曾幾何時，圍繞著演員、演技等話題做出探討的原創型綜藝成為近期最能激發觀眾好奇心的綜藝類型。以《演員誕生》為例，這些存在於影視行業中最基礎最質樸的環節似乎更容易打動觀眾。近期又有一檔真人秀節目《演員請就位》開播，自開播以來便屢登熱搜，簡直就是一個大型的輿論製造機。
從這部綜藝中我們能看到許多存在於熒屏以外卻與影視行業息息相關的東西。比如說過氣演員的落寞與新生代演員的崛起；比如演技的優劣與表演風格的不同。
正所謂一般骨肉一般皮，節目所甄選的五十位演員都帶著一般的期許；一般的擔心；一般的誠意來到《演員請就位》的舞臺之上，以最赤裸的姿態面對鏡頭，面對自己所從事的行業。
開頭的群像拍攝手法會讓每一個演員都成了一個簡單的點，我們總會習慣性地根據第一印象把這些一閃而過的臉上貼上標籤。偶像型，演技型，流量型……就像在第二期的節目錄制中因戲翻紅的牛駿峰，初次見他出現在《演員請就位》的舞臺上會認為他是來蹭節目流量或者是給別人當炮灰的。然而，童星出道的他足足有17年的戲齡。
年少時的牛駿峰曾在《家有兒女》等影視著作中出演一些名不傳經傳的小角色，成年後的牛駿峰接拍的幾個角色大都不溫不火且存在感極低。可這次為什麼就能夠演技大爆發，到底是什麼讓牛駿峰“鐵樹開花”呢？
就像陳若軒在上一期講過的一句話：經驗不重要，有很多演員演了很多年戲照樣演不好，有很多沒演過戲的演員照樣演得好。
在《海洋天堂》這場片段戲中，牛駿峰飾演了大福這一人物，因其生動而寫實的表演獲得了在場四位導師的認可。其實這並非牛駿峰第一次接到這種腦癱少年的角色，早在2013年的時候他就出演了《夏天的拉花》中的周向陽這一角色。對比之前的表現，牛駿峰此次的表演可謂是有了質的突破。
首先，牛駿峰與他的搭檔朗月婷在拿到這出戏時是崩潰的。牛駿峰演的是患有孤獨症的王大福，全程沒有一句臺詞卻都是重頭戲，但想要在一個神智不健全的基礎上去傳遞情感是很容易失控的，整部戲都會因為表演用力而翻車。
朗月婷演的是得了絕症時日無多的姐姐，雖然有很多臺詞，不管是節奏還是情緒都在一個可控的範圍。可問題就在於沒多少戲份，如此的角色分配對於朗月婷來說是很吃虧的。
經過了陳凱歌導演的重新編排實力控場才有瞭如今幾近完美的呈現。陳凱歌首先要求在電影的佈局中加入了鮮花與魚缸這兩樣充滿生機的元素，隨後又從劇情方面給了兩位演員更深層次的引導，把控細節，slay全場。
之前的牛駿峰不僅有著十七年的演藝生涯，還帶著想要成為優秀演員的強烈願望。自身的修養也有，一腔熱血也有，但總是覺得他的戲某處是不通的，怎麼看怎麼不對勁，也就是缺少了通常意義上的“代入感”。
很多時候，一位好的導演，一場走心的戲都會對演員起到一種點化的作用。這就不得不提一下《演員請就位》中的扛把子導演陳凱歌。
第一期的凱歌導演一言不合就要衝上臺調教演員，在陳若軒與明道完成了他們所分配到的片段後又在現場給他倆臨時加了一場戲，《演員請就位》的舞臺就這樣理所當然地成為凱歌導演的片場。初看陳凱歌的這種行為會覺得這屆導演的戲是不是有些多，但看過第二期你就會為陳凱歌對於電影的審美和專業素養而折服。
《海洋天堂》這場戲之所以動人離不開演員的詮釋更離不開導演的指導。當牛駿峰赤著腳像只小狗一樣趴在地上，一張張地撿起被姐姐撕毀的日曆，然後又揚起臉嘗試把它們貼到姐姐面前的玻璃上，充滿期待的眼神很讓人心疼。此時的牛駿峰已然與這個角色產生共鳴，這是一個入戲的演員才會有的狀態，是“流量小生”四個字不足以概括的成熟演員。
不論是陳凱歌對電影的解說還是一些細節上的安排都讓牛駿峰更好地理解了他所面對的角色並能通過導演所給的切入點去表達角色。從某種角度來說，導演與演員是互相成就的。有了這樣一股強大的推力才使得牛駿峰因戲翻紅。
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