軍武風采
我也很喜歡看卓別林和星爺的電影，從我個人看他們電影的理解程度來看，我覺得他們兩個的作品有四個方面的不同之處：
1. 時代背景不同
雖然二者都是在相同的貧困家庭成長，並且早期演藝生涯都較為坎坷。但大時代環境的差別還是給二者在電影風格上面有著截然不同的差別。
包括有黑白片和有色片、有聲和無聲的技術上的差別，以及喜劇呈現方式的不同。
2. 喜劇形式的不同
卓別林表現自己的喜劇形式主要通過除了黑白、默片、肢體幽默等特點，卓別林鏡頭往那兒一的架，一個人就是一臺戲。說過時的朋友建議去看看《摩登時代》，且不說文化意義上的人性溫情、時代反思，卓爺塑造過各種流浪漢、酒鬼、淘金者、理髮師、藍領工人等等各種現代社會里的角色且無不惟妙惟肖。
而星爺的電影就是無厘頭風格，許多情節極其誇張和搞笑。並且在星爺的電影裡面也時長運用階級錯位來營造笑點。
3. 悲喜劇內核的不同
卓別林著重社會階級的對立這個有：摩登時代，甚至意識形態的對立，這個代表的有：大獨裁者。對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂“上層社會”；周星馳則是個人的奮鬥獲得別人和社會的認可，和表現小人物在時代中的心酸和掙扎悲哀，以及也有比較夢幻的，大話西遊，功夫，長江七號。
4.後期對於人和社會的影響
卓別林一生創作了80多部影片，他往往集編劇、導演、主演、製片、剪輯、作曲於一身，這是電影史上從未有過的奇蹟。
周星馳在90 年代中後期，香港電影開始走入低谷，而周星馳喜劇電影的票房卻佔了香港電影的半壁江山。
以上僅代表個人觀點！
觀眾才是最好的影評人，才是對影視和影視人最好的評價。
雲南方言逗樂
喜劇大師卓別林和周星馳的不同之處很明顯，一個是靠肢體動作表達幽默，一個是靠誇張的語言表達幽默！
卓別林
卓別林是一代幽默大師，名聲響譽全世界，他開啟了幽默時代，而他的幽默形態至今無人超越！
卓別林的幽默電影裡沒有語言，只能靠肢體動作來傳達幽默，這個是很難的做到的，沒有深厚的表演功底是做不到的，同時，卓別林的眼神也會配合他的每一個動作，惟妙惟肖，讓人過目不忘，記憶深刻！
直到今天，一提起幽默大師，大家都會不由自主的想到卓別林！
周星馳
周星馳開啟了無釐頭搞笑電影先河，他的幽默方式主要是以誇張為主，語言上沒有束縛，想說啥就說啥，可以把生活中不太好啟齒的語言都說出來。比如：拉屎、放屁、她媽的等等。
人物動作上也比較誇張，動作幅度大，把生活底層的小人物的喜怒哀樂，進行誇張表演向觀眾傳達，比較接地氣的搞笑！
所以，周星馳的搞笑形式無人敢嘗試，也無人能超越他，因為他的無厘頭搞笑形成了他自己的風格特點，難以超越，只能模仿！
無論是卓別林還是周星馳，他們是獨一無二的存在，永遠成為經典，深深的烙刻在我們腦海裡，成為記憶了……
文晨娛樂
這個問題問的非常好，我一直很想來對比下：
第一、雖然都是無厘頭風格，但是論角色長相，兩者差異很大。
周星馳可以說在東西方審美觀來說，周星馳是很帥的，長相頗有氣質，五官精緻而端正，特別是他的鼻子，非常有型，年輕時的周星馳，不僅皮膚白，而且小鮮肉特徵十分明顯，比如他早期的《超級學校霸王》，可以看出，周星馳非常帥。而且他演的角色也是無法掩蓋他的帥氣的特徵。
然而卓別林就不一樣，無論西方審美還是東方審美觀來說，卓別林長得就不能說帥或者好看了，反而他的長相天生具有搞笑特徵，一副小人物，頗有小丑的特點。雖然卓別林年輕時的黑白寫真照來看，似乎也符合西方審美觀，然而他的影視作品還是飾演的齷蹉的小丑特點，特別是猶如希特勒一樣的小鬍子！
