林心木偶

油画艺术作品中有不少人的裸体，主要是女性裸体，这是表现人体艺术审美的需要，是油画艺术不可缺少的题材，用油画表现裸体就是人体艺术，具有艺术价值和审美欣赏性，是艺术家所钟爱的创作题材。

一、人体艺术兴起在西方，而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对人体艺术的赞扬，是的上自由探索和创造的结晶。西方文艺复兴时期，以油画来表现人体艺术，体现出裸体被艺术家用油画塑造出人体艺术形象之美的魅力无限性。

二、西方油画艺术是表现人体油画形象的审美，在表现女性人体为主的人体油画时，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。油画作品的人体形象逼真而写实，具有艺术魅力的感染力，至于什么是写实手法和超写实手法一概不知，他们虽然不懂，但是他们能在欣赏人体艺术作品中，感悟出人体艺术神韵的审美理想。

三、人体油画艺术具有形象性的逼真，易懂看明白大致能欣赏出人体艺术的美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出人体艺术魅力的无限性。一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

黄智637

事实上，在油画中，不是有不少裸体作品，而是有很多。如果非要给出一个比例的话，我想，恐怕有六成是人体艺术作品，雕塑，特别是古代雕塑，在西方社会，几乎百分之九十都是人体艺术。作为最直接最容易接近的绘画素材，我觉得，人体理所应当成为艺术家重点描绘的对象。同样的，作为人类社会活动的主体，如果艺术家不描绘人体，还有什么东西能够更好地表现艺术思想呢？答案是，世界上没有任何东西，能够与人体艺术相媲美！总之，自从人类出现以来，人体艺术就如影随形了，一样的历史悠久，一样的源远流长！

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油画艺术作品中有不少裸体画作！其实，这是人们的一种感觉，而这种感觉与自媒体作者过多地采用裸体油画有关——过多地采用裸体油画作为文章的插图、配图，给读者的感觉便是裸体油画满天飞。一、裸体油画占一个油画家的全部作品的比例并不大。

有人做过这样一个粗略地统计，在老中青三代画家中随机抽取10位画家，并随机截取这10位老中青的10年油画作品，静物油画画作占20%左右，风景画占40%左右，着装人物油画约占25%，裸体人物油画占15%左右。二、滥用裸体油画作为网络文章配图，起到了一叶障目不见森林的作用。

通过上面的统计来看，裸体人物油画只占一个画家全部作品的15%左右。但在网络时代，在自媒体时代，创造者为了吸引眼球，为了流量，过渡渲染裸体油画作品的魅力，过多采用裸体油画作品作为配图，过分地宣传、报道人体艺术油画在拍卖市场上拍得高价的新闻和轶事，都推波助澜了这种假象的诞生。

三、读者青睐裸体油画，也助长了裸体油画被大量地引用。

我自己就要这样的体会，你费劲巴拉写一篇自认为还不错的文章，并老老实实地配几张贴合内容的、中规中矩的图片，阅读量少得可怜；而某些文章，虽然文字是拼凑的，观点是陈旧的，但配几张裸体油画，阅读量就能暴涨，成为爆文。所以，有感于此，我的这篇短文也准备配几张有点“看点”的油画图片，可惜，网站不容许！

综上所述，裸体油画画作并没有那么铺天盖地得多，造成裸体油画多的印象，与创作者偏食有关，与阅读者偏食有关，当然，也包括我自己偏食——喜欢看人体艺术图片。

老梅寻梦

油画众作品中，有—种特别的画类，裸体画，是—种独类的，褒贬不一的画类，其实裸体画也不祘独特画种，不论什么画派的人物画画家，为了能最真实描画人物的形体结构，动态结构，都会画些人体结构素描，人体结构油画，应该说，人体裸体画，是人物画画家画人物画前的初稿图片，或者是研究人体结构，为将来创作人物画打基础的学习过程，我国老—辈油画家，徐悲鸿，郭绍钢，靳尚宜，董习文等著名画家，他们都画了大量的人体裸体画。他们笔下的人物之所以深动形象，结构严谨，与扎实的人体结构分不开。

油画人物画中，画裸体形象，并不限与裸体女人体，中老年的男性裸体画也很多，画家画裸体画，特别是著名画家画裸体画，会根据人物画创作的需要，选取不同年龄的男女模特来画不同姿态的裸体来写生，然后在裸体的基础上画上不同的服饰，这样的创作，人物形象逼真，结构动态合理。

