提到“國展”，那真的是很多書法愛好者嚮往的“地方”。在今天的書法圈子裡，“國展”已經是一個書法專業與否的代名詞。如果你可以在“國展”裡多次獲獎，則代表了你有較高的書法實力。
因此，入“國展”已經成為了一種書法學習必不可少的追求。隨著近年來大量的書法愛好者的出現，“國展”參展的人數越來越多，入展的難度也就越來越大。
很多書法愛好者在準備作品的時候遇到了一個難題：如何創作才能在眾多展覽作品中，一下子抓住評委老師的眼球？這個問題提的非常好。其實，作為一個書法愛好者，參加展覽就是對自己過去所學的一種檢驗，當然了，較高規格的展覽也是一種歷練和挑戰。如果獲獎，對自己以後的學習也是一種砥礪，相反落選也是對自己之前所學中存在的不足，給予了指正。
因此，創作成了能否入展的一個關鍵因素。在古代，書法家們也會創作，因為各種需要，書法家也會創作出各式各樣的書法作品。也有很多書法理論家，專門研究了創作的一些技巧。他們用畢生研究書法，總結出了很多關於創作的問題和技巧，其中孫過庭的《書譜》是最有代表性的。
《書譜》是孫過庭的書法理論，它本身就是一件草書作品。風格直取“二王”，有較高的研究和學習價值。書譜裡面詳細記載了關於創作的一些核心問題。這對我們今天的書法創作大有幫助。其中提出了4個創作原理，解決了創作的難題，如果可以深入學習和掌握，創作已經不是什麼難事，可以順利進入“國展”。那到底是哪4個創作原理呢？
孫過庭針對唐朝當時出現的一些書法弊病，比如，很多人創作都以“美術字”變換字形，而不是在書法的運筆方面下功夫。這個現象跟今天的“醜書”現象頗為相似。孫過庭提出了“執、使、轉、運”4個核心問題。
什麼是“執”呢？這裡指的並不是執筆法，而是指通過運筆直接表現出來的效果。什麼效果呢？墨色的輕重變化，以及線條的形態和長短變化。
這也就是說，創作一件書法作品，必須具備的第一個要素就是墨色和線條的變化。我們看今天許多寫歐陽詢楷書的人的作品，恨不得每一個筆畫都是一樣的，還怎麼表現變化，因此直接被淘汰掉了。寫歐體楷書，寫工整和寫漂亮只是書法學習當中最粗淺的一個境界。
第二個是“使”，要讓每一個點畫之間都有一種牽連，筆意是相同的。 同時還要適當變換具體的點畫的形態，這些變換都是以服務謀篇佈局為目的。這個觀點說得非常好，創作最後呈現給觀眾的是一件完整的書法作品。因此，我們要在點畫中尋找變動，使整體更加美觀。就像看隊列隊形比賽一樣，最開始是一個方陣，但是隨後會變換出各種各樣的形態。如果一直以一個方陣站在那裡，還有什麼意思。
什麼是“轉”呢？ 就是點畫之間的連帶、環繞、曲折變化。要做到一種“筆斷意連”還要使得變化豐富，正如王羲之《書論》裡提到的“每寫一字，要有多種意”。通過變化使字的內涵豐富。使字有生命力，是活的才是關鍵。
所謂的“用”就是點畫中的向背關係、避讓關係、顧盼呼應關係。這一層說的是技法的處理。通過細微的線條之間的變化，來豐富作品的內涵。這一點跟前面的幾點是相輔相成的。
這四個原理從墨色變化。再到整體的章法，再到字的輕微變動，最後到點畫的變動，以一種從遠到近的過程來完善創作的作品。
“執、使、轉、用”的變化是一層層遞進的，聯繫非常緊密，不能脫節。也不能只重視其中一個，要統一對待。很多自由學習書法的人沒有注意到這一點。這4個原理是密切聯繫的，每一個都很重要，而不是單單寫好幾個字就算是不錯了。筆者愚見，大家有什麼不同的觀點，歡迎在評論區留言！
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