所以論長相來講，兩者差異非常大！
第二、卓別林的影視風格注重挑逗，用誇張的肢體語言和無厘頭的動作，讓觀眾樂開懷，而語言方面，可能是因為卓別林早期作品都是無對白的原因，導致了他的語言幽默，完全被肢體動作所掩蓋了，反而，他講話的藝術卻沒多少讓人感受到多少樂趣。然而，大師畢竟是大師，只看到他人，就會讓人情不自禁的樂了，這是他的喜劇感染力天賦！
而周星馳不僅用無厘頭的肢體動作，而且他的語言也是非常有特點，特別是充當他的國語配音的那位，那聲音十分搞笑，而且他的笑聲更是讓人印象深刻！劇情也特別搞笑。而周星馳單純看到他人，是不會覺得搞笑的，沒拍戲的周星馳甚至讓人感覺他很嚴肅的，並不會說見到他人就覺得好笑！
第三，畢竟東西方的文化差異比較大，卓別林的作品偏向西方喜劇特點，很多時候讓人我們東方人去看，西方人覺得十分搞笑的片段，我們反而沒反應的！
而相對的，周星馳的電影也是這樣，周星馳的喜劇影視特點，偏向東方喜劇特點，所以，西方人也有可能發生文化上的差異，覺得不好笑。
單純這三點分析，他們的區別還是很大的，然而，無論如何。他們二位，都是公認的喜劇大師，這點毋庸置疑了！
煩常笑
很高興回答您的問題，說到喜劇，經典的人物都不少，帶代表性的喜劇類人物卻寥寥無幾，卓別林與周星馳更是中西方其中的佼佼者。
都知道相聲是通過語言中的包袱傳達快樂，小品通過支體動作和語言傳達快樂。雖然世界不同地方的人民語言不通、文化差異、歷史背景、人生經歷等等存在客觀差異，對笑點的定位也大有不同。
整體來說，所有人都能從肢體語言中獲取信息，卓別林大師的定位就是令世界人民都能通過肢體語言感受到他那份幽默與歡笑，周星馳定位偏東方一些，也同樣採用了相當多的肢體語言表述，但是個人覺得在傳統文化渲染下才有他的獨特表演方式，是我們中國人的喜劇大師沒錯，目標受眾也是偏年輕化的。
雖然我是星爺迷，但是對於兩個人的表演風格定級我個人覺得有很大不同，卓別林的經典搞笑是世界級的，有奠定喜劇的基礎的成份；周星馳最大級別定位可以說是華人喜劇大師，我們很多時候要通過星爺語言及動作才能明白他所傳達的笑料，特別前期的作品很多說話採用粵語表達，懂粵語才能更快感覺他的幽默，作為廣東人同時看粵語版和國語版的電影，我完全感受不到那份語言的笑點，只能通過誇張的肢體語言來理解！
因為每個地方人的方言都不同，靠國語一刀切的輸出，將他原本帶粵語音感的笑料搞丟了！每個地方都有故事和語言特色，有些笑點不同的語言表達會得到不同的反映！
之前有看過新聞採訪看星爺電影的外國人，他完全不知道星爺在幹什麼！！！[捂臉][捂臉][捂臉]
至少整體上星爺的幽默與風趣我們都能感受到，這就是他給我們的生活帶來的樂趣。
音樂小霖
卓別林肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰可見卓別林是無聲喜劇的最高峰。
周星馳回顧一下週星馳歷年的作品不難發現，周星馳的喜劇電影和大多數喜劇電影有一個很大的不同，那就是“耐看”！一般喜劇看過之後，知道了裡邊的笑點，下次就很難再笑了，也不再想看了。而周星馳電影卻恰恰相反，是越看越好看，越看越愛看。看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網絡平臺和電視臺的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反覆播出喜劇之所以搞笑，最常用的手法就是巧妙設置很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，周星馳的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的可見周星馳是有聲喜劇的巔峰。