油画中，有少部分人以画裸体女人体为生，他们的出发点主要是博人眼球及获得巨大经济利益为目的，这种画家不怎么出名，胜至招到社会的广泛批评，这种作品，严格说就不是艺术。

曾宪全110401818

的确，在油画艺术作品中，尤其是在西方油画艺术作品中，人体艺术占了相当大的比例。分析这其中的原因，我认为有这么几点：

一，人体艺术在西方有着悠久的历史，可以说源远流长。西方绘画史记载，早在2500多年前的古希腊时期，人们就有对人体崇拜的习俗，他们以雕塑、绘画的形式将人体表现出来，形成早期的人体艺术。

二，欧洲文艺复兴将人体艺术推向巅峰

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动是一次大规模的持久的思想解放和人性解放运动。文艺复兴的主旨是“人文主义”，就是反对宗教神学的统治和禁锢，倡导以人为中心、人有追求自由幸福权利的认识理念。这一期间，艺术家为了更深刻地表现人文主义思想，以复兴古希腊古罗马文艺为口号，借以宗教神话故事的名义，创作了大量的人体艺术。使人体艺术逐渐为人们普遍接受，正式列入绘画艺术系列，形成了系统的教学规程。十八十九世纪后，西方人体艺术从过去的表现“神”转向表现人，实现新的跨跃，人体艺术正式民俗化，大众化。

三，人体结构比例等相对复杂，并不容易表现，画起来有一定难度。对于绘画创作既是一个挑战，同时也是对画家技艺水平的一个检验。在西方绘画界有这样一个说法，就是画不好人体画的不能算是一个好画家。这也是导致很多画家偿试人体艺术的一个原因。

四，从客观上讲，人体之美是一种实实在在的存在，是不可替代的美，人体艺术的受众量又比较大，在西方很有市场，这应该是人体艺术在西方油画中表现较多的一个重要原因。

灯影书画

还是人们的审美意识，主宰了价值趋向。进而推动了价值观念的良性循环。其实，无论男人无论女人裸体赤身是放下一切观念，身心最自然最自由的人性体现。

这时的人们真正回归了先天的大善本性，艺术油画当然要走在人们意识形态的高端前沿，唱导主流了人们的审美观。一代一代形成了艺术的审美意识。这是裸体画复合人性，更复合自然美，统一，一致性所决定的。

万物都在阴阳平衡中以求健康发展，人天合一理念，天地乾坤，决定了男人属阳性纲强，女人属阴性温柔，纲正绵长则理顺。正是这样，中华阴阳学说传承理论，影响了世界艺术的趋势。裸体是艺术，是更高的人性解放自由的必然趋势。复合中华阴阳学说传承理论，所以男人美的裸体画，女人美的裸体画，渐近人们更高艺术欣赏品味。

人天合一，裸体身心的先天自然审美，正逐步被中华人们所认可和接受。这是人性返本归真，回到更加美好纯真善良初始美的必然。

关爱文化历史艺术源泉

油画艺术中为什么有那么多裸体画作？这个问题还得从2700多年前的古希腊文化谈起。

古希腊文化是西方文化理念的源头，在古希腊的审美理念里，人是万物之灵，造化的极点，具有特殊的魅力，在世间万物之中，人是最具美感的生灵。健康的精神总是寓于健康的躯体之中。

什么样的人是美的？在古希腊的文化观念里，那些具有健壮体格、崇高思想、完美灵魂的人，才被认为是美的典范。

在古希腊时期，各个城邦之间的战争很频繁，如果没有强壮矫健的身体，只有被敌人挨打的份，为了不被挨打，古希腊人从儿童时期就热爱角斗和体育运动，目的就是锻炼出力量十足的体格。

为了表现人的健美的体格和健全的灵魂，古希腊人会四年一次举办全民都可以参与的运动会，规定运动员不论男女都要赤身裸体上场比赛，只有如此，才可以把匀称的身材，健壮结实的体格，雄壮的力量，坚韧的拼搏精神一一展示出来。

现在各个级别的运动会，规定运动员穿背心、短裤去比赛，一个原因是穿背心短裤阻力很小，更重要原因是，延续了古希腊时期的文化观念，轻装上阵可以秀肌肉，展示出力量感十足的体魄。

