杜魯昆
古今中外的畫家都是創造美的，自然是讓欣賞者得到藝術享受。
對藝術創作的評述早有定論，只有在解決了溫飽後才能進行藝術創作。
如果只為生存溫飽的創作，是不能長期堅持下去的。飢冷中是難以創造出美的，故生存第一，藝術創作第二。
為了孔方兄，為了衣食，為了名利的創作，急功近利，功利主義出不了傳世傑作。
只有為創造美，為了審美者的審美愉悅，為了藝術創作的真正宗旨，才能在奠定繪畫之技藝基礎上，擁有豐富的繪畫知識與掌握嫻熟的技，，並有藝術史，藝術美，美學，繪畫理論，文化，欣賞和深入體驗觀察感悟生，邂逅藝術靈感，才能畫出傑作。
為了美的創作，為了欣賞者的審美愉悅的創作，一但達到了一種境界，名利，衣食甚至是生存環境的提升也會隨之而來。
吳冠中就是當代的例子，吳道子正是古代的楷模，拉斐爾是西方的典範。他們所創造的藝術美具有傳世的藝術價值。是有意味的形式，是融入生命的體驗，是藝術中的瑰寶(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
畫家，實際上是一門手工藝。畫家，和其它手工藝一樣都是技術活。畫家，和其它手工藝也存在不同的地方、畫家是帶有文化藝術特色的手工藝活。畫家不像其它手工藝那樣只固定生產幾種產品，畫家對每一幅作品都有不同的構思，畫家畫出的每一幅作品都有著不同的意義。也就是說，繪畫好比搞設計，每一幅畫、它的設計藍圖都不一樣，每一幅畫想達到的效果都不一樣。
畫家，生存於社會分兩種形式。
一種是純粹屬於手工藝類別，繪畫、賣錢、養家。這類師家也接工程業務，比如大型的廣告牌製作和一些大型的商業活動等等。
另一種畫家是為政治服務的。比如宣傳畫、比如一些大項目活動所需要專項的針對性的宣傳畫……等等。
至於畫家的名聲名氣，這就和所有的手工藝一樣樣了，這是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己優秀的作品、不斷擴大影響、使自己的作品廣泛贏得大眾認可之後、才能獲得個人的名聲名氣名譽的。
跟進2020
有一句人們耳熟為詳的話叫“我為人人，人人為我”，這句話我想對於從事繪畫以及其他的藝術工作者也是適合的。
從古至今從中到外，畫家一直是一個很受人尊敬的職業。為什麼受人尊敬呢？一來是因為繪畫是一項技術藝術含量比較高端的行業，並不是誰誰都可以做的來的。二來畫家創作的藝術作品能夠打動人心或者給人帶來精神的愉悅智慧的啟迪和美的享受。這也是繪畫能夠成為一門藝術的主要原因。
繪畫作品雖然是畫家主觀能動的產品，但它源自生活，本質是揭示和表現生活中美好的事物，經過畫家對生活的提煉提升成為藝術品展示於世人面前，這就體現了繪畫作品的社會屬性。因此畫家應該也必須面向社會，服務社會，從這方面講，畫家畫畫是為社會服務的。
但同時畫家也要生活，也要養家，也要做常人要做的其他事情，畫畫也是一門維持生存養家餬口的職業。從這個意義上講，畫家畫畫也是為自己服務，畫畫賣錢概繫於此。
很多事情都是這樣，主觀性和客觀性是辨證統一的，不能失之偏頗地去看待。
燈影書畫
畫家畫畫，畫的好，藝術有價值，社會有地位，才能夠賣錢養生活，越賣錢越有名聲，名聲越大，越能賣錢，這是良性循環過程。
畫家畫畫，沒畫出來，卻是很糟糕的事情，功夫不得一日不練，花時間、花精力、花錢財，一目過去，全是付出，不一定有收穫。
所以我說，做畫家不容易，每個有成就的畫家背後都有一段艱辛的歷程。畫家只有把自己畫出來了，才有能力服務於社會，給社會大眾貢獻美的藝術享受。想一想黃賓虹老先生，當年送畫給浙江博物館都不收，這就是鮮活的佐證。
畫家畫畫，先得付出，努力把自己畫出來，有一定藝術成就，有一定社會地位，名聲遠播，才能帶來經濟效益，也才有能力為大家帶來美的享受。畫家畫畫，先為自己，再為別人。
陳莊水墨畫家
在世界美術史上，幾乎所有大藝術家繪畫的終極目的，不是他個體想怎麼畫就怎麼畫，想畫成什麼樣式就畫成什麼樣式，而是有著一定的生命規範，在指引著他繪畫的道路，最終使他的藝術形式，合乎整個藝術史的發展規律，從而成為為藝術服務，為整個繪畫史貢獻的典範，而成就了他們在這個藍色星球上的千古聲譽。