兩個人都是巔峰只是用的方法不一樣所以沒有可比性個人觀點，不喜勿噴。
君心與我心
我始終鄙視厚古薄今崇洋媚外的心理，典型的自卑。
本來我不想回答這個問題，因為把周星馳和卓別林放一起比是個非常愚蠢的事情，並不是愚蠢在不能相提並論，而是在二人的時代、影響和意義是完全不同的，但是看到有人提金凱瑞，我就忍不住了。
金凱瑞和周星馳是同年生的，都是1962年，金凱瑞比周星馳還大了半年。周星馳早在20世紀80年代主持兒童節目的時候他的喜劇風格就已經很明顯了，可以參考《黑白殭屍》，他的喜劇風格成型是在1988年電視劇《蓋世豪俠》，風靡香港是在1990年《賭聖》，而金凱瑞的成名是在1994年的《神探飛機頭》，也就是說金凱瑞成名的時候，周星馳已經全權作為導演拍攝了《唐伯虎點秋香》、《國產凌凌漆》、《破壞之王》和正在拍攝《大話西遊》了。周星馳不僅成名比金凱瑞早，參與創作的程度也比他高多了，周星馳從一開始就是半個導演，後來“太上導演”，再後來乾脆自己全權導演了，而金凱瑞根本就沒有做過導演。另外，有人說金凱瑞戲路寬，演過正劇，我想問這些人，大話西遊只有喜劇嗎？喜劇之王只有喜劇嗎？長江七號只有喜劇嗎？西遊降魔篇只有喜劇嗎？周星馳喜歡喜劇，並不是說他只會演喜劇，喜劇只是他電影的必備元素而已，事實上週星馳不僅可以演，還可以自己導演各種類型的電影，正劇、悲劇、溫情、科幻、魔幻、驚悚、恐怖等等。拿金凱瑞來和周星馳比的，可以不要這麼膚淺麼？
周星馳壓根不喜歡金凱瑞，他自己的表演是崇尚自然的，甚至不叫自然，叫隨便了；而金凱瑞是典型的橡皮臉，表情誇張到語不驚人死不休的地步，周星馳表示過喜歡湯姆漢克斯，卻從來沒有說過喜歡金凱瑞，他唯一一次提起金凱瑞是這樣的：
有人形容周星馳為“東方金-凱瑞”，他並不同意。“我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡錶情誇張的表演。只有在金-凱瑞一臉嚴肅時我才喜歡他，比如在《真人秀》（楚門的世界）中。”
至於憨豆，和周星馳沒有可比性，憨豆是傳承卓別林的默片風格，並沒有藉助現代化的電影手段，他主要靠肢體表演，而且他的成就主要是在電視劇，在電影方面成就並不高，而周星馳的成就主要是在電影上。
而卓別林和周星馳是有不同的：
1.時代不同：卓別林處在電影剛開始發展的時代，主要是黑白電影，而且大部分是默片，直到後期才加上了對白，卓別林一度也很牴觸有聲電影，他的時代電影技術不高，完全是靠他自己卓越的表演天賦和創作能力創作出優秀的電影，而周星馳處在信息爆炸的時代，電影技術高度發展和發達，周星馳充分運用了各種電影手段包括特效來拍攝；
2.文化不同：卓別林雖然是英國人，但是他的電影主要是在美國拍攝，他電影依託的是好萊塢和美國的強勢文化，加上默片沒有溝通障礙，因此在全球比較容易傳播；周星馳早期依託的是香港電影的平臺，後期擴展到大的華語電影範圍，但是他的電影是有對白的，加上漢語並不是國際通行的語言，因此向非華語區傳播會有困難，但是即便如此，周星馳的電影例如少林足球、功夫等都在全球取得了非常高的成就；
