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文 | 伊姐（周桂伊）李艾修
12點起床的我，下午3點，又準時坐在了電腦前。
昨天看到白巖松連線專家解讀疫情，白巖松含蓄問到，民眾最關心的是疫情結束的節點…
白巖松問：一週？專家明確表示：太樂觀了。
白巖松窮追不捨：半個月？專家說，請大家跟隨政府的隔離指南，我們看。
所以我想，在家宅著的日子不會很快結束，這樣的日子，除了勤洗手、偶爾下樓帶口罩溜達會，2019年因為太忙而錯過的劇，可以追起來了吧！
2019年，有部臺劇讓我印象深刻，以至於年底在日本，在車上我一直聽著它的主題曲——
“所以暫時將你眼睛閉了起來，可以慢慢滑進我的心懷。”
你猜到了吧，沒錯，就是豆瓣9.2，構思刷新了臺灣偶像劇，整體邏輯高度的懸疑劇——《想見你》。
其實在日本的時候，我只追到了6集，當2020開年如此魔幻，大家都一致希望“重啟2020”的時候，我再回望這個充斥穿越、車禍、空難的愛情劇，感慨萬千。
《想見你》的開始，2019年，柯佳嬿飾演的27歲白領黃雨萱，即便時隔兩年，還沉湎於男友王詮勝空難的傷痛之中。
偶像劇是臺灣的拿手好菜，所以細節的調度和切換讓人動容，會陷入和相信到這裡的悲傷。
劇版埋了一條很不起眼的線，黃雨萱的公司設計了一個“世界上另一個我”的APP，上傳資料會找到面目極為相似的自己，在過著怎樣的人生。
第三集開始，故事逆轉了，黃雨萱找到了“世界上另一個我”——
同樣是柯佳嬿飾演的17歲高中生陳韻如，在1999年，與李子維（長得跟王詮勝一模一樣），莫俊傑的相遇相識。
而伍佰的《last dance》音樂終了，睜開眼的陳韻如發現——
黃雨萱那段長長的戀愛和悲傷，竟然只是自己的一個夢。
原本以為故事就此寫下去，然而經過兩集，黃雨萱和陳韻如的人格不斷在一個身體切換，當《last dance》響起——
第五集，觀眾發現，陳韻如才是黃雨萱的一個夢。
就在大家對於李子維和王詮勝到底誰真的存在過，醒來的黃雨萱身後，出現了老年版李子維（或者王詮勝）的蹤跡。
《想見你》的拍攝手法非常開放創新，插敘、倒敘、多線敘事等多種方式的有機結合，使得劇情充滿了時間交錯的懸念感。
（豆瓣網友整理的高能邏輯圖）
而僅僅是前六集，《想見你》從前幾集就展現出了一種哲學高度——
- 莊公夢蝶，還是蝶夢周莊？
- 我們的人生到底是幾個維度的？
- 情感上感受到的，和肉眼看見到，哪個才真的影響了我們的人生？
推薦大家去看的重要原因還有，雖然是一部懸疑片，但非常非常甜，把成年人很難再感受到的“命中註定的愛情”，那種糾結，表達得淋漓盡致。
（看這部劇，自閉少女青澀暗戀、大學校園清新純戀、不同時代年齡差下的姐弟戀、因時空錯位而離散的悲情愛戀等多種戀愛模式，都可以體驗到，比宿醉都上頭）
《想見你》完成了一次教科書式示範。借用臺灣媒體的話來說，它不是把懸疑解謎放在愛情“旁邊”，而是放在了愛情“裡面”。
（劇中反覆出現的數字32，不僅意味著32唱片店和32咖啡店，也代表了李子維在鳳南高中就讀的三年二班，以及許光漢的出道之作——周杰倫的《三年二班》MV）
畢竟，在人生那麼多劫難裡，還有那麼純真和堅定的愛，是最終的意義和救贖。
（2018年，經歷過陳韻如之死、自己車禍復健、莫俊傑自殺以及15年等待之後，李子維儼然一副閱盡滄桑的模樣。）
很喜歡這部劇，還有一個原因——
某種程度上，帶有臺灣偶像劇基因的《想見你》，才是臺劇4年改革期交出的一份完整答卷。
2001年《流星花園》橫空出世，為臺灣偶像劇定下霸道總裁+灰姑娘的設定模板。
此後同類劇集如雨後春筍般出現，《流星花園》《王子變青蛙》《命中註定我愛你》《惡作劇之吻》《放羊的星星》《轉角遇到愛》……