正是这样的文化观念的影响，古希腊艺术家在创作雕塑时，都以运动员和角斗士为原型，尽量把他们创作成体格美和力量美的典型，符合人们对美的理解和认知。

西方油画诞生于中世纪末期，由于毕竟是新生事物，还没有形成相应的创作技法和审美理念，需要一边摸索一边创作，一些油画家就自然而然从古希腊雕塑艺术里吸收现成的经验，参照雕塑艺术的表现手来来创作油画，最终导致油画作品里出现了大量“裸体油画”，这是第一个重要原因。

第二个重要原因是，西方油画史上，成就突出的油画大师都是男性，极少出现有成就的女画家，因为男画家掌握着油画审美趣味的话语权，他们往往会以漂亮的女模特作为创作题材，女模特由于拥有完美的身体比例，符合人们对典范美的心理预期，并且，女性人体油画在男性贵族圈子里非常有市场，因此，当艺术跟金钱结合后，画家们就非常热衷创作人体油画，能给画家带来许多名利，谁会拒绝呢？

鸿鹄迎罡

裸体，我们画画的人称呼为人体艺术。画人物画的油画家，没少画人体，人体写生、人体创作，描绘人体是每一个画家必练的造型基本功。好多画家们，画着画着便喜欢上了人体艺术，全身心投入创作，国外有一大批油画家如此，国内也有一大批，但画的好，画的有个性的凤毛麟角。

人体油画艺术，是油画家乐于表现的题材，观众喜欢，市场追捧，油画家创作人体艺术，当然性情高涨。

陈庄水墨画家

“裸体”本没有什么令人大惊小怪的，它是世界万物灵魂的载体，当然了，人的裸体，特别是女人的裸体，让艺术家非常感兴趣，而艺术家塑造出来的女人裸体形象，更让所有人感兴趣，那么，为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？

油画艺术作品中有不少裸体画作

简单的说，因为有裸体雕塑，所以就有裸体画作，这是一个很容易就理解的逻辑，远古时期的裸体雕塑是人类文明智慧的象征，同样也是艺术，随着时代的发展，有了油画工具和颜料，艺术家们自然也就会去模仿前人创作的裸体雕塑，而创作裸体油画，

确切的说，之所以油画艺术作品中有不少裸体画作，那是因为艺术家擅长于模仿和创造，将裸体雕塑的“空间立体感”，用油画艺术的表现手法呈现出来，同样也是表达人体的价值，雕塑看起来很粗糙，油画看起来就很细腻，毕竟油画的色彩丰富，裸体油画的氛围热情洋溢，

我们都知道，一直以来，裸体油画都存在许多争议，那是因为世界人口众多，人与人之间的品味差别甚大，而作为每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，希望自己创作的裸体油画作品，会被更多人认可肯定这是纯洁的艺术，可以让人赏心悦目，

有一个很奇怪的现象，越是受争议的东西，越有人去探索，裸体油画就是这样，有争议，说明还有很大的改善、创作空间，艺术之美，本就没有终极，同时，裸体可以带给画家创作灵感，也可以满足观者的需求，所以，也可以这么认为，油画艺术作品中有不少裸体油画，这是画家“投其所好”，有市场，就会创作出越来越多的裸体画作。

诗夜城主

为什么油画艺术作品中有不少裸体画作

在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。 人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

②风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

西方美术作品中如果有裸体，有两种可能性。一是作品的题材是古希腊众神，二是作品风格受古希腊艺术影响。

总之，都是从古希腊艺术学来的就对了。古希腊艺术中的裸体所以首先要说明古希腊艺术中裸体为什么多。古希腊的艺术传之于世的主要是雕塑作品，绘画作品基本都没有能传世的。我们唯一能对古希腊绘画有所了解的，是从古希腊陶瓶上的彩绘。而这两种艺术形式中的人的形象，都告诉了我们古希腊人原本就穿的少甚至不穿。他们崇尚人体之美。

古希腊日常生活中的裸体古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。古希腊人经常进行体育竞赛，他们在体育竞赛时就是裸体，这个想必是常识了。他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出他们对健美人体的热爱。而他们的日常服饰，就是长袍。长袍系身，是古希腊人的着装。

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關鍵字: 文化 人体艺术 油画