3.風格不同：卓別林主要是現實主義的風格，他的電影也涉及了政治和戰爭問題；而周星馳是天馬行空的，他的電影都是他自己創造的世界，他會涉及到現實，但是不像卓別林那樣針鋒相對，而是非常天馬行空，很浪漫；
4.影響不同：卓別林的喜劇，在二戰期間給了人民以無限的希望，而周星馳的喜劇則是拉下嚴肅，顛覆正經，卻從內核創造了他獨一無二的精神，影響了從傳統傳媒時代到信息時代中國人的思維、心理和溝通方式；
5.對電影的態度不同：卓別林一生致力於喜劇，他的電影悲喜交加，獨樹一幟；而周星馳早期拍的是純喜劇，而後期則是喜歡拍各種各樣題材和風格的電影，他的主要精力是在電影上，然後給電影加上喜劇元素，他後期的電影更像是自傳，自我表達，喜劇只不過是附加品；
6.表達內容不同：卓別林是西方人，他的搞笑手法也是趨向於西方的，犀利諷刺；而周星馳是中國傳統文化下成長起來的，受到過粵語殘片和日本漫畫的影響，但是他又大量研究各種風格的電影，所以表現手法東西方糅合，裡面有東方的智慧和禪意；
7.塑造形象不同：卓別林雖然演過很多經典的角色，但是他的主要形象還是那一身燕尾服小鬍子拿著柺杖外八字腳的形象，但是周星馳塑造的角色就各色各異了，看周星馳的電影，可以看出他塑造每個角色都是不同的，有非常大的差異性；
8.即興創作：看卓別林的電影，可以看出來他的電影是事先就想好了，按照他想好的來拍；而周星馳早期的電影，雖然也有精確計算，但是即興創作的分量很重，在即興創作的過程中碰撞出很多火花，而他後期的電影，越來越精雕細琢，但是仍然有不少即興創作在裡面。
但是二人也是有很多相同點的：
1.電影暴君：眾所周之，卓別林是電影上的全才，編導演全部自己親歷親為，甚至音樂都是自己所作；周星馳很早就在香港被成為“太上導演”，王晶說周星馳是“暴君”，是“主宰一切的人”。1993年《唐伯虎點秋香》開始就自己全權導演、參與編劇了，到後來編劇、導演、表演、特效自己一手抓，還參與指導攝影、剪輯，他曾經提名過金馬獎最佳動作指導，音樂很多也是自己挑選，他甚至參與譜曲、創作歌曲等等。不過周星馳與卓別林不同的是，他很早就萌生退出幕前的心思了，本來他打算1997年就退出幕前，但是直到《西遊降魔篇》他才徹底隱於幕後。雖然他沒有出演，但是電影裡所有角色都是他指導表演，可以說周星馳把電影裡所有的角色都演了一遍。
2.悲喜交加：卓別林是悲喜劇的大師，周星馳後期的電影也是悲喜交加，一部優秀的喜劇，一定是讓人無限感慨悲喜交加的；
3.精雕細琢：卓別林的電影，是非常精緻的，看他的電影能看出來他非常用心的創作，精雕細琢；周星馳導演的電影也是如此；
4.哀傷浪漫：卓別林的電影，始終有種哀傷浪漫在裡面，周星馳的電影也是如此，哀傷、浪漫、動人，驀然之間有感動。
5.與音樂的同步性高：卓別林的電影，據說很多都是卓別林自己創作的音樂，他有很多片段的表演和音樂的契合度是非常高的；而周星馳電影的配樂，他自己的把控程度也相當高，大量參與創作，仔細觀察可以發現，周星馳電影的配樂和情節契合程度非常高，而且他的電影也有類似默片的片段。
周星馳是和卓別林一類的藝術家，是大師，他們都是有完全自己的風格、大量成功的作品、有自己深刻的思想，是屬於他們自己的時代的，絕不是金凱瑞這種單純的喜劇演員可比的，金凱瑞在歐美算不上是喜劇第一人，但是周星馳是毫無爭議的華語電影的喜劇之王，而現在他的影響力已經不限於喜劇了，他更是電影上的大師、王者，是一個時代的文化符號。金凱瑞在平臺上勝過周星馳，但是在藝術成就和影響力上，跟周星馳根本不是一個級別的，萬事要兩面看，雖然香港電影平臺不如好萊塢，但也正是因為周星馳從香港電影這個平臺上成長，他才有機會將他的天才完全發揮出來，因為沒有太多的掣肘和限制，現在周星馳已經完全可以隱於幕後打造完全屬於自己的電影，金凱瑞一把年紀了還得在幕前表演誇張的表情逗人笑，說周星馳不如金凱瑞？你逗我麼？
