“保持一颗童心去创作。”很多导演说过，但真正能做到的却寥寥无几。但也正是这句话，让蝙蝠侠、天行者卢克、E.T、哈尔……这些角色，迄今依旧是孩子们喜爱的经典。
“让每个靠近你作品的人，都感到你的爱。”正是这种创造力，让这些影史留名的导演，成就了自己，他们的作品，也成为无数人的童年回忆。
今天在这个孩子们的节日里，我们就聊聊这些给一代人创造童年回忆杀的那些导演们。
斯皮尔伯格和《E.T外星人》
史蒂文·斯皮尔伯格导演关于童年的记忆是，《第三类接触》里背着大大的行军包躺在草地上仰望星空。
不过，相比对他意义非凡的《第三类接触》，对大多数观众来说，他塑造的外星人E.T.的形象更为深入人心，曾经一度补全了观众心中对外星人的幻想。
外星人E.T是斯皮尔伯格在1982年上映的电影《E.T. the Extra-Terrestrial》的主角。这是一个讲述影片描述一位十岁男孩艾里奥特与外星造访者E.T.划破时空隔阂，建立了纯真的友谊的故事。
《E.T》公映时，斯皮尔伯格曾说过：“这是我很个人化的一部作品。”电影的创作灵感，最早可追溯至导演史蒂文·斯皮尔伯格14岁时，在父母离婚后他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友。电影的剧本也经历了几个版本的改动，在1981年终于完成拍摄。
影片上映后，E.T.外星人的名字也传遍了大街小巷，轰动一时。整个80年代，这部片子一直骄傲的坐在全美票房总收入的头把交椅上，并获得了1983年的电影颁奖季获得了15项大奖。
大概看过影片的人，都忘不了这个长着海龟一样的肚子、弹簧一样的脖子、爱因斯坦的眼睛的真诚、可爱的小家伙。
2002年，环球电影公司，为《E.T》上映20周年做了重映版本，补充了很多未公布的片段。特别是，艾里奥特骑着单车，车篓里装着小E.T，一起飞向月球的经典镜头也被重新拍过，更加的梦幻、美好和逼真。
从电影中，我们能看到斯皮尔伯格自如的，将高科技、想象力、人文关怀、家庭温情等等元素无缝衔接，而电影本身的巨大影响力在这里就不继续赘述，无论如何，斯皮尔伯格让一代人的童年充满无限的幻想。
乔治·卢卡斯和《星球大战》
最近热映中的电影《游侠索罗：星球大战外传》，也是一个拥有众多影迷童年回忆杀在内的电影。星战系列在全球范围内，拥有无数影迷。电影中展示的种种细节，至今仍然是让观众着迷的彩蛋。
提起《星球大战》，不得不提星战宇宙之父——美国著名导演、制片人、编剧乔治·卢卡斯。他曾说过，自己想拍一部给孩子的电影，因为“今天的孩子失去了我们曾拥有的奇幻生活。” 《星球大战》就是这样一部电影，它是乔治·卢卡斯献给孩子们的礼物。
星战宇宙里所有的故事都围绕着天行者家族（Skywalker）展开。这个家族中的人，是绝地武士和原力使用者，他们包括电影《星球大战》正传系列的主角阿纳金·天行者、反抗组织的领导人莱亚公众、义军同盟重要成员卢克·天行者等角色。
星战系列目前共完成了9部电影，总票房已经突破90亿美元，是横跨两个世纪里最赚钱的系列电影IP之一，在整个电影票房史上名列前茅。
乔治·卢卡斯把无限的想象力和最先锋的科技融合进了电影中，有网友评价《星球大战》是一部试图创造新神话的电影。创作中，乔治·卢卡斯阅读了大量童话与神话故事，创造了星战宇宙里神乎其技的“原力”。他把人们带入了一个全新的世界。
乔治·卢卡斯传奇的一生，和星球大战紧密相关，他所有的成就也都起源于此。好莱坞顶级特效公司工业光魔的诞生，源于乔治·卢卡斯对《星球大战》苛刻的特效制作需求。他本人也在2005年完成《星球大战前传三》的制作后，获得了得美国电影学会颁发的终身成就奖。
蒂姆·波顿和《蝙蝠侠》
蝙蝠侠是1939年5月美国《侦探漫画》第27期中诞生的一个虚拟人物，是个伸张正义打击犯罪的超级英雄。
1979年，《蝙蝠侠》开启电影化项目，但因为剧本不理想这个计划并未成型。直到7年后，也就是1986年，蒂姆·波顿接过导筒，成为有幸执导这个IP电影版的第一个导演。
电影里，有很多蒂姆·波顿出其不意的手笔，例如：博物馆里防毒面具旁笔记本上的笔迹是他的；他还在小丑杰克带领一班手下闯入博物馆的那场戏中扮演了其中的一个暴徒。
蒂姆·波顿保留了原著中的精华，他拿手好戏是擅长表现怪诞，并执着的将黑暗阴郁的哥特风充斥全片，这也奠定了伺候众多《蝙蝠侠》影片的风格基调。他并力图使蝙蝠侠和蝙蝠侠的世界真实可信，并通过加强故事的幻想戏剧性成分来实现这一目的。
蒂姆波顿的设计让画面感和美术设计也成为电影一大卖点，主角奇特的造型和奇妙的道具为影片增加了无穷的魅力。并在当时掀起了一股“蝙蝠侠”热，也使蝙蝠侠系列玩具在当时，成为最畅销的玩具品种之一。
蝙蝠侠在黑夜中行动的场景和背景音乐一起构成了极富传奇意味，使影片成了一个现代城市中的黑夜神话。影片上映后获得好评无数，打破了票房纪录，票房超过4.1亿美元，并赢得第62届奥斯卡金像奖艺术指导奖，开创了现代超级英雄电影的新纪元。
宫崎骏和《千与千寻》
宫崎骏，这个名字在看日漫长大的一代眼中，是一个传奇，一个名字闪光的人物。
从最早20世纪60年代开始，迄今他已经参与52部长片、短片动画作品。而最让影迷称道的，还是《千与千寻》这个动画电影作品。
这部片子上映之出，在日本取得类204亿日元的票房，在豆瓣有进78万人评出高到9.3的评分，同时，电影在当年获得了包括第75届奥斯卡最佳动画长片、第52届柏林国际电影节金熊奖，第30届动画安妮奖最佳导演等多项殊荣。
《千与千寻》讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。这是一部献给孩子亦是大人的童话，故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上，饱含坚强与执着不乏人性的光芒。在她与父母间的亲情，和小白朦胧间的友谊之爱，给予了观众最为真挚质朴的感动。
每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。2015年他获得了87届奥斯卡金像奖终身成就奖，以鼓励他在动画事业上的贡献。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。没有人能否认他对日本动画的贡献，可以说没有他，日本的动画事业会大大逊色。
结尾
说了这么多导演和电影的故事，这些导演身上，有着殷切的对电影、对人、对自认的热爱。无论是他们从自己出发、从观众出发，都贡献出了一部部让影迷们摇旗为之呐喊的“佳片”，我们期待越来越多的导演能不忘初心，作出越来越多的，给一代人带来无数“童年回忆杀”的电影作品。
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