海哥攝影工作室
如果是純風景攝影作品，應該注重形式先行；如果是人文、新聞類攝影作品，肯定是內容先行；如果是藝術人像攝影作品，最好是形式與內容（內涵、氣質）並行，才能達到形神兼備的最佳效果！
左大拾影
辭藻華麗，空洞無物，徒然浪費閱讀者時間。多數形式美感產品，只是一味再三重複規則，滿足了生產慾望，受眾沒有實感體驗，毫無意義。
三十二樓看風景
這個因人而異，也因拍攝的主題而異。
之前接觸過一些攝影師，拍攝之前一定要有很完整的拍攝腳本，細到動作、表情、機位等等。
我不是說這樣就不好，這只是說每個人的習慣不一樣。
有一個好的事前準備是一個很好的習慣，萬事有計劃總是好事。
只不過每個人的計劃的方式和程度是不一樣的。
而對於我來說，拍之前肯定也要去想這次拍攝的風格是什麼，我應該準備什麼器材，去什麼地方拍。
如果是拍人的話，那麼主題是什麼，要找什麼樣的模特，穿什麼樣的衣服，讓模特表現什麼樣的情緒，做什麼動作。我覺得這些都屬於形式的範疇。
不過，我始終覺得，拍照跟寫文章一樣，我們只有體不是一篇好的文章，文章的核心還在於文采，或者說它的神。
而對於照片來說，神就是內容，或者上升一個層面說是意境。
也許你什麼都準備好了，但是拍來拍去，總覺得沒有拍出想要的效果，總是缺少那麼一種感覺。
也許就在你不經意之間，你和模特的感覺到了，那麼你就要立刻去捕捉這個瞬間。
對於街拍來說也是如此，總有那麼一個不在你設計中的瞬間，那個人或者物的那一刻，是你苦苦等待的。
或者說在你不經意的一回眸時，發現這個角度，這一時的光影，是那麼的美，那麼的無法複製，這就是內容，或者說照片的靈魂。
一句話，內容與形式，缺一不可。我的總結就是形式為體，內容為神。不在先後，在於相輔相成，融為一體。
火元素手機攝影
一張好的攝影作品，應該內容先行還是形式先行？
兩者相輔相成，缺一都不是好的作品。我個人認為一張好的攝影作品，應該是“形式先行”，“內容其後”，因為，畫面感如果不好，欣賞的人就不可能認真去看這幅攝影作品，你拍攝的內容好人們也不容易發現，更談不上感染或影響他人了。要想拍攝一張形式好的作品就得有較強的攝影理論知識，如何構圖、如何巧用光線、如何使用景深、如何運用色彩等等。要想拍攝一幅內容好的照片，攝影者就得有活躍開闊的思想，做到立意、創意新，主題清晰明確，把控好主題與畫面的關聯，既突出主題，又能畫面引導。所以我個人認為一張好的攝影作品最好是兩者皆有。
雪山山韻
一張好的攝影作品，應該內容先行，還是形式先行？
答：不同的攝影門類，情況不同
（一）人文紀實類攝影，新聞紀實類，靜物攝影，取證攝影，內容先行
（二）人像類攝影，藝術攝影，形式先行，主題人像攝影內容佔五成，形式佔五成
（三）風光攝影，形式先行
（四）生態攝影，內容先行佔三成，形式先行佔七成，有時同時進行
（五）畫意攝影，水墨攝影，形式先行佔七成
（六）印象派攝影，
（七）寫實攝影，內容佔八成，形式佔三成
（八）自然主義攝影，形式點七成
（九）純粹派攝影，形式佔十成
（十）新即物主義攝影，形式佔十成
（十一）抽象攝影，形式佔十成
（十二）堪的派攝影，內容佔九成
（十三）“達達派”攝影，形式佔九成
（十四）主觀主義攝影，內容佔十成
人像類攝影，藝術攝影，形式先行，常常只是把人拍的更漂亮，更年青，更苗條
主題人像攝影內容佔五成，形式佔五成
人文紀實類攝影，新聞紀實類，靜物攝影，取證攝影，內容先行
風光攝影，商業攝影，形式先行
生態攝影，內容先行佔三成，形式先行佔七成，有時同時進行
畫意攝影，水墨攝影，形式先行佔七成加勒比海盜的書法攝影
對於攝影作品，肯定是內容決定形式。首先是有了拍攝的對象，才能決定用什麼形式去拍攝。比如，風光攝影，只有有了名山大川，春花秋月之美，才能激發你用什麼形式將其表現出來。用豎畫面表現高大，用橫畫面表現寬廣，這是對攝影對象，最基本的表現形式。比如我們要表現高樓大廈，就採取豎構圖的形式；我們要表現草原的寬廣，就採用橫構圖的形式。而且可以根據需要，採用廣角，超廣角或全景拍攝。下面這組照片，是我2019年7月1日在黃山西海拍攝的一組黃山雲海照片，根據拍攝對象的不同，採用了豎構圖，橫構圖等不同的表現形式。
鄧正明攝影
內容
手機用戶筆觸
好的作品這個概念未免太過於寬泛！
作為一個攝影愛好者，我認為根據個人審美不同，每個人對美的定義也是不一樣的。所以，什麼是好的呢？
這有必要劃一個界限。如果是好看的作品，比如人像，有的人喜歡好看的模特，有的人喜歡模特的表現，還有的喜歡攝影師的拍攝技巧以及後期思路……當然，如果你只是想把妹子拍得漂漂亮亮的，那就先想想你覺得好看的妹子應該是什麼樣的，再去找這方面的作品來看。臉上有沒有斑？臉型如何？高矮胖瘦等等，找到你喜歡的，你可以去模仿，然後思考，如果我想表達更深層次的東西，在這樣的基礎上還能做什麼呢？
如果你想一開始就表達一些特別藝術類的東西，我覺得是不太現實的。相對於理工科來說，攝影是非常感性的。它沒有一套固定的模式、套路讓我們去參考，就像每個人對於美的感受都是不一樣的。比如掃街，好多人街是逛了不少，出片的時候也發了不少感慨，可大多都是無病呻吟，缺乏張力。
當然了，有很多作品雖然從拍攝技巧上看樸實無華，卻能實實在在的直戳人心，讓我印象最深的就是那個敘利亞的女孩了（本人作為攝影愛好者，閱片量有限）
所以，真正好的作品是沒有一個確切的定義的。但作為一個愛好者，我建議還是一步一個腳印，從模仿中學習（特別有天賦的例外）
不會調色的古亮
內容先行
運城洪雨防水
拍攝一張好照片，一定要有中心思想，要反映一種精神面貌，