強哥剪輯
1. 時代背景不同
雖然二者都是在相同的貧困家庭成長，並且早期演藝生涯都較為坎坷。但大時代環境的差別還是給二者在電影風格上面有著截然不同的差別。
包括有黑白片和有色片的技術上的差別，以及喜劇呈現方式的不同。
首先，卓別林出身
孤兒院的經歷以及各種年幼童工的經歷，使得卓別林在電影中對於孤兒以及各種底層人士的生活狀態十分關注。並且由於當時處於一個資本主義工業時代的崛起，大時代變革的情況，包括後期二戰的打響。都會對其創作帶來很大的影響和動力。在電影中背景的呈現與周星馳的香港風味自然有很大的差別。
而周星馳的童年經歷相對來說沒有卓別林那麼艱難。香港偏偏是個最沒有歷史感的城市……對於上一代來說，香港只是一處逃避動亂的地方，借來的時間，借來的空間，自然就談不上歸屬感。生於的新一代，具有較強的本土意思，卻又與中國更為疏遠……舊的歷史被有意無意地壓抑，新的歷史意識又無法正常地滋長。
大陸是香港的母親，近在咫尺卻不能關懷照顧，而英國作為香港的父親，遠在天涯卻要時時控制，香港一直處於這樣的矛盾中，不管是在社會生活的各個方面還是在每個香港人的心裡都打下了深深的烙印。無可改變的飄飄狀態，造就了香港獨一無二漂泊的文化狀態。
在這種“無根”的飄零和迷失中，香港終究無法形成深厚的文化底蘊和精神博大的思想，人們物質世界的無限豐盈，快餐式的消費文化，人們無法接受那種深刻的娛樂方式，暫時的理解、宣洩、精神壓力下的一種噴薄的釋放變為一種普遍的訴求。對於一個無根的社會來說，娛樂的狂歡近乎一種末世的狂歡，用瞬間爆發的衝擊來消散心中的無奈和困惑，成了周星馳的電影帶給觀眾最重要的精神
。
並且由於香港獨特的地理位置，和歷史時間。使得四面八方的文化都流入香港這個小島。高速發展的經濟和快速發展以致出現娛樂泡沫的香港娛樂。使得俗 成為一個獨特的香港港片文化。後現代主義便開始在這裡進行發展，也影響著周星馳的電影。
並且在後期周星馳考上無線電的演員培訓班後的跑龍套角色，以及他待過的6年兒童節目都為後期周星馳電影中的小人物元素，以及老香港元素做了許多的鋪墊。也是大大的影響了周星馳的電影世界的電影觀。
2. 喜劇形式的不同
卓別林表現自己的喜劇形式主要通過除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，
他的電影播放速度較正常的每分鐘24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感；
並且通過爵士音樂或者節奏渲染喜劇氣氛。使得劇情十分搞笑
並且強調擺脫早期出現的滑稽電影單純的喜劇
而周星馳主要通過而星爺的電影就是無厘頭風格，許多情節極其誇張和搞笑。並且作為強烈吸收了作為沿海之隔的日本的漫畫風格。許多富有想象力以及電子動作遊戲的元素都被融入到周星馳早期參與表演的作品裡面，像《逃學威龍》 《一本漫畫走天下》《整蠱大師》都展現了這一點。
並且在周星馳的電影裡面也時長運用階級錯位來營造笑點。類似西裝革履的精英卻鬧出很多笑話，被人整蠱，被遠遠不如他地位的人整蠱。
