在眾多恐怖片中，有一個類型經久不衰，那就是血漿cult片。
這類恐怖片充斥著血肉橫飛的勁爆畫面，能夠最直接地刺激到觀眾的官能體驗，讓人腎上腺素飆升，並且誕生出不少膾炙人口的經典IP。
比如，在夢中瘋狂殺人的《猛鬼街》系列，
創意與血腥指數爆棚的《鬼驅人》系列，
造型令人過目難忘的《養鬼吃人》系列，
以及逃無可逃的《死神來了》系列等等。
在這之中，還有一個標誌性的系列不得不提，而且它在今年剛出了一部重啟版，咱們今天就一塊來看看——《鬼娃回魂》。
熟悉《鬼娃回魂》的小夥伴們知道，這個系列的主角，或者說大反派，是一個名叫恰克的玩偶。
它因為被連環殺人犯的靈魂附體，一次又一次地復活，讓無數人死於殘殺。
不過，今年這部重啟版中的恰克，和以往的設定很不一樣。
它不再是惡靈附體的玩偶，而是一個有“先天缺陷”的人工智能娃娃。
這種人工智能娃娃，可以控制房間裡的智能設備，也有著先進的自學習技術。
既可以做玩伴，又可以當生活小管家。
但之所以說恰克有“先天缺陷”，是因為工廠大叔在組裝它時，剛好遭到領導訓斥，一怒之下就修改了它的芯片程序，清空了所有協議。
所以，當恰克被人買回家後，很快就暴露出它的異常。
買家退貨時，商場裡的售貨員又想到兒子馬上要過生日，就這樣，恰克以一個生日禮物的形式，流落到了安迪的手裡。
安迪，就是本片的男主。
在拿到恰克後，他也很快就發現了這個娃娃的不同。
簡單來說，它的思維能力差，有點蠢萌一根筋。
比如，你給它起名漢·索羅，它卻非要叫恰克；你說要睡覺，它卻一晚上“朋友啊朋友”地唱個沒完……
但即便如此，男主的生活還是因為恰克的到來，快樂了很多。
它會給男主準備禮物、陪男主下棋，還會傾聽男主的種種抱怨……看得出來，它是真心把男主當成朋友對待。
然而這種“真心”，卻漸漸造成了災難。
先是貓咪劃傷了男主的手，心疼男主的恰克瞬間眼放紅光，差點掐死貓咪；
接著，看到男主觀看cult片時興奮至極的樣子，恰克就模仿片中的角色舞起了刀，險些傷到男主的朋友。
這讓男主開始害怕，從此冷落恰克，把它關在了櫃子裡。
然而，想要“討好”男主的恰克卻沒有就此收手，反而更加變本加厲起來。
聽到男主說“恨死了貓咪”的氣話，它立馬跑了出來，兇殘地把貓咪殺死；
看到媽媽的炮友讓男主很煩惱，它直接跑去將對方剝了皮，還做成人頭禮物送給男主……
可想而知，男主的內心是崩潰的。
他知道，事情發展到這一步，他別無選擇，只能拆毀恰克，還把它扔進了垃圾桶。
但萬萬沒想到，撿破爛的大叔發現了恰克，還把它給修好了，準備放網上賣掉。
更沒想到的是，大叔不過是想賺點外快，結果卻平白無故領了盒飯。
復活後的恰克暴力升級，分分鐘暴走把他肢解得血流滿地。
隨後，恰克為了回到男主身邊，先是操控智能汽車，幹掉了男主的鄰居大媽。
因為她的兒子是名警察，正在調查最近這些死亡事件。
而男主的媽媽和小夥伴們，恰克也不打算放過——誰都不能成為它和男主“友誼”之間的攔路虎。
當時，男主和媽媽都在商場，那裡正在進行第二代智能玩偶的發佈，恰克當場大開殺戒，場面瞬間陷入混亂。
隨後，它又通過智能控制關掉門禁，向男主喊話——
“我不會離開你，你也休想離開我！”
就這樣，商場裡的人在一臉懵逼中死的死、傷的傷，男主也和媽媽走散了。
等他好不容易逃出商場後，抬頭一看，卻發現外面的電視屏幕上，到處都是媽媽被恰克綁架的畫面。
事已至此，男主找來了一把電鋸，隻身一人重返商場，決心陪恰克“好好玩玩”。
在一番大戰後，男主為了救出媽媽，將電鑽插入了恰克的“心臟”。
但恰克卻並沒有死，反而跳起來要和男主同歸於盡。
