序

视觉感受能力也许是人类与生俱来的一种能力，在这些视觉符号当中，中西方以各自不同且特有的方式体现着思维的相同与不同，这一切都建立在各个文化传统上的不同。恐怖艺术的根源来自哥特式小说，对于惊悚恐怖的电影创作，创作者们熟悉各种电影所需要的元素，但各国的情况不同，视觉创作的开始来源于联想，人们对于恐怖事件的惊恐往往是由于联想起了他们内心惧怕的意象。

有这样一部恐怖片，集一切人们心中惧怕的事物于一体，电影中的彩蛋有很多，如果是资深的恐怖片爱好者，应该很容易就懂的电影里玩的梗，《林中小屋》拍摄于09年，那个时候克里斯·海姆斯沃斯还不是雷神锤哥，而拍摄这部片子的狮门恰好也是拍小成本恐怖片发家的影业公司。

演员和制作方面都不算出众的电影，为什么会有这么好的口碑？也是因为电影在视觉上极大的满足了观众的幻想，这次《林中小屋》的口碑风评，或多或少也给狮门影业带来更多可以挺直腰杆的勇气，以《电锯惊魂》等血浆片为名的狮门，这次又带给了观众来了一次震撼的视听体验。

这部电影是对恐怖片死忠的献礼片，也是对恐怖片产业的一次嘲讽。

01

一部恐怖片拥有丰富的剧情和令人称奇的恐怖场景，巧妙的模式还有各种血腥的镜头，绝对不会让喜欢看恐怖片的你失望，其实电影中还有很多无处不在的反向思维和反套路设定，各种狠辣的讽刺也层出不穷，可以说《林中小屋》每一项亮点都恰到好处，也正是它的用心，才打动了那么多的粉丝。

电影一开场就是两个男人在一本正经的讨论实验室的工作，观众跟着他们的情绪也有点不在状态了，当大家开始怀疑是不是放错影片的时候，电影突然开始转场，观众才被惊醒，原来《林中小屋》没有这么无聊！

其实电影的结构很像是《饥饿游戏》都是一个凌驾于普通人之上的真人秀表演，区别在于《林中小屋》最终的恐怖怪物将参赛者全部杀掉后，需要祭祀地下的神灵，拯救全世界，而参赛者对被操纵这件事是完全不知道的，这种设定还有点科幻的味道，一座在林中普普通通的小木屋，下面竟然隐藏着一个“怪物王国”，相信这谁也没想到。

电影里面的怪物们一个个被隔离在单间里，就像是游戏加载一样被投放在各种场景内，而且逃杀恐怖片一定要挨个挨个的死，必须是贱人先死，最后主角一个个全部死完，到那个时候电影也要播完了……为什么呢？因为观众就是上帝，我们对恐怖片有什么样的期待，那他们就把我们最邪恶的念头全部拍出来。

02

这只是《林中小屋》的前半部分，电影的反转就在于观众以为这是部普通的“逃杀”电影后，开始让幸存者进入控制组织老巢，放出各路怪物，真是恶趣味大爆发，这个时候观众们才完完全全的明白过来，不过思绪也被满屏的血浆和怪物给淹没了，看着全屏幕的怪物大合集，一波一波的视觉冲击让人看不过来，导致当时很多人看到那一段的时候都暂停重播了好几遍，那场的镜头也是“最佳场面”，值得反复观看。

《林中小屋》用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，突然的反转带着观众进入另一个世界，这里要引入两个概念：

第一个是“恐怖美学”，这个词在当代艺术中显得特别鲜明，它们通常以激情为诉求，或是通过残忍激进的方式来挑逗观众的感官。

第二个就是“暴力美学”，这是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为，它重视的是场面、节奏以及视觉快感。

大乱斗式的镜头是西方电影的惯常，视觉艺术的种种表现中，色彩也是最重要的，在恐怖电影中，低纯度、晦暗、复杂的冷色调与暧昧、消沉的心理特征发生了关联，其中红色、白色、黑色和灰色在此类影片中的运用是相当普遍的。

03

其实《林中小屋》中最先出现的僵尸是最弱鸡的，也是最不吓人的，在僵尸军团退下后，重头戏才出来，毕竟几个单打独斗的僵尸并不会让人害怕，所以在《林中小屋》中，僵尸和杀人狂都是来打酱油的，最最重要的还是那些“怪物们”。

《林中小屋》一点也不吝啬的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬，我在电影里看到了：

《活死人之夜》里的僵尸、《寂静岭》里的小女孩、《午夜凶铃》的女鬼、《致命弯道》的食人魔、《小丑回魂》的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼、《迷雾》的恶魔虫子、《猛鬼屋》的杀人狂，还不止这些，什么狼人、幽灵、异形、巨怪、巨蟒、鱼人、哥布林等等等等……

完全就是一场盛大的血腥狂欢节，再加上各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友，感觉眼睛都看不过来了，对于恐怖片爱好者来说，这无异是一次大狂欢。

结语

近几年来，国内恐怖电影导演为了追求视觉上的刺激，在影片中频繁的让鬼怪出现，这种不间断的刺激反而会使观众麻木起来，产生不了恐惧感，还会引起审美疲劳，所以国产恐怖片一直都是国产电影的一个软肋。

总的来说，对于《林中小屋》这样的视觉盛宴，也许很难被复制，但这部电影的成功之处还是在于你看到了它的开头，却基本猜不出它的结尾，不过电影足够疯狂、足够颠覆、这一道视觉快餐，享受一下又何妨，相信看过的人都会回味这部电影的精彩之处。