並且由於時代的原因，已經是有聲電影了，方言，詩歌，對子，歌舞，很多都可以加入。各種各樣的元素混雜的混搭風也是周星馳搞笑方式的一種。比如《國產凌凌漆》中劉嘉玲和凌凌漆的古代版奧斯卡頒獎就是一次古代和現代的混搭、更不要說在《唐伯虎點秋香》中周星馳將rap加入古代，等等。這些風馬牛不相及的東西混在一起使得電影爆發一種別樣的笑點。
並且在電影成熟之後，許多成熟的電影語言的運用使得喜劇的展現更為生動。相比於卓別林時期的呆板。周星馳接地氣或者說三俗元素的運用。使得他能夠刺激人類最原始的笑點和刺激點
3. 悲喜劇內核的不同
相同點笑裡面總有些酸澀，可身在底層卻沒有放棄希望，比如流浪漢系列。這裡有些小不同，卓別林著重社會階級的對立這個有：摩登時代，甚至意識形態的對立，這個代表的有：大獨裁者。對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂“上層社會”。
對於流浪漢或者小人物身上正義和高尚，自我犧牲，決心，正直對任何暴力行動或者對自由的不可抑制的追求和嚮往。常常運用人心上的閃光點來反諷社會上的不公和黑暗。
周星馳則是個人的奮鬥獲得別人和社會的認可，和表現小人物在時代中的心酸和掙扎悲哀，以及也有比較夢幻的，大話西遊，功夫，長江七號，
強調人物或者電影的草根精神和打不死的小強精神，但是對於小人物自身的缺點也一併展現。並沒有隱藏。而是通過人物的一次又一次的失敗並戰勝中，不斷放大其優秀的地方和小強風格來弱化其小人物的缺點。這種方式展現了對於生活的態度。即使殘缺，並且爬滿蝨子。但本質還是也華美的席子。
而周星馳則是運用荒誕和破碎的情節來控訴社會的不公。
電影裡面承載的東西比卓別林先生來說更為細膩一些。對於小人物的喜怒哀樂更為關注一些。特別是對於愛情的描寫更為細膩。比如《大話西遊》的失和得。
4.後期對於人和社會的影響
卓別林：喜劇電影奠基人。
卓別林一生創作了80多部影片，他往往集編劇、導演、主演、製片、剪輯、作曲於一身，這是電影史上從未有過的奇蹟。他能夠使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整，在給人們帶來歡樂的同時，也給人們留下了很多思考。人們這樣評論卓別林的影片，“既讓人笑得渾身顫抖，又忍不住淚水直往上湧”。卓別林影片的最大創新，就是喜劇中交融著悲劇的成分，這種笑中含淚的藝術以其獨特的魅力帶給觀眾別樣的審美感受。這種笑中含淚的效果的產生，來自天才喜劇大師對人生和幽默的理解。他說“人生主要是由矛盾和痛苦組成的。”
他以鮮明的銀幕形象、深刻的社會批判價值和獨特的電影喜劇觀念，戰勝了他的所有對手，成為全世界人們所愛戴的喜劇大師。他的一生全部獻給了電影藝術，晚年受到了來自世界各地的讚美。卓別林在全世界是擁有最多觀眾的電影藝術家，同時他對於電影美學觀念的發展所進行的探索與實驗，也正如美國電影藝術科學院所稱讚的那樣，卓別林“在本世紀為電影藝術做出了無可估量的貢獻”。
周星馳
90 年代中後期，香港電影開始走入低谷，而周星馳喜劇電影的票房卻佔了香港電影的半壁江山。2001年香港幾乎已經無人敢再拍電影，周星馳的《少林足球》則再次創下 6000 多萬港元的票房紀錄。"電影是幻境在生活中的延伸，現代人為了躲避生活中的憂慮，總是採取逃避的策略，從電影、電視劇、小說中尋求發洩點。周星馳的"無厘頭"喜劇恰好符合觀眾的心理，大團圓喜劇意識一定程度上減緩觀眾的憂慮，撫慰觀眾的情緒，使其從心理上求得安慰，莫名的笑點總是直指人心，開懷大笑，卻笑中含淚，甜蜜過後是苦澀。