好在這時，警察及時趕來，一槍擊中恰克。
媽媽也順手補刀，將恰克的頭拽掉，危機才總算是告一段落。
在影片最後，恰克的“屍體”被男主和小夥伴們砸了個稀碎，還進行了火化。
但不出意外，AI恰克將會以某種方式實現重生，繼續它的故事。
可以看出，不同於以往的《鬼娃回魂》系列影片，本片對這個延續了30多年的IP，進行了與時俱進、大刀闊斧的改編。
在此之前，《鬼娃回魂》系列都是由唐·曼西尼擔任編劇，大衛·基施納擔任製片的。
而重啟版項目，他們兩人並未參與，而是仍在忙於原版電影和劇目的開發工作。
在原版《鬼娃回魂》系列中，恰克本質上是個凶神惡煞的變態殺人狂，不僅造型充滿戾氣，而且片中還有大量粗口、成人笑料、軟色情橋段等等，全方位地滿足觀眾的惡趣味。
相較而言，本片則“提純”了不少，雖然在血漿上仍然分量十足，但恰克的形象設計已經萌化了很多。如果刪掉血腥場面，本片基本算是老少咸宜了。
不僅如此，由於鬼娃設定的更改，影片在主題上也明顯與原版有了差別。
在原版系列中，由於是殺手靈魂附體，恰克長期以來一以貫之的執念，就是重新回到人的身體上。
直到第5部《鬼娃孽種》中，它和鬼娃女友有了孩子，恰克才發現以玩偶的形式活著也不錯，還不必像人一樣經歷生老病死，這種執念才得以鬆動。
而在本片中，恰克則完全沒有“我要不要做個人啊”這種煩惱，而是始終在扭曲的友誼關係中糾結。
由於天生的“缺陷”，恰克為了得到男主的友誼，一再做出錯誤行為，最後甚至要給男主開膛，以“修理他的心”，讓他愛自己。
實際上，恰克口中一直唱的那句“我永遠是你的朋友”，也來自於原版系列。
原版的鬼娃恰克，曾多次說過這句話，只不過友誼並非劇情主線：
所以我們看到，在本片中，當恰克要對男主開膛的危急時刻，男主忽然想到了恰克的軟肋——對友誼的變態渴望。
於是，他臨時唱起了那首“朋友啊朋友”，這才得以逃脫。
總的來說，作為一部以感官刺激為賣點的影片，本片追求的是血漿四濺的刺激，而非情懷與深度。在各大電影網站上，本片的評分幾乎都是剛過及格線。
比如豆瓣評分，目前就是6.1：
因此在一些人看來，這個重啟版是華麗麗地撲了。
但說實話，一個IP能夠延續30多年並不容易，如果總是老三樣，熟悉的配方、熟悉的味道，看多了誰都會膩。
原版《鬼娃回魂》最新的兩部，也就是第六、七部，其實口碑就已經非常不忍直視。
可見，與其不斷炒冷飯，還不如嘗試著舊瓶裝新酒。
至少從評分上看，觀眾是更願意為改變和創新買賬的。
更何況，作為血漿cult片，《鬼娃回魂》系列並不需要太精妙的劇本、高度藝術的鏡頭語言、深刻的人文思考，或者嚴肅的社會批判。
能夠做到《電鋸驚魂》那樣讓人瞠目結舌的，畢竟是少數。
大部分的血漿cult片，只要水準能在及格線以上，就不必擔心沒有觀眾。
要知道整個《鬼娃回魂》系列裡，評價最高的第一部，在豆瓣的評分也只有6.8。但這並不妨礙無數觀眾在看片時獲得享受，併成為該系列的鐵粉。
在我看來，這類影片或許藝術性不高，但它們也有其自身存在的價值，而且無可替代。
正因為有它們，人們才多了一個釋放自我、放肆馳騁的世界。在裡面，我們能毫無顧忌地得到宣洩與放鬆，又不必擔心害人害己。
所以，只要你膽子夠大，在疲憊的生活中，可以偶爾看些不用動腦子、卻讓人腎上腺素飆升的恐怖片。就像情商測試量表的發明者之一、著名心理學家約翰·梅耶說的那樣——恐懼感會使你專注於當下，忘記現實世界的煩惱與壓力，它就像一塊橡皮，擦去你心中的煩亂。
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