粉彩一直是小編的最愛，今天整理些知識分享給大家。
粉彩是在中國古代的釉上五彩工藝基礎上，結合西方引進的琺琅彩工藝技法，經過中國工匠的巧妙結合，形成了一種獨具特色的釉上彩陶瓷裝飾技法。
粉彩初創於清代康熙晚期，景德鎮御窯廠盛行於清宮內廷，也廣泛流行於民間，粉彩是在五彩所用的原料內，摻入一部分俗稱“琉璃白”的物質，利用其乳濁作用，使色彩出現濃淡凹凸之感。
由於粉質深入粉釉，造成釉料的不透明狀態，給人一種粉質感，使色彩有柔和和淡雅之感，其清逸的色澤，區別於康熙時期五彩的濃豔，所以又稱軟彩。
康熙 粉彩紅彩雲龍紋罐
粉彩瓷器的製作質量以雍正朝最佳，由於雍正粉彩為世人所喜愛，所以逐漸取代五彩，成為清代彩瓷的主流。
雍正粉彩採用了國畫花卉的沒骨畫法，所繪花鳥蟲草濃淡相見，層次清晰，嬌豔柔美，栩栩如生，其精者達到“花有露珠 碟有茸毛”的程度。
清雍正 粉彩松鹿紋搖鈴尊
乾隆時的官窯粉彩器皿，一改康熙、雍正時期清新典雅的風範，進入了精工細作，華麗繁縟的境地，景德鎮御窯廠工匠一方面按照朝廷的旨意，製作精美的御用瓷器.
另一方面在保留中國古代傳統陶瓷藝術的基礎上，刻意吸收西洋工藝美術技法，不斷創造出極具新意的粉彩瓷器，乾隆粉彩在造型方面，呈多樣化的發展趨勢，比較新穎的有鹿頭尊，專心瓶等，獨具特色，器身鏤雕，凸雕工藝更加新奇精巧。
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩九桃天球瓶
嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。
嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點，比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當精細，個別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種的不如乾隆時的精細規整，所繪紋飾有的也顯呆滯。
嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八寶、雲龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。
粉彩器中有部分器物的內壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器則仍多見各種色地，如黃、紅、綠等。這一時期描金工藝的採用也較為普遍。
清嘉慶 粉彩纏枝花卉壽字紋葫蘆瓶 （一對）
清嘉慶 粉彩纏枝花卉壽字紋葫蘆瓶 （一對）
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。
器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。
亦常見“吉慶有餘”、“麻姑獻壽”、“太平有象”等吉祥題材，其中凡屬“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“種德堂制”款的粉彩器，大多都比較精緻。
清道光 粉彩仙人獻壽方瓶
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