不僅給周星馳電影的商業性和娛樂性注入了新的活力，還增添了其電影的民族特色。包括周星馳電影在內的香港電影在後期製作，產品包裝等技術方面都很前衛，現在又融入了許多民族元素，如功夫，武術。把少林功夫，如來神掌等武功招式融入電影，並且作為情節推動的主要因子，奇妙無窮的武林盛會吸引觀眾，引發對民間功夫的推崇和好奇，無疑會備受世人矚目，贏得內地市場。周星馳電影在內地的成功說明了這個問題。
觀眾是電影最直接的反映者，內地受周星馳電影影響最大的觀眾是大學生。
周星馳電影像一座橋樑聯結了兩地的大學生。周星馳電影在內地熱映，帶來這樣一批詼諧的語言。
王夢輝
周星馳的才華絲毫不遜於卓別林，陳百祥就曾經這樣評價過周星馳：在電影方面，周星馳絕對是一個奇才，才華橫溢。周星馳的才華毋庸置疑，他的電影有很多大膽的想法，他在電影上用的梗，至今還被其他人反覆使用。
如果說到有一點，周星馳是不如卓別林的，就是周星馳的感情生活，周星馳至今孤獨一人，卓別林先生運氣好，五十幾歲還能遇到十七歲的烏娜·奧爾金，生下一串娃。這就是周星馳與卓別林最大區別，這一點卻完敗於卓別林。
卓別林的偉大我都是道聽途說，周星馳卻陪我度過漫長歲月。
苦艾酒影視剪輯
這個對於國內來說都是非常著名和成功的喜劇大師。那麼因為兩個人所處時代和環境不同，所以兩個人的表演風格和笑點就大為不同。
首先周星馳就是以無厘頭搞笑為最大的特點！那麼說到不同不就是特點嘛。是他作為香港四大笑星或諧星之一的表演風格。像一部大話西遊，這樣跳躍和奇特的故事情節，大膽構思和細膩的表演一舉奠定了他喜劇之王的地位。而卓別林作為世界著名喜劇大師，在電影剛剛出現的時候，特別是無聲電影時代，那完全靠故事情節和動作表演來演繹笑果。難度要比周星馳要大。那麼他更多的是靠個人搞笑的動作、表情、道具來搞笑。
再就是兩個人的身份不一樣，周星馳是學而優則仕，從演員到導演到製片人，可以說一路飛奔，讓自己的人生越來越精彩！卓別林作為早期電影的開拓者，集演員、編輯、導演一身，可以說是在沒有市場和觀眾的時候一點點創造市場的開拓者。
二者都是帶給大家巨大歡樂的人物，都是響噹噹的喜劇大師。讓大家開心快樂的同時也記住了他們，感悟了人生。
爆笑大蒜派
說到世界上最成功的的喜劇之王，小編覺得周星馳是哦，不過，有很多人說卓別林才是真正的喜劇之王，周星馳肯定比卓別林差，低好幾個檔次，要知道卓別林有很多喜劇代表作品，肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。
其實，小編是不同意的，因為當時時代不同，雖然卓別林是美國默片巨星，但是周星馳和卓別林是不同時代的的人，把兩個不同時代的人，作為對比，是非常不對的，因為兩個的時代、影響和意義是完全不同的。
再說了，周星馳的才華絲毫不遜於卓別林，陳百祥就曾經這樣評價過周星馳：在電影方面，周星馳絕對是一個奇才，才華橫溢。周星馳的才華毋庸置疑，他的電影有很多大膽的想法，他在電影上用的梗，至今還被其他人反覆使用。
如果說到有一點，周星馳是不如卓別林的，就是周星馳的感情生活，周星馳至今孤獨一人，卓別林先生運氣好，五十幾歲還能遇到十七歲的烏娜·奧爾金，生下一串娃。這就是周星馳與卓別林最大區別，這一點卻完敗於卓別林。
卓別林的偉大我都是道聽途說，周星馳卻陪我度過漫長歲月。所以小編始終認為周星馳第一。這樣的看法，大家覺得是對的嗎？