但換主角，換佈置，換地點，核心都雷同，截至2005年，四年時間臺灣青春偶像劇突破100部。守城無用，唯有攻破。
在2011年《我可能不會愛你》大爆炸後，臺偶劇在內地終究在止步不前中走向沒落。
是啊，時代變了，物質和制度大背景變了，年輕人的價值觀、愛情觀、都會改變，用原來的地圖，怎麼可以抵達新的目的地呢？
《我們不能是朋友》中，霸道總裁式的強硬“撩妹”手段，更引來大面積報警警告；
而《流星花園》裡，以前被視為單純沒有心機的杉菜，則被大S公開吐槽，有些“綠茶”。
世界越來越複雜，成年人的慾望和恐懼都也來越多，扁平式的人物設定，幼稚的故事，註定會被淘汰。
在環境的不可逆下，臺劇開始在偶像劇中突進、變化。
2012年的《我可能不會愛你》為什麼引爆？
因為某種意義上來說，它就是臺劇求變的里程碑。
儘管兩人的感情狀態仍舊有些童話色彩，但其中愛情與友情的邊界卻被拿捏得有些矯情，卻彌足珍貴。
因為明白愛情、婚姻、男女關係的脆弱，於是，太愛的結果便是因無法承受失去彼此的痛苦，所以都寧願止步於友情，互相小心翼翼地試探、縮回、靠近、又縮回。
它的情感表達依然有些童話，男女主角依然帥氣甜美，但，它過分真實地刻畫了無數普通成年人的感情狀態。
而從2017年，臺劇開始非常嚴肅地關注現實，為整個時代講故事。
《荼蘼》選擇了一個很通俗的假設課題：如果某個時間點，我做出的選擇不同，現在的生活會不會是另一番模樣。
不管你選了哪條路，生活中的痛苦可能會遲到，但永遠不會缺席，完美的人生，一個都沒有。
（其實《荼蘼》已經很有點《想見你》的影子了）
不久前，臺灣公視放出的《你的孩子不是你的孩子》以最新社會話題，中產教育為切口，拿下整個Netflix在日本最好的成績單。
Netflix全球同步播出，在毫無宣傳的情況下，拿下了日本Netflix人氣劇集第1名。
隨後，《我們與惡的距離》再度引發現象級收看熱潮。
豆瓣上，評分9.5，18萬人標註觀看，而全球超級IP的《權遊》終結季，也不過21萬人標註。
它在探討——善惡並不是對立，而是一個人的兩面，以及，我們所有的出發點，到底是立場，還是分對錯？
《我們與惡的距離》，在今天這個人人緊張自保的環境看，真的有更多深意。
《想見你》除掉燒腦、科幻、懸疑、愛情，編劇還對照現實，將“心靈創傷者認同”這一議題，作為最深的內核。
“誰不是心理有傷的人？”
編劇說，“其實我們寫的三個青少年主角身上都有一些特別的地方，而他們無法正視自己的特別。”
陳韻如，表面上的好學生，乖孩子，卻因為父母的程度各異的重男輕女觀念，在無人的時候，她才會對空氣狂喊：“我討厭獨自活在這個世界的自己！”
王詮勝，家境好長得帥萬人迷，則由於性取向為同性，飽受周遭冷眼，最終導致他走向了極端，選擇結束生命。
編劇說過一段話我很難忘，“其實我們每個人都很容易忽視別人受傷的地方。”
畢飛宇說過一句話：“每個人的眼淚不一樣，但想哭的心是一樣的。”
洋洋灑灑寫了那麼多，卻沒有太多談論疫情，因為我想，這個時候的自媒體要把信息渠道讓出來，給專業的傳統媒體。
因為自媒體不在前線，不會甄別，沒有一手數據，專業的事兒交給專業的媒體，在現在的環境裡，減少雜音，就是貢獻。
我們能做的，是告訴大家，注意好自己的心理健康，因為自我隔離在家超過一週，對很多人都是一個巨大挑戰。
請記住，恐慌應激和自我封閉，引發的心理崩潰，比所有病毒，都具備殺傷力。
所以，均勻分配自己的關注力，依然允許自己快樂，允許自己享受生活，甚至允許自己在這段珍貴的自處裡沉溺少女心和小浪漫，這是一種能力。
我在北京寫著推送陪你，我們一起加油。
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