两三个月完全不能动的情况下。我至少还有作品在手上，我还能发作品。
吴童鑫作品
因为教学，让我加速成长
新摄影人：你是什么时候开始做摄影培训的？
吴童鑫：2017年，到现在已经两年了。那时正巧老二刚出生，没有什么时间。我只是一对一的上课。基本上，是一个月开一次。有空，学生跟我约，有时间我就安排上课。
有些学员在2017年，就预定了2018年的学习名额，到时再跟我确认具体的上课时间。2019年5月份，我开始了小班课。所以，这两年的学生，陆续有上百位了。
吴童鑫拍摄花絮
当与客人遇到分歧时，我们要学会倾听客人内心真正的声音
新摄影人：你是如何解决商业摄影中商业性与艺术性之间的平衡问题？
吴童鑫：在我看来，商业性与艺术性具体表现在：摄影师在拍摄时，客人所有的要求，你是不是要无条件接受？
尤其是在拍摄时与客户遇到分歧时，我们要学会倾听客人内心真正的声音。随后，再用自己的艺术手法表现出来。这时就需要摄影师用自己的专业度说服客人，告诉他们什么才是合适的视觉表达？从而，转变他们之前的拍摄需求。
由此，前期沟通非常重要。在此之前，我一定会跟客人详细聊聊。因为，我要知道客人最想要的是什么？然后，站在他的角度跟他交流，把客人当朋友一样对待。也是因此，我们收获了很多忠心的粉丝。以至于，不管我们出什么样的新风格，他们都想要来尝试。而且，还会无条件帮我们宣传。
举个例子，个别客人会想在自己肚子上拍有表情的照片，摄影师可能会觉得在原计划外，但是，我们不能因此去拒绝客人。因为，她可能只是想要一两张大肚子的特写。
你可以告诉她：“没事的，虽然我们没有这些表情。但是，你可以去淘宝去买。然后，我给你拍一两张。”虽然，摄影师可以不发那两张图片。但是，我们可以满足客户的小小心愿。你既拍了给她，同时，也不会造成你跟客人之间的矛盾。然后，客人还很满意，你还拍到了自己想拍的片子，一举两得。
吴童鑫作品
閱讀更多 色影無忌 的文章