為此，富有成就的藝術家的生命，都不是無緣無故而來的。他們大多是神的使者，在以自己的雙手與畫筆，行使著神的使命。當然，他們在繪畫的過程中，在從藝的路途中，也許會經歷各種各樣的磨難，甚至讓自己的生命，處在艱危之地。但他們不屈的靈魂，則是神賦予他們最美好的饋贈。為此，他們便會在不斷的磨難中，突破不同的危境，拓展出自己的藝境來。
所以，對大藝術家來說，藝術既是成就自我生命價值的鑰匙，更是繁榮藝術史的漫漫長路。藝術史是人類的藝術史，而藝術家的生命價值，更是人類不斷演繹的生命價值。藝術雖然是個體的，但後來者從他們的藝術作品中，看到人類自我發展的路徑，在不同藝術個體的思想、智慧、靈魂的交戰中，呈現出不同的生命色彩，從而賦予不同的歷史時期，以絢爛的藝術色彩。而這絢爛的藝術色彩，則是不同的藝術個體，在不同的政經環境中，不斷行走的結果。為此，畫畫作為畫家個體的生命特長，既可以利用它賣錢維繫生活，養家餬口，更可以增加自己的聲譽，獲取更大的資本。還可以讓別人在他的作品中，得到藝術的享受，精神的昇華，從而讓人類在不同形式的藝術作品中，看到藝術史不斷行進的流程與絢爛豐富的色彩。
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“畫家是在為誰服務”？
我覺得畫家只是在把自已所見的那一瞬間的美景停留下來，讓更多的欣賞者能夠欣賞這一美景，並不是為了所謂的“名”和“利”刻意的去畫某一事物。
至於畫畫賣錢則是畫家也需要生活，維持生計。畫畫也是一門維持生計養家餬口的職業，所以畫畫賣錢也僅繫於此。
我本人亦是如此，本是因為想記錄美景而畫下的作品，但有時候因為生活所困，迫不得已的拿出自已的作品來換取金錢來購買生活中的必需品。所以很多事情都是有主觀性和客觀性的，我們不能失之偏頗的去看待“畫家是在為誰服務”這一個觀點。
藝峰小家
畫家繪畫的目的不能一概而論，不能簡單地說為了錢，為了名聲。用階段論來討論畫家繪畫的目的應該比較現實。學習階段為了興趣；升學階段為了分數；工作或進入社會後，為了在社會上站住腳；站住腳後，為了出人頭地，為了揚名立萬，為了社會地位，也就是人們通常說的名與利。
一、學習階段為了興趣。
無論在西方還是在東方，孩子的啟蒙教育課程裡，也就是學校的基礎教學大綱裡是沒有繪畫學科的。一些家長髮現自己的孩子有繪畫興趣或有繪畫天賦時，家長們便會有意引導孩子利用課餘時間來學習繪畫技藝。孩子在這一階段的學習，完全是好玩，即興趣使然。
二、升學階段為了分數。
在我們國家，藝術類考生的高考分數是很低的。一些學生的文化課成績很差，這些學生為了能進入高等院校，他們便會揚長避短、明智地選擇藝術類專業，如繪畫。
三、工作或進入社會後，為了在社會上站住腳。
繪畫專業的高校生畢業後，他們走入社會的立身之本和敲門磚便是繪畫手藝。繪畫手藝給了他們吃飯的飯碗，但這個飯碗是裝稀飯多，還是裝山珍海味多，就要看這些初級畫家們在後天的發力程度了。
四、站住腳後，為了出人頭地，為了揚名立萬，為了社會地位，也就是人們通常說的名與利。
進入到這個階段，靠繪畫手藝吃上飯的問題已經解決。這一階段的繪畫者（畫家）他們的首要目標是，進入市級、省級、國家級繪畫協會；然後，取得各種頭銜；再之後，開個人畫展，獲得國內外各種大獎；在這期間，年輕的畫家們如果有機遇，他們也會投身在名家門下，成為某某畫派的衣缽傳人。縱觀這一時期的畫家行為，則帶有明顯的功利性。
總而言之，畫家畫畫，一般從興趣開始；之後的繪畫，主觀上為自己，客觀上為了迎合觀眾，而迎合觀眾的目的，其實也很功利。在這一過程中，主觀因素占主導地位。
老梅尋夢
你好，親，很開心回答你的問題
畫家從事繪畫創作，是一項高雅的活動，但是畫家也是人，需要生存，解決衣食住行，所以有時候創作，難免是為了變現，推廣自己的名牌
在西方美術史上，現實主義畫派之前，許多油畫流派都是為上流社會，達官貴族服務，比如洛可可畫派，佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派等等
而這些流派，因為是貴族供養的藝術，所以這些流派的畫家們，都被聘請為宮廷畫家，創作是為了迎合上流社會，皇宮貴族的審美情趣
比如洛可可畫家布歇的作品《蓬帕杜夫人》,畫中的女貴族,是布歇的藝術資助者,同時也是路易十五的情婦,這位女權貴,左右著宮廷藝術的審美趣味
布歇畫筆下的蓬帕杜夫人,衣著雍容華貴,珠光寶氣,同時也具有貴族傲慢,目空一切的神情
但是布歇筆下的這位女權貴,並不是空有顏值的花瓶,夫人手上的書籍,暗示了她的才華,學識的淵博
布歇的許多作品,反映了路易十五時期宮廷貴族的審美趣味,有時候,藝術,是被貴族滋養的
比如文藝復興時期的佛羅倫薩畫派,是被名門望族,美第奇家族資助的
所以有時候,藝術家創作,特別是宮廷畫家,創作是為皇宮貴族服務,迎合上流社會的審美趣味
比如巴洛克畫家魯本斯,新古典主義畫家大衛,安格爾,等等
西方美術史上，還是有許多傳世名畫，畫家是為了自己的初心而創作,並沒有可以迎合誰,為誰服務,確切地說,有時候是為自己服務
比如巡迴畫派畫家,蘇里科夫的作品《近衛軍臨刑的早晨》,取材於彼得大帝當政時的歷史事件,畫面描繪了彼得大帝準備處死叛亂近衛軍的悲劇場景
這幅畫面並沒有迎合誰,畫家創作這幅鉅作,只是單純了想表達自己的愛國情懷,俄羅斯人民寧死不屈的堅強精神,表達了畫家時刻心繫俄羅斯民族的命運
西方美術史上,許多畫派的畫家,都是為了自己的喜好和初心創作,並不是為了刻意迎合誰
比如現實主義畫派的庫爾貝,巡迴畫派的列賓,後印象派的梵高,現代藝術的杜尚等等
總結
綜上所述,有時候畫家進行藝術創作,是為達官貴人,上流社會的審美趣味服務,有時純粹是為了自己的創作初心而創作,為自己服務
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們認為畫家是為誰服務呢？
藝術狂人2
標題有點小問題。先改下標題吧！"畫家畫畫可以賣錢和增加(名聲)，還能讓別人得到藝術享受，你認為畫家在(為)誰服務"？
畫家是一個職業，跟教師、醫生、司機一樣，先得賺錢養家餬口，為家庭服務。在解決正常生活開支的前提下，再服務廣大民眾。
畫畫是一門藝術，要有相應的文化素養和高超的繪畫技巧。才能成為一名合格的畫家。但真正要想在此行業裡賺錢，也並非易事。我國從事美術行業的人可也不少，有的是靠開辦美術培訓班為起點，再逐步幫別人搞藝術設計，牆面彩繪等獲取收益。也有的開畫廊買賣繪畫作品賺錢。真正靠賣畫賺錢的人廖廖無幾。像範曾，崔如琢這樣大師級的人物屈指可數。小有名氣畫家的作品銷量不一定好，價格也相當低，有些很好的作品也賣不出去。大城市我不太瞭解，我們縣城從建國以來出過一名畫家，也是在他去逝後，他的畫才被大師級畫家肯定，一幅畫能賣到十萬元左右。除了他，到目前為止我們這裡再也沒出過真正合格的畫家，現在畫畫的到有數名，作品也不錯，有時書畫協會組織個書畫展。參觀的人不少，賣出去的作品少之又少。偶爾能在某領導辦公室看到他們的畫，估計也都是免費送的。或者是很低的價格買來的。跟繪畫人的心血和勞動等價不成正比。
至於畫家有沒有為人民大眾服務的？肯定有，像美院、藝術學校教師都在為培養美術人才辛勤工作。很多博物館，文化單位也有部分美術工作者在默默奉獻。
要想成為一名有名聲的畫家，那是要有一定的天賦和不斷努力，才能有所成就。
大山112731471
畫家創作的繪畫作品，是為人們提供藝術的審美享受，是給別人藝術享受，也是自我藝術享受。畫家的繪畫作品不但是為別人服務，而且也是為自己服務，從中得到了經濟收入並提高了自己的知名度。名利雙收，是和諧的統一。
繪畫是畫家深入現實社會生活中體驗、觀察、提取的原始材料，經過自己的審美情感和藝術手法創作出反映時代風格的藝術作品。繪畫是造型的視覺藝術，是以視覺的感知方式體現和傳達人物形象、自然景觀的審美理想。畫家畢竟是少數人，不是人人都能當畫家的。畫家是被人們敬仰的藝術家，是為人們提供審美情趣、心靈感應的藝術享受。
每個畫家都有著各自不同的命運，導致了有的畫家很富有，有的畫家很貧困。而很富有的畫家是不輕易賣自己創作的繪畫作品，他是自我享受自己的繪畫作品，因為他不缺錢。即便是賣也許為了名利，也許是他的繪畫作品藝術價值高被美術館收藏。貧困的畫家經濟收入很低，既要養家餬口，又要買繪畫作品所需要的材料，他很缺錢。所以窮畫家創作繪畫作品，賣給別人的繪畫是為別人服務的，而別人又得到了藝術享受。自己得到了收入，又享受到了名利。不管是富有畫家和貧困畫家都是為自己服務的
